这是一个图片故事，说的是日本孤独的上班族。作者的表现很智慧，很感性，也很节制。 

   

 

 

 

 

孤独的流动 流动的孤独

巩志明

 

     以我个人的体验，孤独不仅是静止的，也是流动的，而且流动的孤独更为刻骨铭心。

     我曾经有7年这样的经历。在中国铁路系统工作过的人，都知道一个词叫"跑通勤"，它是指工作和居住不在一个城市的人，天天要乘坐火车上下班的那类人的生存状态。我父亲曾经跑过17年通勤，我只跑了7年。每天早上5点起床，吃饭，步行30分钟到临潼火车站赶火车，30分钟到西安，出站到工交车站用15分钟，乘工交车30分钟，期间的误差等待是30分钟，单趟是2小时15分钟，每天一来回是4个半小时。每天早5点出门，晚8：30进门。不论风吹雨淋，雷打不动！

     每天在奔波的心，其实很孤独，路途中很少讲话，就这么匆匆来，默默往，让日子流过，任青发斑驳。

     我看这组日本人"跑通勤"的照片时，不禁想到那段早已逝去的岁月，我们在他们中间找寻昔日的我，也体会那份久违的熟悉。

     据说日本人是全世界承受压力最大的人群，尤其是上班族，我想，越是国际化的大都市，人们的活动半径也越大，每天迁徙的距离也越远，其实承受的艰辛也就越多。因为现代化的交通可以给我们提供代步的便捷，现代化的通讯可以给我们提供联络的便利，现代化的资讯可以给我们的感官提供信息的填充和满足，可是心的孤独反而更加无法排遣，心的宁静反而更加遥远。

 

 

 

 

 

     这个摄影师应该说对这个问题的感受和思考是很深刻的。所以，他找到了这样一种沉闷而有飘忽，移动而又静止的视觉语言。

     拍摄这样的专题，我以为作者解决了三个最关键的问题：

      一、 作者确定了一种语言的基调，可是他并没有僵化在一种模式之下，而是用离间的方法丰富和强化了这种基调。

      我们许多摄影师对专题风格和基调缺乏深刻的认识，这如同每个人都有自己的音色一样，每个专题都应该有自己的影像基调。可是，任何基调都是靠差异来丰富，靠重复来强化的，在差异和重复之间，基调在跳跃，在灵动，也在抓挠我们的眼球，撩拨我们的心灵。

     视觉的东西一定首先是形式，不是内容。是外在的洋溢的东西，不是内在的感受。内容因形式而存在，外在向内在渗透。

      二、 图片和图片之间的跳跃很有张力和弹性。摄影专题就是像下围棋，最重要的是一步和一步之间不能太粘连。摄影不是摄像，照片的魅力不仅因为它不能出声，更是因为它一张张的跳跃可以给我们无穷的遐想。

     观察摄影专题的结构是最能考察一个摄影师功力的方面。一幅幅照片看下来，我们是索然寡味，还是兴趣昂然全是因为我们有期待？好的文章是"正着一路看，接下来的每一句都出人意料，掩卷后，倒着想，所有的结局都在情理之中！"好摄影专题应该是这样，只不过人类对文章表达传播的锤炼几千年了，对照片的推敲才一切刚刚开始。

      三、每张照片背后都弥漫着作者的情感。我说影像有两支翅膀，一支是形式，另一支是情感。在好内容的影像，如果没有这两只翅膀的提升拉动，也难以远行。作者在这《孤独的上班族》里，没有幼稚地表现情感，而是始终在控制着自己的主观感受，看似冷冰冰的客观纪录背后，一直是深沉的情感，那控制着的，平衡着的，适度表现着的情感 ，所以我们看不到特写，看不到更多的眉宇之间的孤独，我们只能看到那国际大都市的灯红酒绿，人流熙攘，只能看到孤零零的静物，只能看到来去匆匆的脚步和疲惫的身影 。

      一切好像隔着一层，一切好像懵懵懂懂，一切好像永远也无法靠近，一切好像没有开始也没有结束，只是一个正在行进的过程！

      我们不能仅仅将影像归之于一种记录的工具，其实它也是艺术的最终结果。它本身就有化万千为单一的提炼，当然也有从静止的单一图像能派生声音气息韵律味道等多元感受的复合输出的特性。这组上班族的图像，可以使我们触摸到许多现代都市人的焦虑与不安、无奈和坚韧。生活其实从来都是这样，像山脉像河流，可以孤独地支撑，也可以自由地流淌。

     人与动物的很重要的一个区别就在于对待孤独的态度，绝大多数动物都意识不到孤独，及少数的可以意识到了，也只是用无聊来打发。人类不一样，几乎所有的正常人都品尝过孤独的滋味，只有极少数人，用它来孵化思想！开句玩笑，摄影师是很少数的人，他们用孤独孵化真正的好影像，真正的影像一定是孤独的产物，就像这组作品，这是我的逻辑。

 

声明：本文专供《中国摄影报》，图片由《中国摄影报》提供!