在陕西画坛，赵心琴是一块温润安静的玉。她几乎没有与时俱进，至少没有与画坛的风尚俱进，一直似乎生活在一二十年前的时代里，生活在她从西安美院毕业后的14年陕南工作的岁月里。

 

 

我看赵心琴的绘画

 

巩志明

 

     在赵心琴的绘画中，始终弥漫着一种气氛，那就是浓郁的乡情。她的看似平淡的画笔具有一种刻写的能力，她在刻写自己曾经的记忆。

     当你真正静心之后，赵心琴的画才有可能在你眼前打开，因为它们一点也不怪异也不张扬，甚至可以说没有什么过分的视觉个性，但是它们是温馨的，温暖的，温厚的，如同我们关于故乡所有的记忆一样，一经侵入就挥之不去。你的眼睛开始安静，你的感觉开始清晰，你的心开始酥软。

    她画面中多半是陕南山区的孩子，姑娘，老人，也就是其实远离我都市人现实生活的乡村图景。所有的人物身边都有属于他的那个生活氛围，都有一个个鲜活的故事，他们一举手一投足之间都不经意地流露出作者的乡土情怀和深厚的农村生活的积淀。

     在陕西画坛，赵心琴是一块温润安静的玉。她几乎没有与时俱进，至少没有与画坛的风尚俱进，一直似乎生活在一二十年前的时代里，生活在她从西安美院毕业后的14年陕南工作的岁月里。多年以来，已经有许多画家以民间题材为主题，创作了大量绘画，但是他们的创作往往是用一种居高临下的目光来看待乡土自然，甚至是用一种猎奇、变态的视角来解读粗犷、热情的乡土草根阶层，结果表面上仿佛是在表现乡土自然，其实在本质上反倒修改、覆盖了原本朴实、单纯的民间记忆，遮避和压抑了乡土自然和本真。赵心琴从不用这种“他者”的目光去看待乡村的山山水水、一草一木和父老乡亲，而是将家乡的山山水水都看成是自己梦魂系之的精神家园。她就是据实描画，之不过羼杂了太多的温情。

     她的成名作《夜店》其实也是这样，许多人将之看作是都市题材的作品，我不这样认为，其实打动作者的是这些乡村妇女进城以后的生活图景，和她作为一个旅人贸然闯入时的那种瞬间记忆。《抬秋》《秋风》《山路泥泞》《今日劳动课》没有一幅不是关于家乡的温馨回忆的。

     有些人终生生活在自己特有的记忆中，有些人永远在梦中会回到自己最热爱的土地上。尤其是艺术家，有人将之称为艺术家的“精神家园”。赵心琴的所有作品几乎都在描绘她的“精神家园”。

     我想赵心琴不焦躁不浮躁不庞杂的视觉特征将是她获得现代受众青睐的一个根本原因，因为她的画可以滋润心灵，可以让我们搭乘让时光倒流的“飞毯”。

    我以为，“重视民间记忆，满怀乡土情结”，是赵心琴绘画的生命核心、也可以称之为她的美术思想的基石。《孟子》有云：“大人者,不失其赤子之心者也。”正是因为在赵心琴的画卷中，总弥漫着一种浸透着对乡土的热爱和眷顾，才使她的作品拥有了自己的风貌。

    当然，我还希望看到赵心琴的画能再升华一层，能将更浓更深更纯的乡情，特别是将村民淳厚的感情和人格融入画中，用最写意最简洁最个性的笔墨去盛载，去容纳，去包涵。将心理的距离拉近，将都市的喧嚣扔远！我想这也是真正爱她画的所有人的愿望！

 

友情链接：有兴趣的朋友可以移步去看赵心琴的画

http://www.cpoint.cn/art/photo.asp?cid=1&uid=11