小巩乱弹（07-08版）

小巩私家画廊之十二　王炎林彩墨人物新作展

gongzhiming — Sun, 27 April 2008 13:48:25 +0900

小巩私家画廊之十二

策划编辑巩志明

　　　小巩私家画廊宗旨：

　　１、注重学术批评，注重重新评估

　　２、推出新人新流派，推出一家之言

　　３、不党不私不遮蔽，不骂不创不攻击

　　４、非赢利

王炎林彩墨人物新作展

画家简介

王炎林 1940年生。1961年毕业于西安美术学院。

● 职务：

■中国美协会员 ■国家一级美术师 ■陕西省美协艺委会委员 ■陕西省文史馆馆员

■西安中国画院艺术顾问 ■陕西国画院画家 ■历届全国美展陕西评委 ■西安美术学院客座教授

■首届中国《收藏届》"十位当代画家排行榜"上榜画家

● 作品收藏：

■中国美术馆 ■北京国际艺苑美术馆 ■日本村上美术馆 ■韩国美术馆

■《江苏画刊》 ■《美术文献》 ■多家大专院校图书馆

● 为之撰文的美术批评家有：

刘骁纯、殷双喜、范迪安、易英、陈传席、陈孝信、王林、彭德等。

● 电视推介：

■中央电视台二套播出王炎林水墨专题片《绘画信天游》

■中央电视台《美术星空》播出《回首长安》以表现主义画家定位

■法国第5电视台播出巴黎展专题报道

● 出版个人画集：

■《王炎林画集》 ■《长安十家·王炎林画集》 ■《表现主义水墨画家--王炎林》

■《王炎林彩墨人体艺术》 ■《西安中国画院画库鉴赏》 ■《当代名家技法图例经典·王炎林彩墨人体》

（所有的展品，我是按自己的理解排序和分类的，欢迎批评）

第一展厅

第二展厅

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第三展厅

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（预告：《我看王炎林的彩墨人物画》见下期，敬请关注）

“梳理”专栏之六　一切因为时间　因为坚持而伟大　　－－旷惠民和他的《岜沙变迁》

gongzhiming — Sun, 13 April 2008 17:10:31 +0900

开栏语：

　　"梳理"是２００８年我在《人民摄影》开的一个系列评论中国摄影师的新专栏。这个栏目宗旨是：全面梳理当下的中国纪录类摄影的现状，注重发现新人，注重推荐新风格，注重张扬个性。准备针对每个摄影师进行"一对一""面对面"的批评。计划在全国遴选３０名左右的非新闻类摄影师。如您有兴趣，请将个人照片，简历（100字内），和２０张以内的个人作品（及作品说明），发我的信箱:gzhm0180@sina.com

　　为大家推出的第七位摄影师是：一切因为时间　因为坚持而伟大

　　　　　　　　　　　　　　　－－旷惠民和他的《岜沙变迁》

"梳理"专栏之七

一切因为时间、因为坚持而伟大

　　　　　　　　　　　　　　　－－旷惠民和他的《岜沙变迁》

巩志明

　在中国摄影界，一直有个大家没有挑明的问题，那就是大量的所谓纪实摄影作品都是处于旅游摄影、观光摄影、采风摄影与纪实摄影的模糊边沿。可能是因为大家都认为纪实摄影神圣崇高的缘故，没有人愿意承认自己的作品不是纪实摄影，而要色厉内荏地高举着纪实摄影的大旗吆喝。其实，假的就是假的，时间可以擦亮我们的眼睛，让我们学会鉴别。我以为辨别的尺度有两条，一个是作者是否知道被拍摄者的姓名和图片内容上的人物关系，也就是你问了没有，搞清楚没有，别一切都想当然,依照自己的想象赋予图象所谓的思想和意义；另一个是你是不是长期关注着一两件事做，而不是追风趋潮，信马游缰，东一榔头，西一棒槌，所有做的事几乎都没有任何关联，哪里黑了哪儿歇，今天不知道明天要干啥？

　　这样的要求比较苛刻，不这样做，纪实就容易泛滥，更容易初级。或许有人要说布列松并没有这样做呀？他没有这样做也不能成为你也不这样做的理由，玛格南的照片基本都这么这呀。你怎么不说，尤金－史密斯一直这样做呢？纪实摄影发展到今天，还拍那种与采风都无法区别的照片，而且还打着纪实的名义，这肯定上纪实摄影的僵化和肤浅化的表征。

　　旷惠民和他的《岜沙变迁》就符合这两条，尤其是它的第４部分（个案对比部分），这是《岜沙变迁》的精华。搞纪实摄影的，能拿出这种有时间跨度，在关注相同的被拍摄者的照片的人其实很少很少，这就是我说“一切因为时间，因为坚持而伟大！”的原因。

　　这样做难吗？其实并不难！那为什么绝大多数人都做不到呢？因为人是有劣根性的，最简单的事其实最难坚持。哥伦布发现新大陆难吗？新大陆就在那里等着你发现！

　　在新近一批的中国纪实摄影作品中，吕楠的《四季》和旷惠民的《岜沙变迁》是比较精湛的，因为他们没有游移和肤浅，他们坚守在自己的点上，而且做出的是有名有姓的纪实摄影，这甚至比拍摄当年的“麦客”专题的摄影人还要进步了，当时拍“麦客”的摄影人也有坚守，但是遗憾的是没有有时间跨度的个案对比。对于今天的纪实摄影而言，大方向，大框架大家都知道，如同盖房子，都知道一座房屋的基本结构，可是内在的精美和匠心，太多的人不明就里，只知皮毛。应该说，所有的房屋都应该有自己的个性和生命，而高品位的个性和生命往往不是外观，不是粗线条的皮毛，而是精湛的细节，而且匠心独运的内核。像旷惠民的将岜沙人快２０年的个案对比集合在一起，我就觉得特别好，别致、深刻，有力量，显示了他的与众不同！

　　当然，旷惠民的《岜沙变迁》也并非尽善尽美，图像上还有许多问题，不少照片上的人都很紧张，不松弛，不自在，更少有反映人与人之间感情交流的照片，这应该说还是没有和当地人“混熟”的原因，也不排除，他的拍摄目标还太散太多，他不能集中精力的问题。我真的希望旷惠民能将对岜沙地貌景观，生产工艺以及生活环境的关注收敛一些，更多地关注人，时间凝聚在人的脸上和身上太多需要我们体味的东西，这样有时间跨度的个案图象对比越多，他的《岜沙变迁》的个性就会越凸显，价值也就会越大。如果将这一部分作为主体，地貌景观，生产工艺以及生活环境的图象作为衬体反而更好！

　　做别人不能做的事，做别人想做已然来不及做的事，这是应该成为纪实摄影人的基本思维，它对今天的旷惠民亦然。

（文章完，真诚邀请朋友们批评！）　

旷惠民 简介

旷惠民1989年开始从事摄影工作。先后在《人民日报》、《中国青年》等报刊上发表纪实、艺术摄影作品500余幅。

1989开始拍摄《岜沙变迁》、《侗歌之乡小黄》、《矿工写真》、《毛泽东故乡纪实系列》、《树的前世今生》、《吉木成佛》等专题。

1994年10月《铁骑出征》获全国国防科技工业摄影展铜奖。1995年至1996年被评为"湖南省摄影十杰"称号。

2004年拍摄的《矿工》专题先后被中央电视台和《阳光之旅》选用。

2007年8月在22届中国摄影艺术展览中《吉木成佛》获记录类组照银奖、《矿工生活》获记录类组照铜奖。

2007年9月《采煤归来的矿工》组照参加中国优秀数码摄影师平遥国际摄影艺术节联展。《毛泽东故乡人》组照同时也被博联社推荐参加在平遥"城里。城外"主题展览。

现就职于中国兵器集团湖南江麓集团公司工会，任湖南湘潭市摄影家协会副主席。

湖南省湘潭市江麓机械集团公司工会旷惠民

邮编：411100 电话：0732--8295942

013973298301

电子邮件：k64713@tom.com

http://kuanghuimin.blshe.com/

http://www.k6688.cdd.cn/

序

一、１９８９年拍摄

二、１９９０年代拍摄

三、２０００年以后的拍摄

四、个案对比

１

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３

４

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尾声

＂都是中国画＂－－陈子林师生展印象（组图）

gongzhiming — Thu, 10 April 2008 17:22:44 +0900

本报讯（记者黄小春）由西安美术学院、陕西省美术家协会、陕西省美术博物馆主办的"一草堂墨缘--陈子林师生作品展"将于2008年4月6日在陕西省美术博物馆展出。参展画家为陈子林先生及其门生王吉田、韩长生、吴建科、李鸿照、王非、李荣伟、吉武昌、张岩、赵亭人、石迦等共计11人，预计展出作品200余幅。其展品内容形式多样，涉及花鸟、山水、书法等方面，是各位画家多年来学习传统进行创作的成绩。该展览至2008年4月12日结束。

转载：三秦都市报－ 2008-04-03

一、陈子林其人

　　陈子林先生1927年出生，他自幼爱画，十四五岁时入省立兴国中学读书，于冯友石先生门下学习书画。六年寒窗苦苦求索，深得冯先生垂爱，曾任兴国中学美术研究会会长。中学毕业正值共和国成立之前，先生参加中国人民解放军，于军旅之中发挥书画之功用，部队报纸聘其为记者美编。五十年代初，先生又着军装考入西北艺专，再次投入冯友石先生门下。毕业后随其师冯友石先生一起组建并执教西安美术学院中国画系。共和国的历次运动，先生也饱受磨难，劫后余生于1980年重新回到西安美术学院任国画讲坛。１９９３年离休。与20世纪所有的中国画家一样，先生也受欧美画风和俄罗斯画派之影响，在知天命之年方悟中国画之道，进入笔墨探索的纯正之路。由新罗、老缶而青藤、雪个，由涂真摹形到点画自然，由观花寻态而从心所欲。20年花前月下，寒灯中磨墨，酷暑里挥毫，画风由古而新，由工而写，渐渐练就了棉里裹铁，亦古亦今，直抒胸意，生机无限的独立画魂。

陈子林先生的画只所以点画精到、气格清新，与其数十年刻苦用功和坚定的信念分不开。学生时代，先生从山水花鸟画入手，受黄鹤山樵、石涛、八大、新罗山人影响较多。虽然后来也受西风俄雨的影响而画一些应景之作，但是先生在内心深处对中国画已往的大师及经典作品的至高境界的追求却从未放松，书法和笔墨语汇的锤炼数十年来一直是先生的日课。先生对中国古代书画经典作品的爱是发自内心的，体会也是深刻的，先生确信中国画笔墨语汇的优良品性是永远不会过时、不会落后的。坚定的意志、宽容的胸怀、遇事不争的个性，使先生得以数十年潜心于自己热爱的书画创作之中，日日耕耘，铸就了先生沉稳、精练、散淡、典雅的画格。80年代以后，先生基本以花鸟画为创作的主要题材，画风样式也经历了几次大的变革。80年代初，先生从粗笔放纵的写意花鸟转入酣畅淋漓的泼墨泼彩探索，将宣纸彩墨等中国画材料工具的性能发挥到了极致，数年的挥洒也不乏佳作累累。继而，先生又不满足于随意而来的彩迹墨韵，遂又改之为点画严谨、笔精墨妙、以一当十更高境界的追求。十年下来，废笔成冢，废纸如山，先生的手下：笔笔如铁，点点珠玑。荷塘清气袭人，梅枝疏朗散淡，竹影横斜随意，兰叶幽雅自然。先生画牡丹，端庄富贵、笔法沉稳而毫不俗艳。画梅兰竹菊，疏枝稀叶而绝不寒酸。先生笔下的老树，让我们看到了中华文化几千年的深厚。先生笔下的鸡鸭鱼鸟，使我们感到古老文明的勃勃生机。画梅、兰、竹、菊、鸡、鸭、虫、鱼，又非梅、兰、竹、菊、鸡、鸭、虫、鱼，而是中国画笔墨精神的绝妙展现，是中国画新的生命契机。先生的画使人看到的铁骨文心，使人感到的是清丽自然。书法即画法，人品即画品，在先生这里得到了真正的体现。

　　（摘录于http://baike.baidu.com/view/459602.htm）

　　我关于陈子林的评论见http://gongzhiming.blshe.com/post/46/73194

二、陈子林展品

三、陈子林学生展品

　　此次展览，参与者共有陈先生弟子１０人，依次为王吉田、韩长生、吴建科、李鸿照、王非、李荣伟、吉武昌、张岩、赵亭人、石迦等，因为我对其他人的画作素无关注，这里仅选择我关注的李鸿照、赵亭人两位的展品以飨博友。

李鸿照展品

我关于李鸿照的评论见：http://gongzhiming.blshe.com/post/46/73194

　　　　　　　　　　　　http://gongzhiming.blshe.com/post/46/139031

赵亭人展品

四、来宾

从右依次为陈子林夫人、画家霍明（８２岁）、陈子林（８１岁）、画家李敏超女士、美院原副院长,美院附中校长秦天健先生。

篆刻家李滋煊，９０岁，原终南印社社长

作家韩健畅

画家李荣伟

李滋煊和他的学生画家李鸿照在看展览

　　画家霍明（８１岁）系关良先生的弟子，也是陈先生的中学同学，曾经同为冯友石先生门下弟子．

李滋煊先生年过９０，为西北篆刻界泰斗．

　　陈先生一生磨难，晚年坚决反对办个展，出画册．这次师生展是被他的弟子们“诓”出来的，说的办师生展，展出他的作品６０多幅。学生作品多则１０幅８幅，少则４幅５幅。而且，展览没有搞开幕，没有请任何领导，任何媒体。就是今天上午的这个小型研讨，也全是弟子朋友，没有一个记者、官员。

　　研讨开始前，先生拿出两包瓜子，说是自己从家里带来的，交给办会的两位弟子让招待朋友和学生。

陈夫人致答谢辞，说的都是家常话，可是我很感动。

陕西美术博物馆展览部主任、画家张养玉向陈先生行礼。

陈先生回礼。

弟子们扶老人下楼。

小巩乱弹（07-08版）

小巩私家画廊之十二 王炎林彩墨人物新作展

“梳理”专栏之六 一切因为时间 因为坚持而伟大 －－旷惠民和他的《岜沙变迁》

＂都是中国画＂－－陈子林师生展印象（组图）

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