从切实之体，到自出机杼

－--我看李晓鹏的山水画创作

巩志明

　　晓鹏画画已然22年矣，其间绝大多数时间一直是在画中国的山水画。

　　这20多年对于中国来说是不断变化的20多年，其间的观念变化，物是人非绝不是三言两语可以论就，可是对于晓鹏来说，变化很小，就是一直画，一气画了22年，如今年过不惑。这一点其实很不容易，我相信在不变的背后是千番的波澜，万种的犹豫，然而他一次次地选择了不变的坚守，与其说是晓鹏选择了画山水，不如说是山水画选择了晓鹏。

　　清人沈宗骞云：“必不徒尚华美之观，而要有切实之体。”所谓“切实之体”，今人往往以为是笔墨，往往在“是写不是染，笔笔不明端”，“笔底有气概，通篇溢云烟”层面追求，这样的追求原本没有错，可是更不能忽视“切实之体”的更主要的方面，就是要有时间的磨砺，和操守的锻造。我们的中国画，其实不仅要集成的是中国的笔墨、形态，更要传承的是中国的风骨，精神。

　　晓鹏20余年来只是以画山水为业为生为乐为苦。其间，他以秦岭为师，盘桓数十次写生把玩感悟提炼，将面积广大，气势磅礴，蔚为壮观的秦岭山水，尤其是山体雄伟，势如屏壁，终南岭秀，太白积雪，莽林霁色，山村暮寒的生气尽收胸怀。他钟情巴山蜀水，前后四五遭前往，动辄两三月不归，徜徉流连，以风貌与秦岭渭水迥异的山岳江河、温泉峡谷、丛林古刹、溪流瀑布、幽险奇雄来丰富涵养自己的视觉记忆。所以，他的笔下，多是秦岭景象，他的胸中，洋溢着西部的豪情。他这么执着２０多年，只是一味画，不间断，不动摇，其实就是修炼的是非常宝贵的中国画的内涵和精神。《礼记-乐记》有云：“和顺积中，而英华发外。”内在的坚守和淡静让晓鹏的画在视觉形态上安静且收敛，在气脉上绵延且顽韧。之所以这样，是因为他具备了中国山水的“画胆，画骨，和画魂”。　　

　　小鹏的画，安静不焦躁。淡墨尚可寓巧，浓墨必守其拙。我们可以看到正在成长的气息趋势，但是看不到圆滑和取巧，也不太能看到程式和重复。他对画用情太苦太深太痴，以至于变成了“不识长安道，不辨五花银”的纯粹的画人。但是，我还是希望他能“不滞于手，不凝于心，不知然而然”，可将更多性情和个人的气质在画面和山水间流淌飘腾挥洒。追求更多的画中的玩乐和才情，那样，将更有一层天地在他的笔下。

　　用大文人、大画家陶博吾的诗句结尾，也表示我对晓鹏的期许。诗曰：“雕虫莫笑是小技，书画犹能养性灵。试看洛阳道上客，几人颜色有真形。”

 

                                                      2008年小满时节

                                                        于不不居