小巩乱弹（07-08版）

搞清楚新闻与纪实的界尺（组图）

gongzhiming — Tue, 08 July 2008 14:55:32 +0900

小巩以为，只要画面中的人名，人物关系等关键问题一律不清楚的一定是纪实摄影。反之，什么都搞清楚了，一般属于新闻摄影。当然，这里没有谁辈分高，谁辈分低的问题，搞不清楚，那是人家纪实摄影的大家们故意不想搞清楚；能搞清楚，那是新闻摄影划的底限就必须搞清楚。

搞清楚新闻与纪实的界尺

巩志明

我一直在纪实摄影与新闻摄影的区别划分上动脑子,想了好多方子,划分着划分着就进行不下去了,革命只有半途而废。我只有怪自己命苦，好在苍天不负苦命人。经过了几千个日日夜夜的苦苦思索，您还真别说，方子还真让我找到了。嘘，小声点，别声张，这绝对是个混账的真理，可是它保证是个管用的方子，啥疑难杂症都治。小巩以为，只要画面中的人名，人物关系等关键问题一律不清楚的一定是纪实摄影。反之，什么都搞清楚了，一般属于新闻摄影。当然，这里没有谁辈分高，谁辈分低的问题，搞不清楚，那是人家纪实摄影的大家们故意不想搞清楚；能搞清楚，那是新闻摄影划的底限就必须搞清楚。

　我先说个搞不清楚的例子。

侯登科已经去世5年多了，我至今还记得我和老侯的最后一次谈话。那是2002年的冬至。老侯在家里养病，那天还是西安那年冬天下第一场雪。老侯望着说窗外的漫天飞舞的大雪说，"我多想在雪地里走走呀！"然后，告诉我去年过年也是这么大的雪，大年三十他还在工地上和民工们在一起，不仅是拍照，更多的是一种心理情感甚至是经历的体验。然后告诉我，"昨天中青报上说，江苏已经取消了农业户口和城镇户口的区别，"病痛中他长长出了一口气，"不容易啊，几千年呀，人与人终于要脱掉身份的铠甲了走向平等了"言毕就是长时间的剧咳。后来还聊了他没有完成的专题《民工》，以及《新帽》的拍摄背景，他说，"《新帽》是在我的家乡凤翔集市上拍摄的，当时我只有尼康FM2的机身，镜头还是借同行的摄影家钟克昌的，只拍了两张"，并随手将《新帽》的底片从一个信封中抽出，我一看果然是两张，第一张老人的胳膊挡住了孩子。他还郑重地叮咛我，"以后就叫《新帽》，不要叫《成人》了"（因为我一直主张这幅更名为《成人》）并说，"叫《新帽》直接、朴素，没附加。"这就是我最后一次和老侯聊天。他用了很多时间叮嘱他特别在意的这幅作品，可惜我没有好意思提问，这画面里的男人叫什么？孩子叫什么？他们是什么关系？当时我觉得提这样的问题跌份，事隔多年我知道，幸亏没提，因为我相信，他多半不知道！因为那时的所谓纪实摄影都是这样不兴问，兴的就是个不清楚！

新帽　（１９８３年　　陕西凤翔）侯登科摄

再说个清楚的例子。

贺延光在中国新闻摄影界现在绝对是一杆旗，因为他们那拨儿人现在绝大多数都歇菜了，只有他依然"弄潮儿向滩头立，手把红旗旗不湿"。别人总以为他只有拍胡锦涛和连战握手时，提前发现俩人要在中间握手位置，红地毯上的小浅色标记那种本事。其实，我到特别看中他的是他拍的照片，画面里的人叫啥，人物之间是什么关系，他往往是弄得清清楚楚。我留意了一下这次他在四川地震灾区拍的照片，绝大多数是姓名人物关系清清楚楚的。在这方面，他有他过人的地方。2008年5月28日《中国青年报》"冰点"上刊登了篇《回家》，是说四川地震的震中映秀镇遇上的一对夫妇程林祥刘志珍背自己17岁的儿子程磊的尸体回家的事，开始我只是震撼贺延光搞清了这些人名和他们之间的关系，事后看了《回家》，我才知道，他还和文字记者去了距离映秀镇25公里之外的乡程林祥的家汶川县水磨镇连山坡村的半山腰上程林祥的家里。

　　　2008年5月15日，父亲程林祥背着17岁儿子程磊的遗体回自己的家乡四川省汶川县水磨镇。在映秀镇漩口中学读书的儿子，在地震中不幸遇难。贺延光摄

一些年轻的新闻摄影师，拍到照片往往是什么都没有问，不知道人家的姓名，不知道是哪里人，也不知道其间的人物关系，更不知道背后更多的感动和故事。而且没有搞清楚还会有三条理由："这些重要吗？""我不忍心打问人家！""他们的四川话我听不懂！"

谁比谁能强多少，厉害多少，深刻多少，其实就差这么一点点，差距就很大很大！为什么只有摄影界照了几天相就变成摄影家了会大有人在？仅会摆弄照相机，脑子里啥思想也没有的也不在少数，摄影真就那么简单吗？其他艺术界哪个不是苦撑苦练苦熬几十年才能拼将出来的，像音乐、舞蹈、美术、书法、文学等等都概莫能外，只有摄影可以逃脱普世的法则？

最后说个摸棱两可的个案。

行文至此，我想到和河南新锐纪实摄影人物马静坡的这张照片，她多次拍摄庙会感觉不满意。去年的一天，她拿了一台加了红外线镜的数码相机试着拍庙会。马上体验了一种与往日不同的异样的视觉感受。她说："首先是滤掉了拍摄现场中缤纷的色彩，让复杂的世界变的单一，纯粹，透明；其次是穿透了人们的外表与肌肤，到达人们的内心深处；其三是阻隔了周边喧闹嘈杂，让人的耳边一下子变得十分安静，就像有一个真空的薄膜把我从喧嚣的人群中分离出来。从简到繁，从繁到简，轮回无止。"这似乎又是个原本清楚反而要故意模糊的个案！

庙会上（２００７年１０月　安徽宿县）　　马静坡摄

三个例子三种情况，相机背后大有名堂，绝不是轻易的一摁快门可以了之的，要紧的是摁时要想想，边想边摁可不能乱抖呦？

完美可能有假 --关于假新闻照片的思考(转载）

gongzhiming — Fri, 07 March 2008 13:37:28 +0900

　　葛新德老先生是我的在华商报同事，我是图片编辑，他是业务指导，８年来我一直接受他的指导，在报纸图片编辑岗位成长，获益良多，决非三言两语可以尽述。

　　近日，葛老发他的关于新闻摄影打假的最新文章，我征得他同意，全文刊发，一飨博友：）

完美可能有假

--关于假新闻照片的思考

葛新德

进入2008年才两个月，假新闻照片频频曝光。先是CCTV影响2006年度新闻记忆特别节目图片奖《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》（刘为强摄）；尔后是2004年中国国际新闻摄影比赛（华赛）"自然与环境保护新闻类"单幅金奖《广场鸽接种禽流感疫苗》（张亮摄）；紧接着，《人民摄影》2007年度新闻摄影比赛刚刚揭晓，获"非突发新闻组照"金奖的《为什么不回家》（王一摄），因涉嫌有假，被取消获奖资格。一时间，受众哗然，主办赛事的单位和评委们，颇为尴尬。

析假

由于社会和人的复杂性，假新闻照片及形象新闻失实，由来已久。国内国外、圈里圈外对这个问题的认知与规范，伴随着物质文明、精神文明的发展，也有一个过程。尽管弄虚作假的手段五花八门，归纳起来主要四种：

一是无中生有，制造"新闻现场"。1958年为宣扬"大跃进"，在全国媒体大发特发的那张四个小姑娘在"丰产田"稻穗上跳跃的假照片，是最典型的例子；1987年获当年全国新闻摄影作品奖的《小夫妻》，亦属此类情况。

二是采访浮光掠影，不识真相。2003年获"荷赛"日常生活类三等奖的《"非典"时期的爱情》（邱焰摄），大体属于这一类。尽管作者声称照片是在街头"抓拍"的，自以为是真实的；但照片中的"新郎新娘"，坚称他们是做婚纱广告宣传，二人是影楼模特，绝非恋人，更谈不上结婚。据此，法院判作者败诉，赔偿当事人精神损失费三万元。

三是摆布导演，补拍"历史"。已经发生的新闻事件，属于"历史"，历史是不会重演的。人为的重演时过境迁的历史，必然出现不同层面的虚假。1981年7月3日，四川荣昌发生洪灾，7月6日，洪水已退，一位部队的摄影干事，找来一个曾参加抗洪的人武部干部，让其背上一个老太婆，补拍"抢救灾民"的场面，影响极坏。

四是利用电脑，"合成"画面。这是当今高科技时代制造假新闻照片的主要手段。本文开篇列举新近曝光的三幅（组）照片，均源于这一伎俩。

辨假

假新闻照片的作者，无疑是造假责任人。然而，放虚假的东西出笼，伤害读者情感，危害媒体公信力的相关编辑、尤其是图片编辑，也应负一定连带责任。获"中国新闻奖"新闻摄影奖的记者、编辑均享有相应荣誉，二者荣辱与共，有利于增强后者监督责任心。

辨别假新闻照片或不真实的形象报道，当然需要具备相应的新闻摄影专业知识。时至今日，我国许多媒体还没有训练有素、真正意义上的图片编辑，要求选用照片的相关编辑均具有专业操作水准，是不太现实的；而要求他们熟悉新闻摄影的基本规律与常识，提高他们的综合素质，并非苛求。实践证明，仅凭画面形式和新闻性决定取舍，假照片很容易在编辑的眼皮子底下溜掉。

由中国新闻摄影学会组织编写的《新闻摄影学概论》（许必华主编、新华出版社出版）指出："新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。"

这个新闻摄影定义，体现了中外几代新闻摄影家、理论家的劳动结晶；既概括了新闻摄影的基本规律，也是审视、鉴别、推敲、判断新闻照片真实性的武器。相关编辑应用这一武器，针对四种造假手断进行把关。

我国新闻摄影理论家蒋齐生，更把新闻摄影的真实性，概括为"真人、真事、真场景、真情实感"。一切弄虚作假的形象，最终经不起"四真"的检验。

相关编辑、图片编辑选择新闻照片：

一要绷紧真实的"弦"。经验丰富的图片编辑早有共识：新闻摄影追求、强调的是稍纵即逝的决定性瞬间、难忘的瞬间、可遇不可求因而珍贵的瞬间；容许新闻照片有这样那样不够理想的缺憾。故形式越完美的新闻照片，越有可能作假，越要进行"鸡蛋里面挑骨头"般的审视，多方提出质疑，警惕作者搞"艺术创作"，把虚假扼杀在摇篮里。

二要既"把"画面形象真实的"关"，也要"把"文字说明"关"。因为虚假的东西往往回避必须透明具体的新闻要素，蒙混过关。

2006年6月12日，《新文化报》刊发了一幅《怀五胞胎腰围1.75米》的新闻照片，好几家都市报予以转载，但很快被揭露为假新闻。原来孕妇的"超级肚子"竟是用棉被、棉衣充填起来的。这种欺人的恶搞，既蒙骗了马马虎虎、大大咧咧的摄影记者，也蒙蔽了把关不严的编辑。仔细研究，该照片文字说明的破绽十分明显。"五胞胎"的概念，仅是当事人"去医院做检查时被告知的"未经核实的一面之词。至于哪家医院，哪位医生作的结论，均未回答。倘若编辑多一点严肃性和责任心，要求记者必须补充并亲自调查核实这些新闻要素，完全可以让这一假新闻"胎死腹中"。

打假

真实是新闻的生命。假新闻照片是新闻战线的"毒瘤"，社会的"毒瘤"。制造假新闻照片可能有多种动机，主要是名和利的驱动。

减少、杜绝假新闻照片，除加强恪守新闻摄影真实性原则与职业道德教育；一旦发现弄虚作假的东西见诸报端，造成恶劣影响，应给当事人严厉的处罚、制裁，让其从追逐"名利双收"逆转的"名利俱损"。

我国众多媒体尚未建立这样的机制，发现问题，大多囿于"家丑不可外扬"的观念，滞留在道德谴责与"下不为例"的层面，这般软弱无力的"打假"，非但不能"杀一儆百"，往往导致"按下葫芦浮起瓢"。

2003年3月31日，美国《洛杉矶时报》大幅刊登了该报摄影记者布莱恩·沃尔斯基传回的一张英军士兵与伊拉克平民的照片。然而，该市《哈特福德报》的一位雇员发现，照片背景中有些人是重复的，在电脑上将其放大六倍审视，证明是一张"合成照片"。远在伊拉克前线的布莱恩·沃尔斯基也承认：合成照片是为了"改进构图"。4月1日早晨8点半，《洛杉矶时报》在其网站上刊登更正，向读者致歉，宣布开除这位有25年工作经历的资深记者。

与上述案例对照，我国有家都市报，几年前曾在一版发了一张合成的新闻照片，当笔者提出质疑时，该报的圈内同行透露，是按领导旨意制作的，领导还表扬说："好着哩！"此等对新闻摄影"以其昏昏"的认知，怎能在真实性问题上"使人昭昭"？

广大新闻受众是假新闻照片与失实形象报道的最大受害者，网友是新闻照片"打假"的重要力量，为了维护新闻摄影的生命，维护新闻媒体的公信力，要营造对假新闻照片"老鼠过街，人人喊打"的态势。

我建议：媒体的职能部门借鉴公安战线奖励举报的机制：对揭露假新闻照片有功者，给予相应的奖励。

作者简介（资料引自博友司苏实博客http://sisushi.blshe.com/post/71/133524）

葛新德（1934一），江苏南京市人，中共党员，中国摄影家协会会员，《陕西日报》高级记者。1949年4月参加中国人民解放军，在第二野战军当宣传员，当年7月随部队进军大西南，并开始学习摄影，后调西南军区政治部《西南画报》当见习摄影记者，1952年调川南军区政治部当摄影干事，1953年上调北京，任空军政治部《空军生活》、《空军报》摄影记者，195【？】年转业，历任《山西日报》、《陕西日报》摄影记者、摄影部主任。1957年加入中国摄影家协会，1980年被聘为协会理论评论委员会委员，1993年评为高级记者。1983年任《人民摄影》报第一任编委，1983年初参与中国新闻摄影学会的筹备工作，1983年10月学会成立后，曾先后任理事、常务理事、学术委员会副主任、常务副主任。1984年起，先后任陕西省新闻摄影学会常务副会长、执行会长、名誉会长。

他是在解放战争末期入伍，在人民军队中培养出来的一名优秀青年摄影工作者，他在建国初拍摄的《严惩贪污犯》作品，在西南军区摄影作品评选中获得二等奖。50年代后拍摄的一批优秀作品，入选全国历届影展，收入《中国摄影年鉴》，并多次获奖。他突出的成就是在摄影理论研究方面，出版《摄影美的探索》、《摄影美的创造》等专著，发表摄影论文数十篇，成为当代著名摄影理论家之一。

"牙签剔假照"之五　真鸽子应该在那天的报纸上

gongzhiming — Tue, 26 February 2008 17:55:16 +0900

"牙签剔假照"之五

真鸽子应该在那天的报纸上？

巩志明

　　王一自己承认了，天上的云是他ＰＳ上去的，这事就这么着了，张亮的鸽子照片因为他不能提交原始文件这事就搁浅了？其实，那是不可能的！

　　鸽子的照片当初发在2004年2月21日第四版的《哈尔滨日报》上，只要我们找到那天的报纸，就会推动整个事情的进展！希望广大网友动手起来。

　　张亮自己也有提供那天报纸证明自己的义务！

"牙签剔假照"之四　什么能遏制假照片前进的脚步？

gongzhiming — Sun, 24 February 2008 16:16:43 +0900

　　"不是我不相信你，而是你没有证据让我相信你！"我们不要忘了，一切新闻工作者的工作就是四个字："质疑求证"，千万不敢只知道顾视觉刺激，热捧那些所谓"好看有视觉冲击力"的照片，那些往往是哄傻子的玩意儿。

"牙签剔假照"之四

什么能遏制假照片前进的脚步？

巩志明

　　是不是我们根本拿假照片就没办法？只有听之任之，任凭这个“摄影艾滋”尽情肆虐，为害一方？其实假的就是假的？尤其是下面这种“三孤”类照片，往往都有假照片的嫌疑。

　　一孤、别人都拍不到，他却偏偏拍到了。世界上没有完人，除非他是神仙。世界上也不应该有完美的照片，越完美越虚假。别人都做不到，他怎么就能做到？难道他是神仙？只要不是在众目睽睽之下，只要没有参照照片佐证，一切孤立存在的新闻照片，都要特别当心，要严加审查。

　　二孤、在数字摄影时代，哪个照片也不会只拍了一张，把所谓作品的前后姊妹照片全部调出来一看，一切都昭然若揭！那些所谓的“孤品”一定要从严审查！

　　三孤、哪些没有原始数据的作品，本身就有最大的嫌疑。要想不被怀疑，你最好你要像摄影师张宏伟提倡的那样：“建议规范摄影记者工作流程,其中重要一点就是必须使用RAW格式拍摄,就如同过去使用胶片拍摄,提交照片评奖,提交底片备查一样,JPG文件用来参加比赛,结果出来后必须提交RAW原始文件,否则与不提供底片同论!目前CF\SD卡的容量完全能够满足使用,而且作为职业摄影师来说,使用RAW拍摄也是最基本的要求。”

　　总之一句话，“不是我不相信你，而是你没有证据让我相信你！”我们不要忘了，一切新闻工作者的工作就是四个字：“质疑求证”，千万不敢只知道顾视觉刺激，热捧那些所谓“好看有视觉冲击力”的照片，那些往往是哄傻子的玩意儿。

"牙签剔假照"之三　假照片为什么频频得手？

gongzhiming — Sun, 24 February 2008 15:26:59 +0900

　　假照片成为泛滥的公害，不是他们有多高明，而且我们基本上就没有想出什么行之有效的好办法。老电影怎么说的来着，不是国军无能，而是共军太狡猾。而现在的情况恰恰相反。

"牙签剔假照"之三

假照片为什么频频得手？

巩志明

　　我们为什么总被假照片忽悠？平心而论，这些老假并不高明？绝大多数稍加辨别还是能看出破绽的，可是它们为什么频频得手？

　　分析起来原因有四：

　　一、这些年各种摄影比赛的结果导向出偏。大量的新闻摄影比赛都是鼓励出这种追求视觉偶然效果的锦上添花式照片。我们评出的看似热闹非凡，其实内涵经不起咀嚼的照片太多了，诱发了更多的只追求视觉离奇的假照片的追随。同时，这种投机行为，在刘羚羊之前，一直被新闻摄影界姑息养奸，养虎为患。因为惩戒机制的缺失，假照片孕育生产就有了肥沃的社会土壤。

　　二、数码摄影成为新闻摄影界的主流，已经１０年，可是我们比赛的体制和规范研究远远没有配套跟上，这是必须要交的学费！因为今天的新闻摄影比赛和１０年前胶片时代的新闻摄影比赛的体制和规范几乎没有原则的区别，更不要说重大的改革了。假照片在各类大赛中一再得逞，也没有引起麻木的摄影界的警惕，至少，我们还没有找到行之有效的制约的办法。

　　三、现在已经进入了数字化的网络时代，可是我们比赛程序的设置还是既不数字化，也不网络化，还是单纯迷信所谓的传统评委机制，事实证明这种制度是最不科学，最不安全的，因而也是最没有保障的。现代摄影比赛从制度上最起码应该经历：“网络海选初赛——专家评委复赛——网络公示决赛——评委会认定宣布”四个阶段。

　　四、评委的素质值得商榷。快１０年了，中国新闻摄影的评委一直是换汤不换药，旧瓶装新酒，决大多数面孔陈旧，而且他们有一个共同的特征就是出身雷同，经历雷同，角色雷同，思想雷同，专业雷同，一句话是一帮摄影部主任（少数的图片总监，近年来各报社的老总当评委还有增多的趋势）的同类项。他们太多的雷同注定了他们在假照片的甄别环节不可能有大的作为。应该从三个方面寻求突破：１、打破人员来自新闻社、报社的传统格局，增加从杂志社，网络和学术团体选人的比例。２、注重技术专家的比例和作用。３、将比赛一锅混的传统模式拆分为各个专业类别的小组。各小组都实行评委提名负责制，所有的大奖照片，每类由一名专家提名，其他评委（２——３名）审议。将提名评委的意见和审议评委的意见对网络公布！一旦出现问题，可以有卷可查！

　　总之，一句话，假照片成为泛滥的公害，不是他们有多高明，而且我们基本上就没有想出什么行之有效的好办法。老电影怎么说的来着，不是国军无能，而是共军太狡猾。而现在的情况恰恰相反。

"牙签剔假照"之二蒋老道歉了，别的评委脸红不？

gongzhiming — Sun, 24 February 2008 13:10:21 +0900

非常可惜，对电脑合成照片的识别能力的低下和缺失，成为当下中国所有摄影比赛评委的"公共短板"！看来摄影比赛的评委中的相当一批人对假照片的敏感度和鉴别力几乎不比一个玩３年数码相机的发烧友高明多少！这是事实！

"牙签剔假照"之二

蒋老道歉了，别的评委脸红不？

巩志明

当下，啥活都不好干？都有风险要负责任，可是摄影大赛的评委这活计似乎除外。到今天为止，这活儿还是个只有好处，没有任何风险的行当，即便是评出的大奖照片出了问题，也没有谁会追求他们的失职,他们也会装得像没事人一样，跟着议论，说东道西，熟不知他们就是假大奖照片重要的双方当事人之一。他们往往不反思，也就谈不上道歉，脸尽可以挺得比长安街还平，没有一点挂不住的意思！

可是蒋铎老先生不，他站了出来，作为首届华赛的评委（也就是评张鸽子当大奖的那届评委）向公众道歉了！我向能反思，有良知，勇敢地站出来的蒋老鞠躬，致敬！请历史记住，蒋铎是中国摄影史上作为评委道歉的第一人！

我经常寻思，摄影比赛的评委有千种义务，万种担当，其实当评委的首要的一条，就是应该比一般人有更强的识别假照片的能力！尤其是今天的数字化时代，照片造假已经成为不少的图片生产者的思维习惯和骗取声名的常规手段的时候，可是非常可惜，对电脑合成照片的识别能力的低下和缺失，成为当下中国所有摄影比赛评委的“公共短板”！看来摄影比赛的评委中的相当一批人对假照片的敏感度和鉴别力几乎不比一个玩３年数码相机的发烧友高明多少！这是事实！

　自从有了假照片以来，舆论总在讨伐作者，作者是应该惩罚，可是像对刘羚羊的处理，解除职务，总编辞职，删除作者的所有照片且永不再用，该到头了吧！可是大赛的评委会以及评委群体就不应该总结教训吗？难道你们就一点责任都没有？评委就一点不觉得心里内疚？公众推举你们是因为你们德高望重，一言九鼎，见多识广，火眼金睛，可是怎么整出来的大奖怎么动辄就是假货呀？难道不应该反思吗？

　当然，评委是人不是神，在那么短的时间内也难免犯低级错误。可是这样的事情一而再，再而三地发生，你们就一点也不长记性？能不能大奖评出来后，再像围棋比赛一样复复盘，为啥不冷静地再掂量掂量，把所有的获奖作品“过过堂”，一幅幅放大审视一遍，如果有一人有质疑，评委团都应该复议。如果那样了，一人或许走眼，还能全体走眼？

　我们从来就不怕摔交，就怕倒了还赖着不起来，不长记性。失误不可怕？可怕的是你得有反省之心，知道你参加的那届出问题的时候，有勇气检讨自己！一个不断反思和检讨的民族才是有希望的民族，首先得有大批的文化人有这种思维习惯才行！要知道当你决定扛起大赛评委大旗的时候，就应该像朱瑢基上任那样“诚慌诚恐、如履薄冰”才是，因为切记，对于文化人而言，一切荣誉都是羞辱的反面，一切利益都是要以透支名誉为成本的！

“牙签剔假照”之一天上飘来哪里的云？

gongzhiming — Sun, 24 February 2008 12:04:32 +0900

当假照片越来越多地干扰我们普通人的正常生活的时候，我们能做点啥？别人我不知道，我只知道我应该用牙签，把他们一个个剔出来示众，再转上几个圈……

用最简单的话语，分析最复杂的人性，围绕假照片频频获大奖说些没人说过话！

"牙签剔假照"之一

天上飘来哪里的云？

巩志明

《人民摄影》在九寨沟的年赛刚落幕，网友“安哥拉”就给我举报非突发事件类金奖《为什么不回家》组照中第7张照片有假，说看上去这云可疑。我检索了作者王一发在《杭州日报》2007-03-21的电子版，当时见报的８幅照片中没有获奖的７号照片。根据《人民摄影第16届（2007年度）新闻摄影作品评选征稿启事》 http://www.peoplephoto.com/html/2007-12/200712121145131.htm的规定“系列新闻照片必须是在2007年完成，其中的主要照片必须是在2007年拍摄或首次发表的。”王一的组照中有未见报照片似乎也不违规？可是为什么偏偏是这张未见报照片今天让人质疑？是不是刊发时编辑已经对这张照片有了看法？这张照片天上的云是真的吗？他有什么必要要PS上去这莫名其妙的云呢？

老大被法院判了刑，一帮小弟跟在车后追逐。

来源：http://news.sina.com.cn/c/p/2008-02-23/234215003278.shtml

杭州日报2007-03-21的电子版

来源：http://hzdaily.hangzhou.com.cn/hzrb/html/2007-03/21/content_6366454.htm

好照片就是要揭示关联（组图）

gongzhiming — Fri, 15 February 2008 18:05:03 +0900

小巩乱弹：

好照片就是要揭示关联

巩志明

新闻摄影是速朽的，有什么元素和方法可以延长它的保鲜期。我以为一条重要的思路就是千方百计要增加新闻的人文含量，也就是增加观看的趣味。谁不想永远年轻？哪个摄影师不想拍摄李晓斌、刘香成那样能扛得住时间消磨的照片？可是，修养和造化却是这个世界上最稀缺的资源，它们或许普通人永远也无法艳遇的天仙。可是，通往仙境的道路并不是就不可以寻觅和开辟。那就是摄影师思想的不断磨砺。

在画面中，将所有的视觉元素都简化都最精干的配置，一直是摄影师尤其是后期加工的编辑的追求，可是在有限的画面里，怎么扩大信息的容量，尤其上强化情感传递的强度，更是今天这个视觉传播时代，传播者梦寐以求的境界。可是，怎样做才不窘迫，拥挤和局促？怎样才能优雅，洗练和从容？干干净净朴朴素素地说话，从而答到"高僧乃说家常话"的晓畅境界？

希望这里的通过几幅图片的分析能给大家以启发。

老兵笑了

2007年4月25日，在来自西安的军装收藏爱好者张皓甫先生的帮助下，陕西省礼泉县烽火镇高家村的86岁退伍老兵高正文，终于穿上当年的军装、佩戴上军功章在相机前留影，实现了自己最大的心愿。宁峰　摄

小巩乱弹：

好统帅手里永远有用不上的预备队，好棋手一定提前下最后能救命的闲棋。好的照片的弓拉得不能太满，弦绷的不能太硬。这张照片除了老兵都是"预备队"和"闲棋"，可是这些丰满了老兵的形象，也丰富了这副作品的意味。不要小看那看似多余的旁边举着的手，笑着的脸，粗砺的砖墙，白色的背景布，一手又一手的"闲棋"走得犹如行云流水，看着是那样的严丝合缝，品起来的确是味道十足。

母爱无国界

2007年6月1日在陕西省柞水县凤镇小学，在少先队入队仪式上，被英国人收养的李晨和小朋友们戴上了红领巾，她的英国妈妈脸上乐开了花。张宏伟摄

小巩乱弹：

这幅作品就是抓住了眼神。妈妈看宝贝女儿的眼神，女儿面对突然降临的幸福的眼神，其他的农村孩子作为看客的眼神。这份不断在画面中流动的交流，像一条不短飞舞的彩蝶，让画面耐看，有了很温情的意味。这里不只是文化的差异，经济的差异，更有人性的差异。

母亲与儿子

2007年9月10日，走失两年多的老妇流落在西安市灞桥街道办豁口村街头，由于身染疾病，老人奄奄一息。儿子赖明光（右一）见到母亲后竟绝情不认亲娘！后在路人的劝告和斥责下，他才将老娘接回家。陈团结摄

小巩乱弹：

这幅照片的绝妙在于画面中的人看起来没有任何交流和关联的意思。不仅是肢体，而包括神情。母亲不看儿子是伤心，儿子不看母亲是不敢。这我们都好理解，可是专门站着看热闹的旁观者呢？没有发挥出一个看客的专业状态，看的是不冷不热，不疼不痒，没有应有的"群情激愤，义愤填膺"。这才是讲究孝道的当代中国的乡下的真实，这也是这张照片的沉重所在。

古城建设者

2007年10月26日，西安。张斌和他的未婚妻钟迎将于次日在西安举行婚礼。28岁的张斌来自湖南，他是西安西高新标志性建筑西港国际大厦施工的技术总负责。张斌和他们同事们在西安盖了上千万平米的房子，可在西安他们还没有一间真正能够称为"家"的房子，一块刷上油漆木板隔开了床和电脑的简易房就是他们未来的新房。张宏伟摄

小巩乱弹：

一张照片有一种气氛，如同一个会场有一种格调。这张照片的格调是微妙，气氛是甜蜜中泛些苦涩，苦涩中结晶更纯净的甘甜。画面中的三人洋溢这几乎同一张脸，脸上泛现着相同的意味。可是，作品的看点在左右，左边是洞房，右边是同事，也可能没准儿是伴郎呢？特别的洞房和特别的看客表情的特别，让夹在中间的一对新人看上去趣味横生。这幅照片的温暖的色调，实虚实的画面结构也很好地帮了场，敲了边鼓。

本文专供《人民摄影》之“小巩乱弹”专栏，，请勿转载，特此声明！

摄影记者不是"照相匠"

gongzhiming — Mon, 14 January 2008 18:11:39 +0900

这是一篇发过的文章，因为《中国记者》约稿，我又做了补充，和生发，贴在这里，请大家批评！

摄影记者不是"照相匠"

□ 巩志明

当下，在一些报社摄影记者正在成为仅仅发挥工具作用的"照相匠"。摄影记者成为"照相匠"，往往有着三类表现：一、成为文字记者的"手"。在一些报社文字记者指挥和调动摄影记者的情况很普遍，他们协作采访，但是，文字指挥摄影，往往在采访现场要拍场面或者要拍细节，有时甚至是要拍摄实证性的证物。二、成为编辑的"腿"。许多编辑有调动记者策划新闻的职权，于是他们会在反映环保主题的版面指定要有蓝天白云的图，而且还会加上一句，还要有几尾鸽子。反映城市建设的版面，就要高角度的立交桥，而且还要加上一句可以把车流拍虚才出效果。三、成为摄影工作室的"创作大师"。自从版面上有了"插图摄影"的需求以来，不少摄影记者钻进工作室，设计构思后期修补调试，完全变成了一门心思创作大师。

作家韩少功在一篇序中说："一般的照相不是摄影，因为摄影是一门艺术，摄影者的镜头分泌着感觉、情感、思想以及价值判断，是一种透出了脉搏和体温的视觉语言。"我觉得这话也适合说给摄影记者。因为报纸除却是一张新闻纸之外，其实还是一张观点纸、人文纸。报纸上所有信息不仅在告诉我们世界上发生了什么，而且还要解答为什么这样，我们应该思考的问题和汲取的教训。所以，摄影记者不是"照相匠"，文字记者也不是书记员。记者的报道背后，受众应能感受到记者的思考和趣味，无数记者的文化人格，共筑一张报纸的报格。

摄影记者怎么做，才可以摆脱自己成为"照相匠"的尴尬？《中国青年报》摄影部主任贺延光说过："作为职业记者，应该有一个共同的性格特征：关注社会，关注新闻，关注别人，而且必须从一些别人不曾注意的小事上发现预示社会进步，彰显人性的有深度的新闻。"

从常规中发现意外，定格它，揭示它的意义

如果说《小平你好》在场的记者王东、贺延光、王文澜等多人都拍到了，那么《民主的进程》则被《经济日报》记者邓维称为自己"不能原谅的失职"！那是1988年七届全国人大一次会议进行多项表决时，他凭以往经验早走了五分钟，误掉了后来被第一次上会的《中国青年报》摄影记者贺延光拍到的《民主的进程》，这也是当天乃至整个会议期间影响最大的新闻之一。邓维说，此事"不是失误，是失职，是最不能原谅的"，后来他还"抡圆了给了自己一个耳光"。

许多经典新闻照片给我们最大的启示就是新闻一定要抓住意外。摄影记者很多时候让我们失望就是因为他们不能出人意料。而新闻最大的魅力就是谁也想不到接下来会出什么事，会有什么插曲，会有什么意外的故事发生。因为有太多记者疏忽麻痹，所以1981年3月3日下午2点25分，美国总统里根走出华盛顿希尔顿饭店，突然遭到一名叫欣克利的枪手袭击，凶手在1.9秒内向总统连开六枪，包括里根总统在内的四个人应声倒地。美联社摄影记者罗恩·埃德蒙兹第一时间成功记录了这一事件的全过程，从欣克利突然开枪到里根总统被保安推进汽车、凶手被制服，埃德蒙兹一下子连拍五张照片。由于这张全程记录了生死瞬间的照片，埃德蒙兹获得1982年普利策新闻摄影奖。同时在场的玛格南记者萨尔加多也因为出手神速，拍摄到了刺杀的照片，据说用稿酬在巴黎购置了别墅。机会永远垂青那些时刻有准备的人，摄影记者的工作更是如此！

将现实中的偶然聚合锁定

有一种摄影的思路就是这样，将现实中的偶然聚合锁定，提炼其中的意义和联系。譬如1986年在北京的天安门城楼下，金水桥上，上演了走向变化的中国的一场时装模特走秀，在场的摄影师或许还有别人，但是只有王文澜将模特和看客以及城楼上高高悬挂的毛泽东巨幅画像三要素正三角构图"聚合锁定"在一起，从此一幅名作《走向开放》诞生。

其实，仔细观察王文澜、雍和等资深摄影记者的新闻照片，将两者貌似没有任何关联的事物聚合在一起，而且提炼出了联系，似乎是他们的思维方式，这样的新闻照片往往使读者更体会到读图乐趣。

让照片包涵情感

"无论犯罪嫌疑人，还是受害者，他们首先是人，是处于非常状态下的人，在特定环境里许多复杂的情感会淋漓尽致地表现出来，比如憎恨、愤怒、悲哀、懊悔、欣慰、希望......如果能够走进这个人群去观察、思考、拍摄，将感动自己的东西表达出来，照片同样可以打动人，这是目前法制新闻深度报道的一条可探索的道路。"《法制日报》摄影记者居扬是这么说的也是这样做的。她所做的摄影报道《丢丢的故事》和《千纸鹤的故事》在全国产生了很大影响，成功的原因应该说有方方面面，其中我认为有最重要的一条就是居扬的从始至终在报道中体现的强烈的人文关怀。丢丢是这样，千纸鹤也是这样。所以这样的新闻给人的感觉不仅有厚度，而且有嚼头。它会长久地让受众牵肠挂肚。

所有的新闻记者都应该遵守玛格南的第一信条："新闻摄影关心人类"。正是这"关心人类"的响亮而清晰的口号，它在时刻提示着新闻摄影的职业道德底线，也推动着社会进步。在生活中发现，在发现中思考，在思考中体会人的情趣和智慧，这就是一切艺术的公共通道，摄影只是穿行在这个通道上的影子。

新闻摄影就是追求与众不同

当时拍摄 "胡连会"有近400人记者，《中国青年报》贺延光以独特视角，把中共中央总书记胡锦涛与国民党主席连战相向迈步，即将相握的手瞬间定格，从而揭示新闻内涵，深化主题。此照片也因此荣获第十六届中国新闻奖一等奖。

记者在新闻摄影实践中，必须对新闻事实有宏观的总体把握，他的思想深度和高超的摄影技巧又必须通过他细微的精心观察和形象选择体现出来。

摄影记者的中心词是记者，只不过这个记者是用相机工作的。他不能是一个没有思想，没有激情，没有经验，没有智慧的单纯靠玩手艺谋生活的匠人！

报纸最宝贵的资源是什么？是有思想有经验的编采队伍。近年来我们有些报纸招聘人的门槛越来越低，编采人员的素质越来越差，这也是近年来许多都市类报纸始终没有大发展的重要原因。许多报纸在大量使用刚刚走出校门的学生。而在《纽约时报》每年夏天递交实习申请的各大名校的学生往往是三四千人，能获得机会的也就是四五人。正式的录用一定是在其他报纸有三年以上专业生涯的优胜者。报纸是百年的事业，它要有传统的文化理念的积淀，一切全靠优秀的编采团队，只有这个团队的质量的稳定和持续，才可能形成新闻的影响力，报纸品牌的含金量。摄影记者应该是这个团队中的"凸点"，不应该是"凹点"。

（本文发表于《中国记者》２００８年第一期）

平遥梦之九七年之痒（结束篇）

gongzhiming — Sun, 30 September 2007 10:39:21 +0900

平遥摄影大展已经连续举办了七届，不仅产生了巨大的影响了，而且成为中国摄影师乃至全球摄影师心中的一年一度的公共事件，可是我们的批评界对待平遥摄影大展有自己的声音吗？似乎从来没有！

平遥梦之九

七年之痒

（结束篇）

巩志明

什么原因造成的，这不仅因为我们所有的文化批评原本就极为稀缺，更因为[平遥摄影节独特的“前世今生”。最开始几届，平遥摄影节多半是地处山西的《人民摄影》和平遥当地人的“私事”，很多传媒在刻意回避，甚至是尴尬地“盲视”。等着办了几届，蛋糕做大了，该摘果子了，更高更大的婆婆伸手了，名称也成为“中国平遥国际摄影大展”了，主办单位的规格提高了，中国摄影家协会也成为主办方了，就更没有批评了，因为写了到哪里发表？

中国人喜欢用经济或者政治的事而套用到文化和传播上。小平同志的一句“先做事，别争论”的思维，这些年成为许多人的思维模式，尤其是一些文化单位的拿事人。世上的事有时也是凑巧，比如平遥影展，谁也没说过啥，不也忽忽辘辘地发展起来了。好像是这样？其实呢？如果更早地有批评的声音出现，并被汲取，一定比今天发展地更健康。这如同一个孩子，你没有上过医院，没有做过体检，也长大了，好像也挺健康。可是，如果早引进常规保健和体检，肯定更健康，虽然，我们说的是同一个孩子！

批评就是治病救人，就是为了让生命更健康，发展更顺利。那么平遥的发展了七年，现在有什么问题？我觉得它有四大“亚健康”体症：

一、论坛研讨的学术含量下降。最初的三届，一些国外的摄影师图片编辑在平遥政府招待所，来给中国的摄影师和图片编辑做讲座，那时的质量应该说还是很高的，在一两天的封闭中，大家听讲讨论，研讨个案，虽然费用不菲，可是绝大多数人都很有收获。从第四届开始，所谓论坛越来越多，可是主讲人的水平也越来越“水”，以至于后来的许多论坛，简直就成为了一个活动，一场秀。慕名而至的影友常常困惑无奈，不满的声音成为主流。

二、新闻类摄影越来越稀缺。平遥摄影节不是一开始就有新闻摄影参与的，可是到第五届的时候，全国主要的报刊都在平遥办摄影展，当时的新闻摄影有尽20家。六届开始下滑，本届只有不足5家，主要的只有视觉联盟的联展和华商报业的联展。为什么这样，值得我们反思。我以为这与组织者的引导和办展思路有一定的关系，也与大展组委会历年来对新闻摄影的展区投入太少有关系。

三、展区的定位和规划还是不够清晰。我们注意到，棉织厂、柴油机厂、土仓、二针成为平遥影展最主要的展区之后，四大展区怎么界定和区分，应该成为当务之急。在平遥的主要街区，影展期间应该有醒目的展区分布图，不仅仅是注册人手中的示意图，在每个展区，还应该有清晰的展场分布图，让每一个参观者可以直接找到任何一个展览，这一点，七年了，始终没有做到！

四、到了对于参展展品的质量和数量要进行控制的时候了。一个大展究竟需要多少展品为宜，应该说是因时而异，因地而异，因人而异的，但是绝不是越多越好。今年许多展区，动辄上下三行，一溜就三四百副展品的做法，实在让参观者怯场，许多人都说，看得头晕，直想吐，脑子一片混乱，啥都没记住。这种情况应该引起注意。受众的感受和主观印象决定平遥摄影大展能走多远，如果我们还承认我们的摄影大展要走市场化道路，还承认他们是消费者的话。

我25号下午离开平遥时，在丽泽苑巧遇平遥摄影大展的“首席服务员”王悦，我和他交流了对“第七届平遥国际摄影大展”总的看法：规模空前，组织到位，展场投入加大，展品水平提高，尤其是国际一流的摄影师增多。当时，我就说了，我回来要批评，王悦疲倦的脸上顿时绽放了笑容，他说：“为了平遥，大家都应该说真话！”前天，我们《华商报》记者就今年的平遥摄影大展采访我，我依然表达了对平遥摄影大展的热爱（见附件）。可是，对于自己热爱的，我更应该不择浅陋，掏心掏肺，因为我希望明年的平遥更美好。因为不这样做，我就不再是巩志明：）

附件：2007年9月29日《华商报》C1版

平遥　一个摄影展带动一座城市

                                                                          作者：王锋　

　七年前，国际摄影展永久落户平遥。每年的秋季，来自世界各地的摄影人和游客云集这里，平遥国际摄影展正在成为一张文化名片，悄悄改变着一座古城......
　　
　　75岁的侯思昌老人，每天最大的享受，就是傍晚时分，坐在自家门口的旧椅子上，静静地看着平遥的大南门，城墙渐次隐入暮色，不时有人进进出出，直至城头上的灯笼陆续透出红光。
　　
　　这就是平遥，广袤的晋中盆地里，一座位于惠济河与柳根河冲积扇尾部的小城。
　　
　　十几天前，侯思昌突然看到，仿佛是一夜之间，街道两旁的灯柱上飘起了花花绿绿的旗子，他拍了拍头，哦，一年一度的摄影展又到了。"这个是美国，有星星、有道道，那个是英国，大米的米字，那一片叶子又是哪个国家......"大人小孩们边走边辨认着参加第7届平遥国际摄影展的各国国旗。这座城墙内仅2平方公里的小城里，潮水般涌入了30多个国家340多位摄影家的1万多幅作品。
　　
　　一年一度秋风劲，摄影人例行的欢聚。

　　
　　                                               古城是平遥人的骄傲
　　
　　当地有家报纸，醒目的大标题是《国际摄影大展到平遥干什么？》，然后列出如下参考项目：看摄影大展、住民俗客栈、游平遥古城、品平遥牛肉、赏《晋商乡音》和《一把酸枣》。摄影展期间，这些"搭车"者，所获不菲，很多游客，嘴里嚼着牛肉，手中一把酸枣。"你们也是来参加摄影节的吧？"侯思昌问。这是平遥古城大南门内东北角的第一家，他从榆次一家纺织厂退休回来后，十多年里，见证了平遥的变迁，平遥从默默无闻到现在的名声大噪。2001年起，侯思昌在家里办了个小旅馆，把小卫生间开发成了公厕。淡季时，掏15块钱，便可在有着300多年历史的房子里美美地睡上一宿。
　　
　　在侯思昌看来，2001年到2005年前后，平遥的游客最多。侯思昌对政府设定的进城买120元套票有着自己的看法，认为限制了客流，从客流量上可以感受到，当然他的观点也受到了旁边几个老哥的反驳。"啥原因呢？有时也可能有些害群之马，不讲诚意，欺负客人，砸了招牌，政府应该管一管。"侯思昌补充道。
　　
　　一座古城能完好无缺地保存到现在，让普通市民侯思昌备感自豪。他说，在文革中，全国几乎都在砸烂旧东西，平遥也曾经是晋中武斗的中心，那个厉害呀，现在都不敢想，但就是没人破坏古城，两派打仗都约到城外去打，即使进了城，也只是破坏了个别门口的石狮子，对于大门内倒几乎是"秋毫无犯"，文物保护意识可见一斑。"大家往这里看，咱们平遥像不像个乌龟呀！"指着平遥大南门上的一个展板，导游在介绍。平遥六道城门，南北各一、东西各二，头尾前后顾盼，四个爪子四面伸开，确实形同乌龟。
　　
　　平遥始建于西周，按汉民族传统规划思想和布局程式修建，历代多有毁弃与重建，特别是明洪武年间，为巩固统治，全国各地大兴土木以修建城池，平遥那时起便初具古城规模，经历代修葺而至今。走在南北大街上，便走在了平遥的中轴线上，两边是隔街呼应的明清建筑，令人如回明清时代，所有的青砖木雕、飞檐翘角都在提醒你，重回昔日，就在此时。

　　
　　                                         摄影展与平遥一起长大
　　
　　资深影像评论人巩志明，从2002年，即第2届平遥国际影展起，一直参加到现在，见证了这个展览与这个城市逐渐相融的过程。"变化非常之大。"他说。他认为，无论是展区的划分还是展品的档次，都在日益配套，影像文化与人类历史的建筑文化，越来越相辅相成、相得益彰。平心而论，初期是比较混乱的，展场就在民居小院，展品风格单一，一线摄影师也比较少，但现在已经完全不一样了，就拿今年剪彩的人来说吧，有一个86岁的罗伯特，这个老头是20世纪最杰出的摄影师之一，而展场也从单一的民居，扩展到了民居、庭院、车间、库房、寺庙等。主办方也提到，要提高平遥影展在市场经济中的驾驭力，活动的影响力，品牌的渗透力，以及对地方经济的带动力等。不论怎么样，平遥摄影展称得上是目前全世界规模最大的摄影展了，效果非常好，这个摄影展对保护、传承人类文化遗产，起到了作用。特别值得一提的是，陕西此次以"秦风"为题推出了群展，是近年来最重要的一次亮相，称得上是好评如潮吧。
　　
　　此次摄影展有好几个分展区，土仓每天晚上吸引人，因为这里有大型幻灯，站在夜色中，一张张照片，配上点评，每晚都会"啸聚"几百人，各抱地势，边看边说。除了土仓，分展区还有柴油机厂、棉织厂、二针厂、城隍庙、县衙、文庙、清虚观等。
　　
　　在二针厂展区，记者遇到了来自西安的摄影师李泛，他当年曾以人体艺术系列摄影而名噪一时，现已全面转入了对人性更为深邃的开掘，他历时五年，深入到凉山彝人群落中间，拍摄出了《凉山彝人》系列，令人震撼，不时有摄影师驻足观看与他交流。李泛对记者讲，平遥对于国际影展的地位自不待言，对于摄影师们的交流有很大好处，有些好处是看得见的，有些则是隐性的、长期的，大家一起交流，可以交易图片，一些图片社也在里面物色对象签约。

　　
　                                                  　家园平台市场
　　
　　影展期间，每天下午，78岁的邵育楷老人就开始倚门张望，因为，还自行车的人该回来了。几个子女都在外地，邵育楷老人就孤零零地守着一座宅院。几年前，老人开始做起了租自行车的生意，目前拥有六辆坐骑，生意还不错，稍旧一些的车，押金一百，骑一天只收五块钱。车子全部租出去后，他会去附近的"土仓"看影展。"当然不敢跑远了，人家租车子的还车子来了咋办？"老人说。就在街上，记者还看到了一家租车子的，小黑板上用彩色粉笔写着："dear,wouldyouneedabicycle?"（亲爱的，你需要一辆自行车吗？）怪不得小街道上，有不少高鼻子的朋友，弓腰握把，穿梭来去。
　　
　　棉织厂展区有一个巨型展板，"建起一个家，平遥是摄影人和谐的家园；搭好一个台，平遥是摄影人交流的平台；闯出一个市，平遥是摄影人赚钱的市场"，那么实际效果到底怎么样呢？
　　
　　中国摄影家协会副主席、第七届平遥国际摄影展艺委会艺术总监王悦对记者表示，"我们想把平遥做成全世界摄影人的一个家，摄影人每年都回来看一看，国外有一批成功的策展人，年年都要到平遥，伽马图片社等一大批国际知名图片社，也来平遥淘人淘宝，国际上最知名的摄影师罗伯特弗兰克来平遥，本身就说明了平遥在摄影人心目中的位置，我认为平遥的小院就是影像小院，完全是家的感觉。平台呢，我们开办了论坛、讲座、交流会，教摄影人如何为图片推销、维权等，我们要把平遥做成摄影的代名词，如同一提起戛纳就想到电影，一提到大连就想到服装，平遥是摄影最好的平台，前几年我们是邀请，现在有些是自己来，将来我们也准备考虑是否提高门槛。另外，如果这个大展不能给摄影人带来市场与赚钱的机会，那就没有存在的必要，就不会持续这么长时间，今后将继续给摄影人提供平台，帮助他们进入市场。在办展上，今后我们会更加务实。"
　　
　　要了解平遥的前世今生，得了解平遥的城市规划。看着一幅幅不断变迁的示意图，一个十年来不断焕发出新意的平遥，展览主题是"城市遗产人环境发展"，与平遥相隔300公里的陕西韩城市，旧城犹在，另建新城。平遥古城变迁，古城保护规划，环城地带详细规划，历史文化名村等，历历在目。记者看到了这样的话--在风雨飘摇中，平遥古城是一瓶陈年的老酒，而保证不漏油的"瓶塞"就是平遥的保护规划，没有这个保护规划，遗产"也缺少不了自然消逝和散失原味的危险......"。
　　
　　平遥似乎有着非同寻常的自尊，曾有旅行社打出"游太原送平遥古城"等之类的宣传，结果遭到了当地旅游管理部门的通报"狠批"，称若敢再犯一律"封杀"，且不论此举是否妥当，仅其维护世界文化遗产、全国历史文化名城的这种热情来看，便不无可取之处。
    是呀，为什么是平遥，因为，应该是平遥。

平遥梦之八八大家纵论华商新闻摄影

gongzhiming — Thu, 27 September 2007 11:44:02 +0900

华商报业十年新闻摄影高峰论坛9月19日15：30在山西平遥丽泽园国际酒店 6楼多功能厅举行。高峰论坛吸引了众多媒体与广大摄影爱好者的参与，现场人员爆满。以下是8位主题发言嘉宾的现场发言（录音）全文：

中国摄影家协会党组书记、常务副主席李前光：　

各位朋友,大家好! 　　

首先我代表中国摄影家协会对华商报业今天召开的华商报业新闻摄影研讨会表示热烈的祝贺！同时对华商报改版十年来取得的巨大业绩表示祝贺！　　

为什么呢？华商报在我们国家的传媒界创造了非常好的业绩，也创造了非常好的奇迹，但是它们的成功有多种原因，在多种原因中有摄影的光荣。大家经常说，不是一个报纸重视了图片就是一个好报纸，但是一个好报纸是非常重视图片的。现在非常流行的说法，中国乃至世界的阅读方式进行了非常大的革命，就是进入了浅阅读的时代，第一是快速，第二是快乐，第三个是快扔。华商报的成功是更早的觉悟到了这个潮流。我祝贺华商报成功的光荣和自傲。它们对摄影的重视，对图片的运用和理念。　　

第二个因为他们的老总张富汉先生，张富汉是摄影记者出身，应该说我们同期在部队从事摄影，他比我更早转业，记得当时在陕西省日报记者部，当时他就有改革的想法，当时做了一个《世界大视野》，我当时还在做记者，我收到了他的约稿信。后来他又来到了华商报，和他的全体员工开创了新的事业，我为摄影感到骄傲，为摄影队伍中走出这样的人才，创造的一番成绩表示祝贺。　　

预祝本次大会圆满成功！

一、《中国摄影报》总编室主任柴选：

《华商现象值得我们更多研究》

各位领导、各位专家、各位同仁、朋友们下午好。　　

我发言的题目是《华商现象值得我们更多的研究》。第一次知道华商报的大名，是还在企业工作的我从一位做媒体市场的朋友那里听到的，时为1998年。一晃近十年过去，当我看到《近些再近些》那本画册，我才知道那位朋友向我大谈特谈华商报时，距华商报全面改版仅一年余，那时，在我的朋友眼里，华商报从市场角度已与国内耳熟能详的资深大报比肩了。　　数年来我和华商报的朋友相熟相知。我与华商报同仁的业务往来，我站在摄影编辑的立场上，我觉得华商现象值得我们摄影界更多的研究。不用说华商报当年以摄影记者和文字记者配备的比例之高，不说华商报在各比赛中取得的成绩，我更关注的有几个方面：

　　第一连锁经营。　　

全国在异地办报的媒体并不多，我了解不同地域的几个城市办媒体确实很不容易，并且可以站稳脚跟，改变了当地媒体的法则，并且成为其他媒体合力竞争的对象。这就想到了连锁店的经营模式，连锁店一般有统一的标志，在当地创办的都市报中，我看到的现象看，不完全是华商报的克隆，但是基本形式和华商报相同。做媒体不像做商业，更多的应该采取因地制宜的方式。几个报纸通过同一种方式都可以取得成功，我认为这种模式是有市场潜力的。　　

第二图片故事。　　

说实在的，因为地域的原因，我很久没有看到过纸质的《华商报》了，但前两天，我和新京报图片编辑王诺聊天的时候，谈到华商报有一批记者在拍摄图片故事，在新锐视觉联盟的网页上我经常可以看到华商报推荐的记者做出的有陕西地域特色的图片故事，这种传统的图文报道模式，甚至被华商报业的同仁们做成了很有影响的深度报道。《华商晨报》记者田卫涛为了报道沈阳丐帮，竟然跟踪拍摄很长一段时间，并跟到沈阳乞讨者的主要来源地——甘肃某县实地考察拍摄。我的一位同事看到田卫涛的照片后，不由感叹现在这样的记者太少了。　

　我也曾听过曾璜先生说，摄影界靠一张成名的时代已经过去了，把专题报道作为考量记者的标准，我看到华商报的图片量非常大，记得数年前也是在曾璜先生的策划下，我在一项有关图片编辑工作情况的调查时，时任华商报图片总监的巩志明老师给我传来的并不是当时更多掌握被图片编辑掌握的摄影专版，而是许多要闻版或日常新闻版面。　　到今天，故事的专刊也不是各家媒体竞争的，必须要做的版面，仍然存在的图片故事的，也存在稿源的问题。在这种情况下，华商报记者坚持拍摄图片故事，我觉得这是一种值得研究的。　

　第三现场新闻。　　

看十年报道，重庆、沈阳、长春等城市怎么有那么多，平时日常生活中并不很容易碰到的，华商报的记者又可以拍到现场的图片，现在的传媒摄影已经呈现多元化的趋势，但是社会现场新闻的报道是都市报坚持的一个道路，这是华商报业几个报纸一直坚持现场新闻的报道。　　

由此引出一个问题，所有的媒体竞争并没有呈现出不同的定位，基本上大家都在一个层面，晚报和都市报竞争的情况下，华商报业的几个报纸靠什么赢得公众呢？　　

第四媒体强势。　　

我听说华商报在纪念西安事变70周年的时候，做过70个版面的报道，虽然这样的报道无非是采访当事人，对档案馆的资料进行整合，但是读者看了觉得很好，这样的称赞是他们愿意真正了解这个城市的细节呢？记者辛苦拍摄的照片，是不是还像刚创刊的一样，是不是包括新闻照片的内容成为广告支撑下的配角呢？新闻摄影又在华商报中起到什么作用呢？十年中，华商报取得了很多成功，很多媒体对这个瞬间做过很多呈现，在这个时候我更想听听在华商报视觉部门工作的或者曾经工作的同仁们说一说，说一说华商报的理念，说一下操作的具体细节，也可以说一下对华商报未来发展的设想。这可能对二三线城市的媒体来说，应该是很好的经验。　　

数年前我曾经做过一个专题是《新闻摄影二次革命系列》，孙京涛先生曾两次提醒我，一定要做个案的分析和研究，但是由于种种原因我至今也没有完成，也没有动手做这方面的报道，今天华商报给我们提供了共同讨论的舞台，我希望在一定的时间内，深入了解华商报和在座的各位在各个城市做的很不错媒体的经历，了解华商报在内的都市报在新闻传播方面的独到之处。不知道在座的各位能否给我提供这个机会呢？

谢谢大家！

二、《深圳特区报》图片总监李楠：

《两眼看华商》

各位领导、各位朋友大家下午好！　　

非常荣幸在平遥国际摄影大展参加华商报业新闻摄影研讨会，我想作为一个纸面媒体借平遥国际摄影大展之机开展研讨会就非常能说明问题，我们今天研究的主题是从华商报业十年发展看中国新闻摄影。

第一眼就是六分钟的短片和文庙的展览，阅读这些过程，从我个人的角度讲，是和华商摄影近些再近些。可看的图片，可读的文字。摄影是视觉语言，要能吸引读者，吸引过来之后，这个过程是不是就结束了呢？我觉得不是这样，下来是可读的摄影，把读者的眼球吸引过来，要提供更真实的现实。要读者进行精神活动的时候，对这个新闻和发布这个新闻的媒体进行认同，大家在阅读媒体的时候都有这样的体验，如果一个报纸、一个杂志给我们提供好看的东西，同时还能让我们看完再想想，我们对这个媒体的认同感会一天一天加深。最后全部归结到对人性的观察，大家看短片里更多的是社会新闻，从一些小事中反映出当下时代多元化转型期的社会变革期的人性特点，一切新闻是对人的报道。　　

我还愿意用四个字分析一下新闻图片。第一个是重。刚才我们看到十年来所有国内外的重大新闻事件，全部有把报记者发回来的现场图片，作为一个报纸没有这样的重磅镜头，从何谈起。第二个是硬。新闻摄影不能远离现实和生活。第三个是实。朴实的语言反映扎实的新闻内容，刚才看到的没有虚张声势的东西，把非常实在的新闻内容给我们传达过来，这是新闻作品流传下去的基础。第四个是锐。从这些图片可以看到华商报的摄影记者、编辑是什么样的工作素质，没有敏锐灵活的工作能力，也许今天在座的各位就看不到这些图片了。　　以上这些是华商摄影为21世纪中国新闻摄影做出的更有个性，又具有代表性的作品。

　　让我们看到了新闻摄影和视觉发展的前景，呈现了非常多新鲜可以让人向往的新生力量，同时也看到，非常轻非常软、非常钝的图片也在出现，看起来非常好看，也是非常有形式感，甚至这个形式本身被当成了事情的全部。盲目追求的国际化视觉语言，新闻摄影很多时候便成了画面秀，我们强调新闻摄影，很多时候是强调是觉得愉悦功能，是不是仅仅好看就完了？此景之下，华商摄影对本质的坚守和发扬就现实出它可敬的意义。这是我对华商摄影的第一眼感觉。　　

第二眼是源于我和华商报的接触，05年7月我到华商报做业务交流，住在宾馆里每天都有华商报，连续看了5天的华商报，看完了5天后我发现了一个状况，每天的报纸版面图片很多，全部都是配文的图片，没有一张独立的图片新闻报道。我想是不是我来的特别不是时候，我询问了同仁，他们告诉我我看到的不是特殊的时刻。如果所有的图片都是配图，全部都是文字的附属品，这意味着什么呢？图片的发展还存在一些问题。　

　第二眼的感觉跟第一眼的感觉中存在着落差，其实我觉得并不奇怪，华商报作为一个研讨的标本，作为21世纪新闻摄影的标本研究的话，它本身可以折射出现实中的很多情况。新闻图片也走过了三个阶段，第一个版面大图片，第二是立体化的编辑。第三个是集约化。很多报纸都成立了视觉中心，据我了解很多世界知名的报纸都没有。现实的情况往往不平衡，从视觉中心看，它是比较先进的机制，但是从时间的运行机制看，先进的机制不一定可以产生先进的视觉效果。即使视觉中心在运作的报纸，往往这个中心还处在一个辅助的地位。比如说我们为了把新闻做大，我们给文字稿的配图。摄影本来是视觉传播的兴盛而受到重视，而这种兴盛又遏制摄影的独立。但是成立了，在运作的实际中，又可有可无。对于视觉传播机制看，我觉得主要有三个方面需要重视的地方：第一个一个思路。一个思路还是把视觉这条线并入新闻报道中去，在每次报道开始就并入进去，而不是后续进入。第二个层面，两个主动，要做到第一点，要做到两个主动，报社决策层的主动，第二是视觉部门自身的主动，要强调自己的专业目标。但是我们现在做的是新闻摄影，做的是媒体的摄影，专业的目标最终是为新闻报道的大目标服务的。　　最后一个是三个角色：图片记者、图片编辑、图文设计，图片编辑也是最薄弱的环节，返过来图片记者很强，视觉版面的呈现可能就没有那么精彩。我们所有的视觉话语权靠一次一次版面的落实征求来的，对整个视觉传播链条起着非常关键的作用。视觉传播机制是一个非常必须得工作。　　对于华商报业来说，我们挑选100、200张图片办一个展览不是一个特别难的事情，20、30年我们是不是仅仅满足做一本好看的书，这应该不是华商报业的目标，两眼看华商，又拿是两眼可以看完的呢？我非常希望参加华商报业的下一个十年的庆典，同时也准备了经验的眼睛。

谢谢大家！

三、《人民摄影报》总编霍伟：

《从金镜头看华商报业的今天》

各位来宾、各位同仁、朋友们，你们好！　　

今天华商报做一次新闻研讨会，我对华商报有一点感想，在此我想谈一些我的拙见，刚才前光说了，当今进入读图时代，现在图片在报纸上起到了举足轻重的作用。作为华商报在短短的十年内，它从华商报起步开始，现在做华商报、新文化报、华商晨报、重庆时报、大众生活报，以及华商网等。它每做一个媒体的时候，在它接手媒体的时候都是负载累累，然而在短短的几年时间内，能够扭亏为盈，并且在当地所之报纸成为龙头老大，成为大众喜欢的报纸，实在非常难得。

在它的背后我想第一首先它在运用图片上的成功，还有摄影记者的火眼晶晶，还有记者挖掘新闻的真善美方面的性格，为什么它们的照片社会化的内涵那么有代表性呢？我看了展览后感触非常深刻。每张照片的社会功能和承载力，每张照片的感情和感召力，是照片表达的放大功能，他们用的非常好。今天我看了展览，有一个马路事件车祸后，当时判决下来要给失主19000块钱，拖了10年没有改，这个受害者告状告了十年，最后法院判决把19000块钱还给他，而且给了他5000块钱的情感帐。我认为这个照片是鞭笞性很强，让人看了后会辛酸掉泪的照片，这个图片在社会上会产生巨大的作用。

另外还有一张照片，还有一张照片就是一个家庭的问题，照片的功能有时候是以小见大的，现在家庭的纠纷和家庭教育的缺失在社会上影响是非常大的，亲生儿子和家人发生争执，想不开就跳楼自杀了，他们之间的沟通，他们教育的缺失上了一堂血淋淋的课，当时他的父母看着儿子跳楼自杀。我想这就是照片的功能，照片对社会的指导功能。　　

我今天看了很多照片，我就简单举这两个例子。华商报这几年来，它的摄影记者素质很高，很勤奋也很努力，在国内的比赛中经常获奖，人民摄影报每年有一个金镜头评比，每年参加的人数都在上万个照片，在学术上，在业务研讨上，对中国摄影有积极的作用。我针对人民摄影报的金镜头的评比中，它们所获得的成就说明一些事情。　　

大家可以看到，每一张图片都隐含了深厚的社会含义，它的社会含义都对社会有一个启迪，甚至一个教育的作用。这么多年来，华商报的记者在我们人民摄影报的刊登，在金镜头的比赛中，每次他们全都基本上没有零，都有很大的收获。这是真民警和假民警，这是人民摄影报的专版对他们的报道。大家可以看一下。　　

我简单拿了几张图片给大家讲一个例子。我想说，华商报成绩的取得绝对不是偶然的，报纸在全国各地生根开花，它的阅读量、广告在当地的成绩都是非常好的。当今进入读图时代，我们在国外进行若干次的研究。当读者买你报纸的时候，第一吸引眼球的是图片，第二个才是标题，完了拿到以后才会往下看新的内容。图片的重要是重大的。华商报这几年取得了这么高的成绩，跟它有一个团结、向上、奋进的团队是远远分不来的，我也是摄影记者出身，我从事摄影记者20多年，我深深的体会到，如果一个摄影记者的领导能在媒体上有不断的创新意识，这是摄影记者的福分。华商报的记者他们确实有这个福分，我们也很羡慕。首先这个团队无论在它的群体的积极奋进创新上，用于创新探索，这个关键之点首先是它集合社会专家的一些智慧，就像张富汉总编说的，他每年要从国外引进大量的专家，从大专院校引进大量的专家，对报纸进行科学指导性的论述。另外他建立了一套科学、完整的体系，这个体系不是人治的，是完全科学化的，完全可以让轨道进行一个良性的发展。在短短的时间内，让他的报纸和杂志创造了一个非常羡慕的成绩。作为我们人民摄影报来说，作为同仁来说，我们在谈论这个事情的时候，我们有时候态度是决定一切，我们说体制科学也决定了一切。在这个发展的过程中，我想华商报在这方面确实有它非常好的心得。　　第二点，往下可能说一下更深的剖析。华商报社会新闻影响力之大，确实引人震撼，我们在这个新闻之上，更使之深刻化，能否让一些社会专家对这个社会实践进行一些评述，我们再可以加上老百姓或者亲历者对这个事情的感悟和感受，或者他很平白的说法，把图片、链接、老百姓心得连接在一起的话，这个图片就会升华，不仅仅是吸引眼球的问题，可以给人一种启迪。给人一种榜样的力量，假恶丑的，就可以认识到假恶丑的卑劣，就让人厌恶它，这个社会空气就会更加净化。我再三的重复一句，团队的力量、精神，积极向上、勤奋努力，没有做不到的事情，其二在业务研讨上一定要跟上时代的潮流，什么叫与时俱进？这才能与时俱进，读者想要什么我们就奉献什么，读者关心什么，我们就从小事做起，深深的吸引读者，这样报纸的发行量一定会上一个台阶。　　

谢谢大家！

四、新华社高级编辑曾璜：

《从新锐视觉联盟的比赛看华商的照片》

谢谢华商报，谢谢大家！　　

在平遥国际摄影大展开幕的第一天，居然有这么多人在这里坐二到三个小时，华商报的影响力确实非常大，在开会之前，巩老师打了好几个电话，我到这里觉得更像一个庆功会，不像一个研讨会。　　

在我看来，华商报在市场方面做的非常好，华商报这个名字在市场上是不占优势的，但它可以做到西部最挣钱的报纸，这是非常值得研究的事件，这不是新闻摄影领域做的事情，是媒体产业人员应该做的事情。它之所以在市场上取得非常好的成绩，用有现场感的图片做市场是一个因素，我希望新闻从业人员有好的方面可以借鉴。　

首先一点，我做书的时候，我已经把它写进入了，华商报是第一个派记者到国际上采访的报纸，以前只有新华社和中新社，华商报是第一个媒体采访重大国际新闻战场的媒体，这个东西是代表了新闻摄影很大的进步。这个进步可以从很多方面谈。其中一个很重要的就是摄影记者的素质，摄影记者素质不够是没有办法在国际上采访的。　　

我想非常简单的说一下，我看了华商报的这些照片，很坦率的说我看的不多，我们不在西安，没有多少机会看到华商报，在中国我觉得就照片看照片的时代已经过去的，作为一个报纸，到底什么是好照片？应该从报纸的板块上看照片。华商报是新锐视觉联盟中一个很重要的团体，它们对新闻摄影的推动方面从奖项上体现出来了，他们是从报纸的版面上评比照片的好坏。这方面来说的话，我觉得我不好谈的过多，我个人有一个比较第一的感觉，我们华商报的新闻摄影还是处在一个传统的，可能是20年前中国摄影协会建立起来的摄影体系之中，对于中国过去十多年中，出现新闻摄影出现的一些新的模式，这方面的运用还有一些缺失的地方。我想为摄影记者呼吁一下，现在摄影记者太累了，我们当通讯社的摄影记者都有这种经历，最怕突发新闻。华商报追求第一时间、第一现场，作为一个报纸是成立的，如果让记者实施这个的话，会把记者累坏的。现在大家都有手机，可以利用手机拍照，我建议搭好平台，把摄影记者解放出来，把摄影记者解放到拍摄更好照片的平台上来。　　

第二个，体现好品位和坏品位。现在评价好照片的时候，还缺乏好品位的标准。我留下一个非常深刻的印象的照片是一个人给猴子喂奶，这个是不是一个好品位的照片呢？我在这里提出来，大家可以讨论一下，好照片加上好品位才是一个好照片。　　

第三个，我祝贺华商报在中国的新闻摄影领域中，能够像其他的报纸一样做出具有开拓性的东西，能够推动新闻摄影的进步和发展。

谢谢大家！

五、《大众日报》摄影部主任孙京涛：

《在读者和摄影之间》

各位好！

让我发言的时候我非常激动，我知道站在这个地方，我也不知道该以一个什么主题来发言，为什么呢？我们正处在一个风云变化的时代，华商报也处在一个中国媒体高速发展，但是又非常不成熟的时代，我本来想做一个题目《华商报与挣钱》，我今天看了霍伟先生做了一个演示，我认为他非常伟大，在报纸的总编辑在任何时候都不要宣传自己的品牌影响，大家记住了霍伟是利用这个时候挣钱。同时我们也应该知道，华商报之所以利用这么一个下午集合天下之精英，为华商报业新闻摄影研讨会鼓与呼，我相信主办者都希望我们说一个字：好。两个字叫：非常好。就是说华商报办的好。为什么好呢？因为它可以挣钱。

　　我想了想，钱这个事比较俗，我们是文人，一说到钱比较俗，但是谁跟钱都没有仇，我就想了第二个题目《我们以什么样的态度对待摄影》，因为我看到了巩老师拿到我手里的画册，我看到了华商报的同行付出的努力，我看到他们得到了那些我认为非常伟大的照片，我不得不向他们致敬。但是我不是华商报的一员，我没有办法感同身受。

我说这个题目也不太恰当。下面我就说了一个非常大的题目《在读者与摄影之间》，大家知道这两者之间隔了很多的东西，今天由于时间的关系，我知道平遥国际摄影大展有很多的展览，我是否可以在这说三句话，来作为我今天的发言。　　

我的第一句话是，在如此风云复杂的，条理不清的世界，这样一个十年，华商报的同行可以给我们这么多的清晰、明确的，有强烈的目标指向和视觉冲击力的照片，各位都会同意我的观点，华商报的同行绝对是当下中国新闻摄影的翘楚。　

　第二句话是，华商报给了我们一个非常巨大的启发，那就是它们的摄影保持了一个一贯的平民视觉和姿态，中国有几千份报纸和杂志，我们看到多少张八股文的照片，没有生动可言，当我们看到华商报的照片的时候，我相信在座的各位会触摸到这个社会的温暖，也可以感受到这个世界的冰冷。他们就是一个普通老百姓的视觉，这里我表扬与自我表扬相结合，我表扬一下张富汉总编辑，他是华商报的掌舵人，他决定了它的摄影记者给我们提供这样的产品。　　

第三句话，就是华商报的摄影保持了一贯的、执拗的姿态。如果我们没有一种批判的姿态，说明我们做媒体的人，没有一种积极进取的精神，这是毫无疑问的。　　最后我引用我们的先哲黑格尔先生的话，他是这么说的，在这一真正颠倒的时代，真相不过是虚假的一个瞬间。为了开这个会，我和朋友聊到3天，今天早晨起来我就写了6页纸的发言稿。我们的记者把握了一个又一个真相的瞬间，我们也就在一次又一次清醒的回忆黑格尔先生的颠倒的世界，指向的是进步而不是退步。报纸上的新闻摄影往往某种意义上说，不存在它的独立性，我们不会把报纸上的一个照片拿到拍卖会上拍卖。

十年过去了，张富汉先生以及张富汉先生的团队把华商报采集的图象集成一个集子体现在我们面前，他们推开了一扇又一扇心灵的窗户。我们要用文化的、批判的视觉解读这些照片。　　深度阅读这些照片，才是我们向华商报这些同行，深刻表达我们敬意的最好方式！

谢谢各位！

六、《中国青年报》图片总监贺延光：

《我看华商摄影》　

大家下午好！　　

华商报一晃十年，张富汉同志是一个报人出身，摄影记者出身，十年的经历现在越做越大，重庆、沈阳等遍地开花。在十年中，华商报出了一批优秀的摄影记者，原来巩老师让我看华商报的新闻照片，我平时看的很少，但是每年都可以看到，在评奖的时候，我们这几年老有优秀作品，在全国的新闻影展中、比赛中成绩都是不错的。

一个报纸能有一批好的记者，好的作品，我想我和张富汉很多年没有见了，上次见他可能也是7、8年前了，上次张富汉请我们吃饭，我们吃饭的时候就聊天，但是我没有想到饭桌上说的几句话，散了后我回到家，张富汉给我打电话，已经晚上2点了，说他要拿走那两本书。我非常感动，一个搞报纸的人，脑子里采集的信息无时无刻，没有时间观念的。这次给我印象非常深刻，所以这几年，我们的作品我知道若干年前，华商报的报道，讲一个派出所违法乱纪，最后经过暴光以后，把这个派出所就给改组了。

今天放的照片，讲儿童医院拿医药代表的红包，记者想了很多的办法，把这个瞬间拍下来了，我知道这个结果院长被撤职，医生有几十年从医几十年的人，曾经也得过很多荣誉的人，因此被开除。这是摄影的力量，媒体的力量。我觉得媒体就是不断的传播真相，不断的去维护社会的公平和正义，不断的推进社会的进步。这是媒体的责任，也是记者的责任。伊拉克战争有华商报记者的照片，我们当时也想去，开始都定了，第二天又算了，理由就是记者出名，领导要承担责任。这种议论出来以后，对很多中青报的记者是一个伤害。全世界瞩目的事件，影响有报纸记者的声音，到现场就可以表达这个声音，但是我们搞新闻的思路太偏了，国外记者最出名，但是每年殉职一百多个记者没有中国记者，这不是记者的光荣。　　但是我们在战争年代，我们的随军记者拍照片以身殉职的记者有十多名，这些年我们的很多记者都是特殊任务，都是贵宾，这样你怎么能够赢得你的读者？赢得社会对你的尊重？

华商报的这些作品，我觉得刚才很多朋友都评论了，离读者很近，读者欢迎，之所以影响越来越大，和记者、编辑、报社的领导层公共作为是分不开的。我觉得作为搞新闻的人，维护自己的声誉就只有靠自己。华商报在头些年举办十佳记者评选的时候，有一年华商报的记者被评为了十佳记者，但是没有过两年，还是这个记者因为在照片上弄虚作假，被华商报开除。这是曾经为这个记者赢得荣誉的人，但是华商报在这方面处理起来，还是毫不手软，这些做法都会赢得我们的敬重。　　

我原来跟一个警察聊天，我说你最恨什么人呢？他说我最恨坏警察，我觉得他说的非常对，好警察的声誉，警察的声誉必须靠警察自己维护。我们搞新闻也是这样，我们现在出多少问题呀。最近新闻界的丑闻、新闻摄影界的丑闻，把没有印刷的报纸做了一张假报纸，我真正看到这个事是在网络上看的，我我们有关系呀，我们把它评出来的。很难去怪罪编辑和评委，评委和编辑不可能把每个新闻从根上弄清楚，但是有一点对我们是考验，不怕出问题，出问题怎么办？这是媒体出的丑闻，到今天为止我听说人已经处理了。总编辑因为获奖从晚报升职为日报的总编辑，之所以撤职是这个事情确实无误的。我们再定记者新闻工作准则的话，我觉得都没有用，真正的是发生问题怎么处理，不能说摄影界的丑闻发生了之后不作声。新闻摄影报、人民摄影报都没有这个消息。人民摄影报登了，我觉得这个影响太小，中宣部应该让编辑都受教训呀。如果这个问题不解决，新闻界的声誉是不行的。　　

有时候让一个记者每次都拍到好照片是不可能的，要让我们的记者去从自己的言行身体力行来维护自己的尊严，这样在读者中才可以获得信任，华商报这些年做的这些我们都可以看到。再一个我想说不足的地方。我的感觉，我们有的照片记者都到了现场，有的事情很有价值，但是最后照片的效果不是太理想，包括技术上的，我刚才看的这些幻灯片，我感觉制作比较粗糙，我为什么要讲这个问题呢？我们这个会是非常专业的，你的照片制作出来的影调必须达标，我看很多照片影调上都有问题，这是一个基本技术问题，当摄影记者这一关是必须要过的。十多年前，北京记者和国外记者交流的时候，除了他们作品的内容，他们放的一张照片更像一张照片，不是有那么多毛病。上次讲的这个毛病，过了两个月之后还有，为什么呢？完全可以避免呀，但是我们在技术层面上来讲，标准不是太好，实际上这个事很好解决，我和我们的记者交流的时候，他出去采访前要征求我的意见，我说我没有到现场我不知道，你回来了我要看你所有的照片，为什么这张画面都是后脑勺你都按了，作为一个职业记者你这时候是不该按快门的，一次满头大汗，第二次就记住了。　　

我特别不赞成我们现在都使用了数码相机，我们有的记者把自己成功全寄托在机械化的、自动化的快门上，不管什么场合食指一按不撒手，这最后都要经过电脑，都要用时间呀。新闻是一个瞬间的东西，这是有道理的。但是我们现在照相器材这么进步，但是有的记者看起来太懒了，不太讲究技术，不太研究瞬间的功能，寄托在自动化上。我觉得有些毛病，专业记者都应该表现出职业的姿态。华商报很多照片都是不错的，但是我有一个毛病，我看到好的题材的照片没有拍好，就特别遗憾。有的题材咱们还要考虑一个问题，照片应该让所有的人都能看懂，研究这个画面，第一画面要吸引你，一目了然，一看照片就可以看到体现的是什么事情。有的照片可能事情的背景比较复杂，可能未必让人一看就清楚这个事情，但是还是要画面好，要吸引读者读你的文字说明，这也是一个办法。但是两者都是一个特点，我们既然用照相机表述新闻的，照相机本身的规律，摄影、造型本身的规律一定要讲究的。我希望年轻记者要注意这个问题，再一个摄影的提高，一个是靠时间和交流，只要你高兴今天你在电脑上就可以看到今天的照片。我希望通过华商报业新闻摄影研讨会会把照片拍的更好，一个张富汉现在上去了，但是不能说摄影记者都走他的路，总编辑记者就一个，除了拍好照片还是拍好照片。　　

谢谢大家！

七、陕西省摄影家协会主席胡武功：

《回归和颠覆》　　

刚才上面的许多专家、学者给大家做了非常精彩的演讲，我觉得他们都说出了我的心理话，对华商十年的祝福和希望。　　

我发言的题目准备的是《回归与颠覆》，首先我觉得华商经历了十年的艰辛，十年的辉煌，十年的回归和十年的颠覆。我今天主要的简单的说一下回归和颠覆。为什么说回归呢？我自己也是一个摄影记者，张富汉先生也是摄影记者，想起我们拿相机的时候，我们当时的从业环境我认为几乎是没有什么新闻可谈的，说一句夸大一点的话，我觉得中国无新闻。

我可以举几个例子：1976年4月5日，在天安门发生了那样一场革命运动，中国所有的正式的传媒，中国几乎所有的吃这一碗饭的记者，几乎没有一张现场的照片，有的是业余的爱好者、青年自己拍摄的。我再举一个例子，也是同年唐山发生大地震，也没有通讯社的记者拍摄它，以后到了81年的河南驻马店的洪水、82年四川的洪水也没有，我觉得那个时代是没有新闻的。没有的话谈什么回归呢？我谈的是我们要求新闻必须按新闻的规律做，我们要求新闻回归到自身，回归到本体，那么我觉得华商的十年就是在用自己的实践艰辛的而辉煌的从事着新闻记者的本体来。　　

那么为什么要说颠覆呢？因为在我们数十年的新闻历程中，我们有一套自己的尽管不太符合新闻规律的东西，创造出来的一套新鲜的所谓的新闻经验，我觉得在这十年的过程中，华商用自己的努力，用自己的艰辛的努力颠覆着这个已经存在的模式，甚至颠覆着自己在初期的几个模式。比如说我们的报纸宣传永远是以正面宣传为主，在我们的报纸中，在1978年以前，我们的报纸是没有社会新闻的，那时候的社会新闻被称为资产阶级的，我记得1981年桂林召开年会的时候，我的发言不被列入到正式的发言中，有一点抢话筒的感觉，我们要提倡社会新闻，而且要讲究新闻的真实性，结果最后权威说这个话题不能谈。　

　但是大家今天看了近些、再近些，这些绝大部分是社会新闻，我们要登大家关心、大家要的照片，大家要的，喜欢看的是什么？一个非常大的数量里就是社会新闻，而社会新闻也确实是出新闻的地方，我觉得这是一种颠覆，是很重要的颠覆。使老百姓终于看到了每天自己需要关心的，想要看到的东西。　　第二个颠覆，我想举一个例子，张富汉先生的发言中和这个书的序里面说了一个学术观点，过去是以新闻定图片，我们现在终于感觉到我们应该用新闻照片来定版面，而不是用新闻定我们的照片，这是他对自身改革开放，在他自己的工作中对自我的一种颠覆，当然他要做的颠覆还很多，当然以后继续还要做，但是不管怎么说，十年走过了，他们取得了大家瞩目的辉煌，取得了大家瞩目的胜利。我自傲的是，我们多年共事，我们是好朋友。我对华商报取得的成绩表示衷心的祝贺。

谢谢大家！

（所有文字，均来自华商网http://news.huash.com/node_4825.htm）

《秦风——陕西23人摄影群展》前言

gongzhiming — Mon, 03 September 2007 21:27:51 +0900

陕西23人摄影群展今年在平遥推出，我参与了它前期的策划，和选定展品的部分工作。并为这个展览做了这个前言。

《秦风--陕西23人摄影群展》前言

巩志明

我认为这是陕西摄影界近年来最重要的一次集体亮相，理由有三条。

一、这里几乎容纳了陕西大部分最有实力的摄影师，尤其是绝大多数金像奖得主，和国展入选者。他们可以表征今天陕西的现状。二、展品的风格兼容并蓄，春兰秋菊各呈风采。一般的群展容易是相同理念的同类项合并，这次不是，因为那样也未必值得提倡。三、从作品的到展品的过程加强了控制，也就是注重了展览的形式表现。

秦风汉韵唐气派，陕西儿女多豪迈。黄土地上文化积淀几千年，摄影只不过是近几十年才生长出来的枝枝叶叶，没有多少根基，也不是参天大树。但是，只要它不拒绝从自己的土地上汲取能量，不摒弃那东西南北的自由流动的新鲜空气，不遮蔽那促进光合作用的太阳，它就一定会茂盛地生长。因为，这一切也不是谁的个人好恶所可以拒绝摒弃遮蔽得了的！

历史上的长安儿女曾经为中华文明增过砖、添过瓦，今天的陕西摄影人更应该为我们的太平盛世“立此存照”，让秦风劲吹，让秦韵悠长！那就让我们从这里开始，走得更远吧！

小巩乱弹（07-08版）

搞清楚 新闻与纪实的界尺（组图）

完美可能有假 --关于假新闻照片的思考(转载）

"牙签剔假照"之五 真鸽子应该在那天的报纸上

"牙签剔假照"之四 什么能遏制假照片前进的脚步？

"牙签剔假照"之三 假照片为什么频频得手？

"牙签剔假照"之二 蒋老道歉了，别的评委脸红不？

“牙签剔假照”之一 天上飘来哪里的云？

好照片就是要揭示关联（组图）

摄影记者不是"照相匠"

平遥梦之九 七年之痒（结束篇）

平遥梦之八 八大家纵论华商新闻摄影

《秦风——陕西23人摄影群展》前言

搞清楚新闻与纪实的界尺（组图）

"牙签剔假照"之五　真鸽子应该在那天的报纸上

"牙签剔假照"之四　什么能遏制假照片前进的脚步？

"牙签剔假照"之三　假照片为什么频频得手？

"牙签剔假照"之二蒋老道歉了，别的评委脸红不？

“牙签剔假照”之一天上飘来哪里的云？

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