小巩乱弹（07-08版）

冈林信康歌词两首

gongzhiming — Thu, 07 August 2008 16:40:33 +0900

上世纪８０年代日本歌手冈林信康歌曲两首

《你究竟是我的谁》

你的疼痛的深切
我当然不能理解
为什么我们离得远了
其实一直是近在眼前

是呵，我就是我
我不能变成你
就连你在那儿独自苦斗
我也只能默默注视

我们两人都经受着考验
而你究竟是我的谁
如果一切将从此崩溃
那么我又曾是你的谁

是呵，我就是我
我不能变成你
就连你在那儿独自苦斗
我也只能默默注视

《绝望的前卫》

不知什么时候开始
我变得不像我了
像枯叶随风飞舞
像小船随波逐流
我为了再一次
为了再变成我
和这把我抚育成人的世界
道别踏上旅途
为了相信--
我怀疑着，只能向前
向着自由的长旅我走到了今天
向着自由的长旅我独自一人
我无法面向前方前方空无一人
我不想回顾背后背后人群挤撞
过去已经逝去？泪水早已堵塞？像他们那样笑吗？我不愿意
每当和往日的温暖相遇/在无人处心中落下泪滴
对于我这一切就是生存呵
为着在我的背后
能诞生一个未来

当代摄影家点评系列之十二惠怀杰论（独家）

gongzhiming — Tue, 27 June 2006 16:17:25 +0900

　开宗明义，本文所论及的仅仅是惠怀杰作为摄影家的文化涵盖以及他的图像语言的思想意义、思维方法、与世界对话的个人语境，至于作为摄影活动家，摄影理论家、地域文化的考查者、研究者、组织者，传媒经营人、新闻人、报人的诸多范畴的文化人格，本文概不涉及。具体一点说，这里的惠怀杰论仅仅是限于对惠怀杰已然面世的两部摄影作品即《壶口瀑布》、《黄土苍天》的剖析、解读与感悟。

　　　　　　　　　一

　　中国当代摄影家关注地域景观的传统可谓由来以久，自稍早一点的郎静山、陈复礼到中国摄影新时期以来的徐勇、陈锦、吴家林，应该说其一直是摄影家关注世界的一种主流方式。但如果溯本求源条分缕析的话，我们会发现一般而言摄影家们在关注的地域概念上多是集中在线、面、体的层面上，单纯的集中一点进行全方位“聚焦”的摄影人可以说几乎微乎其微。譬如，在“线”的层面上观察的有：以黄河为主线的朱宪民，以中原文化为主线的于德水，以父母亲情为主线的焦波；在“面”的层面上观察的有：以考查民居景观为横切面的徐勇，以记录川内茶俗为横切面的陈锦，以聚积云南茶马文化为横切面的徐晋燕；在“体”的层面上观察的有：以北京的风土人情为界定的王氏四兄弟，以云南山里人为大概念去作取舍的吴家林，以东北人为范畴运作的林永会。　　　　　　　　

　　当然，之所以将关注“点”的摄影家界定为“微乎其微”，而不是“绝无仅有”，是缘于的确已然有一些摄影家在比较小的地域概念上（即我们所界定的“点”）有过成　功的摄影实践。譬如：陈复礼之于黄山。黄敬贤之于华山。从这个意义上说，作为青年一代摄影家的代表作品之一惠怀杰的《壶口瀑布》有一定的“突破”意义。

　　其意义在于：其一，这个“点”的概念相当小。我们大家都知道，对于以文学为代表的“表述艺术”来说，切入点越大，驾驭愈困难，操作愈吃力。譬如，选择《战争与和平》的托尔斯泰远远要比选择《最后一课》的都德要付出的多的多，虽然他们都是一样伟大的作家，《战争与和平》和《最后一课》都是人类文学史上一样伟大的作品。但是，对于以摄影为代表的“表型艺术”来说，情况恰恰相反。切入点愈大，表现越丰富，可以选择的余地越大，任意取舍发挥的可能性越大，展现的作品可能愈方方面面、多姿多彩。切入点越小，容易导致表现单调，可以取舍发挥的可能性愈小，展现的作品可能因之而枯燥、沉迷、缺乏视觉效果的调济性。

　　从这一层面来说，我认为《壶口瀑布》是近年来我所评析过的摄影画册中，题材最小，难度最大的一部。其二，这个“点”的亮度在摄影家关注前后有变化。一般而言，摄影家关注的题材多半都是在自然风光层面抑或在人文历史层面比较闪光的“点”，譬如华山、黄山、西藏、长城等等。无可否认，壶口瀑布原本就是一个即有自然风光又有人文历史的亮点，如果我们基于客观地、尊重事实的立场评价，应该说既往的有关壶口的人文色彩的信息还不够丰富，不够出类拔萃，不够形象鲜明。至少与从古至今以来那些人文色彩与自然景观相映成趣、声名互补、珠联璧合的史实与佳话相较，还是显然逊色。譬如我们众所周知的范仲淹之于岳阳楼、欧阳修之于醉翁亭。但是，惠怀杰的《壶口瀑布》可以说从很大程度上改变了壶口瀑布作为旅游文化人文景观层面上的亮度。一方面，瑰丽雄奇、激越肆意、飘逸洒脱的壶口瀑布成就了惠怀杰的摄影实践；另一方面，运用摄影语言锁定时空、聚积永恒、拉近推远，任意切割、特写主体、不及其余的众多奇妙手段，展示了壶口的春夏秋冬、丰盈枯瘦、沈静张扬、浑厚灵动的千姿百态、“一颦一笑”、“喜怒哀乐”。由之，壶口不再仅仅是壶口，它因之成为一个拥有自己的风骨与傲气、天趣与爱怜的个性化的艺术形象，一个凝重淡漠、超凡脱俗、无论是浓装淡抹，抑或是赤裸精身均具有无穷魅力的梦牵魂绕的去处。从这个意义上看，《壶口瀑布》之于壶口，似乎有“点化”之功。　　　　　　　　　　　　

　　诚然，这些分析对于一部象《壶口瀑布》这样的大型画册来说，只能是仅及皮毛之皮毛的“局外话”。对于这部画册，仅就我所见，已然有不少的“有识之士”，说了不少，写了不少，但窃以为，似乎多集中于探讨它的思想性、艺术性，甚至是文化性，之于摄影批评而言，似乎说的人不多。这里，在下不择浅陋，试图从摄影的本质分析一下《壶口瀑布》的“语言特色”。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　二　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　摄影自有摄影的理论，图像自有图像的言说。虽然，对于中国摄影批评而言，更多的批评人往往是借助西方摄影的批评体系抑或中国传统的艺术批评坐标，独独就是没有属于摄影的批评语境。但目前没有并不等于永远没有，相对欠缺并不等于它就真正不存在。从摄影语言角度看，《壶口瀑布》也应该是一个“有棱有角、见血见性”的批评个案。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　首先是它的纯粹性。现代摄影理论认为，摄影本身具有双重性。如果仅仅是强调摄影的审美功用、思想功用、以及为人类文化的开辟途径，另开窗口，呼吸新鲜气息的专业性的话，摄影应该是纯粹的。即不须要凭借其它任何介质，仅仅“凸显”摄影本体。这可谓是摄影的“纯粹性”。如果是要强调摄影的传播功用、把摄影作为众多构成信息传递的基本元素之一，来为媒体、印刷物、通讯社服务，那么摄影往往只是传媒的一个组成部分，从这个层面看，摄影是非独立的，往往需要借助文字、设计等其它视觉元素，因之，摄影是具有“复合性”的。所以进入９０年代以来，世界摄影最时尚的理论就是所谓的“摄影本是一只飞鸟，一翼是图像、一翼是文字，双翼齐动，才能驰骋万里。”这就与传统的摄影本质相悖。自从摄影诞生以来，摄影一直以“摄影就是摄影，它是跨越种族、文化、国界的第一世界语”的自尊自立傲然于世、立命安身。传统的摄影批评认为，只有图像的意义及境界不足抑或不够时，摄影才要凭借文字，如同一个人能自己走就一定不需要拐杖一样。基于这样的认识，我认为《壶口瀑布》是一部具有最大摄影的“纯粹性”的摄影作品集。也是当代中国摄影界为数极少的不凭借文字而“独立”存在的作品。我们大家都知道，从８０年代初王苗的《田野拾回的小诗》（诗配画），到８０年代末的陈长芬的风光作品（图配文），再到前不久的徐勇的《胡同９９》（９９幅摄影作品，配上９９位当代名家的散文随笔），之于风光摄影似乎配文字一直是摄影界的主流时尚。这从某种意义上固然说明摄影家面对市场，渴望认同的世纪末心态，也从某种意义上反映了摄影本身的缺乏自信。当我面对《壶口瀑布》这部仅仅由一幅幅摄影作品组成的纯粹的画册时，我自然想的很多，但我最大的感受就是对它的单纯、纯粹以及不含任何其它功利性杂质的晶莹透明的欣赏。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　其次是它的经典性。进入摄影新时期以来，不知是改革开放的大环境的造就，还是市场经济的利益驱动，反正在摄影界出画册的人似乎愈来愈多。这一方面可以认为是丰富繁荣了我们的文化市场，促进了我们的精神文明。但另一方面，平心而论画册的质量似乎愈来愈叫人难以恭维。从批评的角度看《壶口瀑布》，投入成本、出版水准、印刷质量等等专业性的问题我们姑且不谈，仅就图像质量而言，我们不能不为它的“经典性”折服。什么叫经典？我理解经典就是“所谓的经典作品就是这样一种东西－－不仅本埠有人欣赏，不仅具有相同文化背景的人群欣赏，更重要的是世界各地，拥有不同文化背景的人群都能欣赏认同；不仅今天有人看，不仅明天有人看，更重要的是再过一百年，甚至更长的时间仍然有人看。”（见１９９９年１月１５日发表于《人民摄影》的拙文《析侯登科》）。对于画册来说，仅仅这样解释经典性仿佛还不够充分，还应该补充这么一条：仅仅有一两幅经典作品抑或少数作品质量上乘还不够，重要的是整体的水平要优秀；抑或即便单幅作品看似乎没有特别出类拔粹的经典，但从整体上说所有作品的质量整体水平比较高。如果用这两条所谓“经典性”的标准去衡量，《壶口瀑布》应该说是一部经典性的画册，顶不济也是符合最后一条的画册。评论摄影画册与评论摄影作品一样，对于中国人来说仿佛也是“两难境界”，有一点“如履薄冰”的感觉。一不小心极易陷入“美术评论”抑或“文学评论”的泥沼而不能自拔。近二年摄影批评人似乎有所反醒，开始自觉自律，但是对于摄影作品（单幅抑或一组）的评论与摄影画册评论的基本点的区别，好像还不够自觉，有一点含混。我认为，其实两者最大的不同在于后者必须关照它的整体效果，这也是木村赤兵卫理论的所谓整体感。摄影毕竟是一种整体展示与呈现的视觉艺术，对于摄影而言，整体永远是第一，细节与局部只能为整体服务。　　

　　　　　　　　　　三　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　对于摄影家来说，一生的摄影实践本身也是一条河，河两岸是他的情感与信念的生命之树，河中流淌的是他的文化人格。假如说《壶口瀑布》是惠怀杰生命之河的一段绚丽灿烂的华彩乐章的话，这样的灿烂绚丽虽然夺目但毕竟不恒常，因为生命之河滚动流淌的更多的是深沉、厚实、一往情深和生命无法负荷之重。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　《黄土苍天》就是作者对生命常态的一种体验与关照。如果说，《壶口瀑布》较多的是显现作为摄影家的惠怀杰的那一份空灵、飘逸、俊秀、卓尔不群，见常人之不常见，现常人之不常现，思常人之不常思，做常人之不常做的“超凡脱俗”的超常的一面的话，那么，《黄土苍天》我以为则似乎更多的是显现最为“陕北之子”的惠怀杰的那一种收敛、凝重、严峻、一步一个脚印的扎实，为生于斯长于斯的故土家园而虔诚匍匐、膜顶朝拜的“赤子情怀”的庸常的一面。前者是瞬间，后者是素常，前者是艺术家一生中或不可缺的“艳遇”，后者是干事业者一生一世生命不息，追求不止的“衷情”。从这个意义上说，摄影就不仅仅是发现常人之未发现的美，更是一种认同，一种体验，一种皈依。说它是认同，是因为，它是表明摄影家以极其私人化的方式对他所生存过感知过思想过的世界的切入，认知，确证；说它是体验，是因为，它是一个生命对许许多多已知和未知的生命的一种对话，即是给历史也是给未来“有意篆刻”的一个个人符号，同时也是世界负载于这个生命个体的一种文化承载；同时，还说它是一种皈依，是因为，对于文化人，对于摄影家来说，任何信念、理想、梦幻都仅仅只是海市蜃楼、空中仙阁。只有摄影实践，只有摄影作品才是他们唯一的安妥灵魂之所。可以说，《黄土苍天》即是他对于我们这个时代的奉献，也是惠怀杰“安妥灵魂”之作。

　　对于谙熟近２０年中国摄影流变的人来说，陕北题材的“持续高温大红大紫”好像已然是昨日黄花。但不知是否有人反思：陕北通过摄影镜头留给受众的是什么？相信大家通过从８０年代初一直至今的一批又一批摄影家的“看陕北”看到的仿佛更多的是落后、贫困、封闭的人以及严峻、荒芜、原始的生存环境，也就是人们总结的“土老破旧”。即便是有一些民俗的“红光亮新”似乎也是噙泪的欢笑，作为对于这片古老贫瘠的土地的沉闷与灰褐的点缀。于是乎，端着裂了边碗的老人孩子成为在外展览的陕北人的象征，坐在炕头的绻手媳妇脸蛋上的红酡成为黄土高原人甜美的标准，或者干脆就是一个老汉和一群羊再塞给他个收音机－－。陕北啊陕北，怎样才能不辱没你？怎样才能全景制立体化多层面地将你推到全世界受众的视野里？怎样才能即展现你笑颜而不仅仅只是背影？怎样才能使更多的受众不仅仅感受到你的黑夜与严寒而是更多地感受到你的阳光明媚、空气清新、天高云淡？

　　惠怀杰的《黄土苍天》从很大程度上呼应了这种呼唤！

　　在《黄土苍天》里，虽然山依然是那山，虽然水依然是那水，虽然天依然是那天，虽然土地依然是那片土地，但我们看不到“土老破旧”，看不到落后、贫困、封闭，甚至也看不到“红光亮新”，看不到人为的虚拟与病态的“假亢”，所能看到的只是一片片神奇、迷人、瑰丽的土地！一片更皈依本真的炽热的土地！

　　但是，恕我直率，《黄土苍天》的过于浓郁的浸淫于风光之中的英雄主义、理想主义、浪漫主义成分或多或少地影响和削弱了作品的现实主义的基本构件，也就是由于过于强调风光的极致境界，从而相对减少了应该具备的对自然环境与人文生态的关注，导致作品的内容相对而言不够丰富，题材相对单纯，视野相对拘束。

　　当然，这是一个系列，也许这只是作者的营造和安排，随着系列的一部部面世，批评者才能有一个总体的把握和评价。

　　　　　　　　　四

　　在构思这篇文章的日子里，我曾经无数次地翻越《壶口瀑布》与《黄土苍天》，我将之与自己收集的众多摄影画册比照、观摩、归纳、剖析。可以说，我深切地感受到一种崇高、神圣的思想的光束在不停地扫描着我的灵魂。我想到，古往今来这些人类文化的结晶体无不浸透着来自创作者心灵的抚摸和敲打人类灵魂的力量，无不传达出它们独有的令受众即震惊颤栗又陌生诧异的，甚至连我们的时代也无力窥视的高密度生命信息，无不闪耀着深邃洞察力及神奇想象力的光芒。这或许就是人之所以称为人，文明之所以称为文明的本原的动因。这也是一些东西速朽而另一些东西永恒的根源。

　　如今社会的高速发展，文化已经进入所谓消费文化的时代，由于利益驱动，由于运作策划，由于包装传媒，受众已然愈来愈无所适从。虽然文化产品像流水线上的消费品一样天天新旧更替、汹涌而来，但是，具有那种直逼人心的思想光芒的作品却愈来愈少。正是由于弥足珍贵，正是由于这种崇高神圣的感觉一直怂恿着我，所以对这两部作品的批评我才不满足于仅仅是停留在分析画面、点评作品，记短论长的层面，我总想走向深入，直抵内核，去剖析它们的思想的果实。

　　我曾经看到一些文章论述这两部作品的艺术美，甚至是它的摄影的逻辑方式，可以说说到的方方面面很全，但独独没有人论述它的哲学意义、思想负荷。我想这或许才是它们的“命门”所在。

　　先说《壶口瀑布》。黄河壶口再大在共和国的版图上也只不过仅仅只是一个微不足道的小黑点。这个小小的壶口，怎么一下子聚积了江海湖河瀑泉雾潭所有水的形态？兼容了喜怒哀乐狂怨幽所有人的七情？造物者难道要在这壶口浓缩朗朗寰宇提纯漫漫世界吗？您看，画册中的壶口，一会儿裂岸拍天狂放不羁，一会儿冰枝雪花亭亭玉立，忽而挟雷裹电万马奔腾，忽而桃花流水阴柔缠绵，其能收能藏能伸能屈，或傲或嗔或刚或棉，载舟覆舟润物毁物张扬蜷曲，全在弹指一挥间。这种柔中有刚、挟而不服、压而不弯、不平则呼、遇强则抗、死地必生、勇往直前的品格难道不是我们人类向往渴望的吗？苦难只能磨砺去一个人外在的个性，而可以提纯、保留、升华他内在的品格，只有大苦难、大转折、大机遇出现时，他真正的内在品质才得以显现－－宛如壶口瀑布－－即便粉身碎骨，也依然矢志不移！

　　再说《黄土苍天》。我留意了一下，八成以上的画面都有树，各种各样生长状态的树－－低矮的几近灌木甚至野草丛的窝子树，三三两两在沟壑梁卯上散乱挺立的槐杨树，荒漠深处东倒西歪伤痕累累的枯老的沙柳树，河道田间村前坡后一行行一排排的杂木林－－在惠怀杰的镜头里，陕北的天是湛蓝纯净的，河是雄浑凝重的，山是冷竣巍峨的，风是赤诚率真的。在如此贫瘠的土地上，作者感受到的依然是满腔的关爱，传递的依然是近似宁静的悲悯，使受众不得不自然而然地体味到“儿不嫌母丑”“月是故乡明”“谁言寸草心、报得三春晖”等等独具中华民族传统文化底蕴的欣赏氛围，从而油然悠然，人在图里，神飞乡关，旧人故地，思之再三。这即是一种对生命的关注，也是一种对世道人心的滋养浸润！

　　“世间事莫非两类。一类是把简单变为复杂，譬如所谓学问。一类是把复杂变为简单，譬如所谓艺术。”艺术品的功用说一千道一万，即便车载斗量也不能离开两条：诱人爱美。促人向善。从此两点计，无论是《壶口瀑布》还是《黄土苍天》，应该说是功德圆满的。

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评论：

匿名发表于　 2006-06-16 16:48:13　IP:210.51.38.*

陕西省摄影家协会换届..疑点重重
陕西省摄影家协会换届疑点重
二月二十七号下午，所谓的代表们陆陆续续来到丈把沟宾馆报到，总想着可能住会的”领导”们会在报名处迎接代表，可一进大厅，有几个生面孔在登记…”领导”们却不见踪影…在报导处，他们不知何故，把张三李四都按排好了…….都觉得怪怪的“一般情况都是按报到先后顺序来按排房间”…
按会议按排，吃完晚饭后党员代表开会，会议由文联党组成员黄道俊主持会，传宣部长刘宾讲话…主要内容…党员要起带头作用，不要搞小动作等等，大约开了二十多分钟。
会议结束后，协会秘书长丁慎忠就开始到处游说，文联己内定，这次主席人选可能由协会副主席钟克昌来当…当此话转开后，就有些人就开始活动了…活动内容，丑不堪言…
第二天早开始程序，由///作协会作工作报告…关于修改协会章程，…当每人发一张四十一名理事建议名单时，另代表们吃惊的是，在工作报告中屡屡出现为我省摄影作出贡献的人，不在理事候选人之中，更有甚着，竞不是代表…可笑之极！当填完表后，代表们在门口等候投票结果…本应只需二十分钟点票的工作量，竞等候一个半小时之多…最后只有钟克昌一人以四十七票没有过半….据说也是主席人选的惠怀杰仅多了一票进入理事…
下来便开始了主席、副主席的程序，当把主席团名单发到理事手中后也大吃一惊，竞然主席团好多候选人不懂摄影…
最终结果；惠怀杰只因十七票惨遭淘汰，结果入下。
主席团成员
主席胡武功（据说是第三套方案人选…即第一套：钟克昌，理事没过半，惨遭淘汰…第二套；惠怀杰仅多一票的结果进入理事，但在主席团人选中以十七票同样惨遭淘汰…）
副主席；陆克仑，是个不懂摄影的画报社长…
副主席；董发亮，可以说连暴光都不知道的政府官员…
副主席；李振成；是一个在摄影上没有作品，只靠胡吹冒撂不务实的人…
副主席；石宝锈；漠不关心，不闻不问的人
副主席；冯晓伟：只是在近年出了点成极，而远在宝鸡顾不上问及的人…
副主席；张富汉；是一个只顾满世界旅游…而这次连参加会都没来的人…
秘书长；仵晓中；是一个不懂摄影，既不能写也不能拍的一个文联司机…
副秘书长；贺晓霞，同样是一个连相机都不会拿的企业老板…
疑点；
1;为什么在选举之前，丁慎中大肆放风…钟克昌是内定主席人选…
2;为什么主席的竞争者，钟克昌，连理事都没有进入…惠怀杰进入理事时只多了一票…但还是没有逃脱恶运…这两人是选票中最低的…难到是巧合吗？试想…丁慎中如果不在会上放风的话，结果会是如此吗…
3;为什么在换届时不公布协会的账务…（据可靠消息，二00四，0五年，省协会连拉赞助，带给各地市影楼收费挂牌，共收入达三十万之多，住会的丁慎中与仵晓中全部私分…）
4;为什么理事人选中，在摄影上稍有成就的仅有五人…

试问？象这样的省会领导班子,要将陕西摄影领到何方？

匿名发表于　 2006-07-02 13:04:27　IP:210.51.38.*

的确！

人文关怀是图片编辑手中的盐

gongzhiming — Wed, 08 March 2006 16:12:02 +0900

人文关怀是近年比较热门的一个词汇，可是当我确定了这个论文选题，开始详细地准备资料时，我查阅了许多辞书和典籍，发现，在浩若烟海的出版物以及电子出版物中，竟然至今还没有一个完整的关于“人文关怀”的权威注释。于是我东拼西凑得出了这样的结论：人文关怀是对人的生存状况的关注、对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定和对人类的明天的思考。它关怀的是我们人类的和谐与发展，体现了对所有生命的怜悯和尊重。

所谓的人文关怀其实不是始于今日，我们完全可以追溯到我们思想的源头——马克思主义的经典之中。每一个认真地研读过马克思著作的人都会发现，马克思哲学充满了人文精神。无论是他青年时期写下的《青年在选择职业时的考虑》，还是《博士论文》或《巴黎手稿》；无论是他思想成熟时期写下的《资本论》，还是《1857－1858年经济学手稿》或《人类学笔记》，无不包含着对人的尊严、自由和权利的执着追求，无不洋溢着深厚的人文关怀。因为马克思既不赞成历史唯心主义者脱离现实的生活条件，奢谈想象的主体的想象的活动，也不赞成抽象的经验论者撇开人的社会特性侈谈人的本性。

马克思强调，他自己在哲学上采用了一种独特的观察方法：“这种观察方法并不是没有前提的。它从现实的前提出发，而且一刻也不离开这种前提。它的前提是人，但不是某种处在幻想的与世隔绝、离群索居状态的人，而是处在一定条件下进行的、现实的、可以通过经验观察到的发展过程的人。”实际上，马克思也正是从这样的“现实的人”。在这个意义上可以说，人文关怀决不是我们今天从实用主义出发，市侩地强行粘贴到马克思哲学上去的一张标签，而是贯彻马克思全部学说，尤其是其哲学思想，其本身一直存在，而由于我们历史上曾经有过的蒙蔽，而一直不愿正视或者是视而不见的的一条红线。

我们应该怎么认识新闻中的人文关怀

应该说，由于历史的原因以及我们中国现实的特殊的国情，致使前些年我们思想界文化界关于“人文关怀”的声音似乎淹没地听不到了，但是它一直不曾消亡，它甚至一直就存在于我们千千万万的新闻工作者的良知之中。从1919年至今一直引导中国知识阶层不断前行的“五.四”精神就有这方面的涵义，“铁肩担道义，妙手著文章”中的“道义”，以及负荷这个“道义”的“文章”，我想一定也是包括我们新闻工作者的。

远的不说，前年，一位母亲因孩子学习成绩不佳，将其打成重伤，北京各报浑然不觉，似乎只有北京青年报有自己记者的独家摄影报道。由之产生了一场关于对我国应试教育质疑的大讨论。记得中国青年报摄影部主任贺延光说过：“作为职业记者，应该有一个共同的性格特征：关注社会，关注新闻，关注别人，而且必须从一些别人不曾注意的小事上发现预示社会进步，彰显人性的有深度的新闻。” 同样是拍大兴安岭火灾，《解放军报》的摄影记者乔天富就可以从很人性化形象化的角度拍到《渎职者的窘境》中渎职者忐忑不安的表情，并得到图片编辑的慧眼识珠，被大胆的突出展示。还是类似的题材，《工人日报》摄影美术部主任于文国就可以在重庆綦江桥事故发生后也拍到《官看警示碑表情复杂》，一幅看似单纯的图片新闻，其实蕴涵了十分丰厚的人文关注，不仅有对遇难者的追思，对渎职者的谴责，更有对所有“人民的公仆”的警策！

新华社摄影部发稿中心副主任黄文在前不久召开的北京青年报摄影座谈会上说：“北青报面临的问题是全国新闻媒体所面临的共同问题，就是不只缺一个图片编辑，而是缺一支强有力的图片编辑队伍。报纸需要一群好的图片编辑来支撑，他们既有宏观的新闻把关能力，又懂摄影，而且能较好地和文字记者合作。在同行里有一句话，坏照片发出来比不发还糟糕。坏照片登出来越多，其负面效应越大，而一张好的照片能造就一个好记者。”由此可见，图片编辑对于不仅是对于摄影记者，对于报纸图片报道有着重要的作用，而且还肩负着极强的倡导文明，推动社会的导向作用。

在刚刚结束的由中国记协国内部、中国青年报社和中青在线联合举办的２００１年度“十佳青年新闻摄影记者”评选中，新闻摄影新锐们个性张扬的作品让执掌评审权多年的业界权威们争论颇多，其中一个争论的焦点就是新闻摄影的人文关怀。

最先引起争议的是深圳商报余海波的组照《世纪之交的狂欢青年》，先有评委提出图片内容是否健康的问题，但也有评委在复议中认为，这组作品表现的特定时间（世纪之交）、特定地点（特区酒吧）、特定人物（一群年轻人）的狂欢行为是符合逻辑的，且作品摄影语言统一、摄影视角独特，最终赢得评委的青睐。应该说这代表着当今大众主流文化对时尚前卫文化的一种兼容和认同，这也是对个别社会群体的尊重和正视。对天府早报蒙明国的组照《见证艾滋病人生死》也引起不小的争议，中国青年报摄影部主任贺延光提出图片中艾滋病人脸部特写表现太直接，这种感观刺激让读者觉得恐怖，西方大牌记者在拍摄战争、灾难题材时，多用象征性的拍摄手法值得学习。

应该说，这些现象不是孤立的，``偶然的，它们既代表着中国新闻摄影的现状，也预示着我们新闻摄影的未来。但是，本着对新闻事业的敬业和赤诚，我们必须指出，我们在日常工作中对新闻报道中的人文关怀还重视的不够，而且还有不少问题没有引起大家的关注。

先让我们看一则报道：据《北京晚报》2001年12月5日报道“昨天是国际残疾人日，有媒体用了一整版介绍一位被严重烧伤的四岁女孩，文字写得极为动人，而最让人触目惊心的就是占了四分之三版面的几张巨大的照片，照片中那个大火中余生的孩子给人的第一感觉就是心里一凉，接下来就是不忍卒睹。联系到近来多家媒体都喜欢用这种“视觉冲击力较强”的照片，不免感慨媒体的炒作。

今天还有一则报道与这则新闻有类似之处。苏州一位艾滋病患者发现自己以及爱女的形象被某媒体公开后，痛心地呼告：请不要在我们的伤口上再撒把盐。媒体的做法也许出于善心，要在全社会呼吁给予艾滋病患者爱心，但它在呼唤普遍爱心的同时，恰恰忘了给予该患者应有的尊重和关怀。媒体在推广人文关怀概念的同时恰恰做出了最不人文关怀的行为，该患者就成了媒体塑造自身形象活动中的牺牲者。企业如此做也就罢了，媒体却万万不可拿善良和人文关怀做秀。更不能只为新闻价值考虑而侵犯别人的权利。

因为从新闻史角度讲，新闻媒体一直被推崇为社会的良心，而作为社会主义新闻事业的组成部分，新闻工作者更被誉为灵魂工程师，要完成这样的重托，新闻工作者必须保持不受任何杂质沾染的赤子之心和人文关怀精神，不能因一时一地的得失而动摇自己的新闻理念，这既是对社会负责，对百姓负责，更是对自己负责。”　

这样的例子在我们的工作中，实际上是司空见惯的。今天之所以专门把它挑出来是为了再次警醒我们自己！因为我们不能忘记“一切文化艺术都是人创造给人感受的反映人的生存，感受和思想的集合”。其实，新闻也是这样。我们人类文明已经发展了几千年，我们了解感受掌握到了许多事物，可是，同样还有许多事物至今尚不被我们了解感受和掌握。而且，在许多蒙蔽我们的东西中最主要的往往是我们自身的认识的误区和长期积累的观念的屏障。在我们已经日渐成熟的现代新闻体系之中，恰恰还有这样的不为我们注意的“屏障”。

那么，什么是新闻摄影中的人文关怀呢？我们又应该如何在新闻图片的编辑中体现我们的人文关怀呢。我想，我们新闻摄影中的人文关怀是不是应该是这样：在新闻报道中充分尊重我们的报道对象，充分关注他们作为生命本身在事件中的尊严感受和体验。而且充分考虑受众的承受能力，充分权衡事件披露后对于我们人类文明进程长远的影响。

新闻摄影如何体现人文关怀

在我们日常的新闻图片编辑中，我们是不是应该从这么四个方面来来体现我们的人文关怀。

一、以人为本。不仅仅关注新闻事件，而是更主要地关注新闻事件中的人。

在新闻事件中，我们究竟是应该充分报道事件自身还是充分报道处于新闻事件之中的人。单独把这个问题提出来似乎有些唐突和幼稚，其实这关乎到我们做新闻的终极目的和我们新闻工作者的职业道德，我以美国9.11事件的报道为例来谈这个问题。

我做了个简单的统计，我们大陆的报纸有95%以上都在9.11事件的当天在一版突出报道了这个突发事件。其中有60%的报纸都配发了事件的资料照片或者新闻照片。7由于事件重大，应该说，当时可供选择的图片非常多，但是我归纳以后发现，无论怎么用，关于9.11事件报纸上刊发的照片无非是两类，一类是事件本身，即飞机正在撞，或者已被撞得着火的世贸大厦。另一类是事件中的人，即在事发现场惊慌逃亡的人群。这个时候图片编辑的选择应该说就代表着两种不同的编辑思路。

我所供职的《华商报》即选择了后者。从9月12日至9月15日我们依次在一版刊发了四幅关于“9.11事件“的大照片。依次可以归纳4个主题为“逃生——抢险——悲伤-——复仇”。而且每天在后面的版面中做4—8个“9.11”的专版，全面追踪最新动态。（附图一——图四）

　我们这样做的就是为充分关注重大新闻事件中的人群，关注他们作为生命个体存在在那种特殊环境中的人生体验。从而让我们的受众不仅仅是被迫接受新闻信息，而且更主要的是在接受信息时深刻地体验人生，感受生命！

二，增强社会责任感。不单纯追求新闻效果的感官刺激，不片面追求新闻的市场效应。

我们传统的新闻学认为，遇到一切新闻线索要善于透过现象看本质，抓住一切蛛丝马迹，层层剥茧，条分缕析。一定要抓大鱼，不断深挖。可是我们从现代人文关怀的角度，现代的许多新闻又往往需要适可而止，否则对于处于新闻事件中的当事人往往是杀害更深，对社会的深远影响也常常是不可逆转。譬如，对于河南上蔡爱滋病村的报道，这些年来一直是我们报纸的热点，据说今年参加全国新闻摄影十佳的摄影记者有七八人参赛的作品就有“河南爱滋病村”。这在报业完全市场化的今天原本也无可厚非，可是我们又有谁想过河南上蔡的爱滋病村的村民的心理承受能力，又有谁去想过全国受众中那么多的爱滋病患者以及家人的心理感受。大家做新闻时惟恐不火，不刺激，那么我们新闻工作者的社会责任感又体现在那里。在这方面，我这里也有一例。

去年7月我们在一版以摄影报道的形式连续做了一组新闻。（详见附图五——图九）事情的起因是一个名叫菊菊的女孩在西安街头中毒昏倒，我们以一天一幅大图的形式来天天密切追踪报道，以下是连续四天本报关于菊菊系列报道的标题：

第三天：引题　 “小女孩中毒昏倒街头案”发现惊人内情

　　　　　　　 主题　菊菊是被逼服毒的第一天：主题《谁家小女孩中毒昏倒街头》

副题经抢救小女孩已脱险　小女孩身份不明，知情者请与本报联系

大图说明：医生紧急抢救中毒的小女孩

第二天：主题《小女孩的妈妈已找到》

副题　中毒事件背后可能有重大案情小女孩尚未脱离危险

　　　　　　　　　 大图说明：母亲在医院见到仍未脱离危险的女儿

　　　　　　　 副题　她苏醒后称逼其服毒的女人曾是她家的保姆

　　　　　　　 大图说明：菊菊照镜子看到受伤的脸非常伤心

第四天：引题　恶保姆情场失意投毒害人

　　　　　　　 主题　父亲婚外情殃及9岁女

　　　　　　　 大图说明：女儿脱险，母亲泪流变笑脸

　　　　　　　 辅图一说明：恶保姆因情受伤而害人

　　　　　　　 辅图二说明：菊菊的父亲悔恨莫及

特别值得说明的是两点：

1、虽然这则新闻我们当时做得非常成功，受众十分关注，但是，我们并没有穷追猛打，而是适可而止。我们很好地把握了一个做新闻的“度”的问题。因为，我们认为，害人的小保姆也是受害者，而且她于菊菊的父亲还有个刚刚出生的孩子，我们应该从人道的角度考虑。所以我们将这则以轰轰烈烈开头的社会新闻，做到了以谴责婚外情提高市民的道德意识的层面淡出。

2、我们在选择图片时，尽可能从保护所有当事人的角度出发，而不是单纯只是从做新闻强调视觉刺激的角度出发。所以，我们的图片说明力求公正平和。对事件的两个责任人，也尽可能从尊重和保护的角度出发，没有渲染和突出。

三、关注弱势群体。真正想为读者所想，急为读者所急。扎扎实实为社会最底层的老百姓办实事。

朱熔基总理在这次人大人大会上号召全社会都来关注弱势群体，而且还把所谓“弱势群体”准确地界定为三种人：三千万下岗人员，进城务工人员，年迈退休人员以及残疾人。弱势群体虽然不是一个社会的主流，可是对于他们的关注也体现了现代社会的人道进步和宽容和善。有相当一个时期，我们新闻界存在一种认识上的误区，总以为做新闻就是做所谓公众人物和形形色色的名人，总以为做新闻就是做刺激性的事件，以及突发的大事。其实，这只是新闻的一个层面，对于现代受众而言，新闻也是发现生活里的真实，更是关注社会上普通人的喜怒哀乐悲欢离合。

在这方面我在《华商报》的做新闻的体会尤深。我们拥有在专门接纳和处理这类新闻信息的机构的热线新闻部。每天要处理上千个读者的热线电话。其中大部分是生活在社会底层的老百姓的吃喝拉撒柴米油盐之类的生活琐事。在古城西安我们的热线电话甚至比政府机构的火警119匪警110救护120还要火。所以我们的版面有相当一部分是为老百姓提供生活信息服务的。最具特色的就是我们专门为老百姓做的寻人启事的新闻。很多人家的老人孩子精神病人走失了，往往最先想到的是《华商报》，最后解决问题的还是《华商报》。既然是找人，就往往离不开走失者的肖像照片。原本是属于商业广告范畴的照片往往被我们操作成了新闻图片，不仅增加了可读性，而且提高了准确度。这方面我也举一例：

2001年7月我们在一版持续做了一则新闻是一个少年在西安的一公园从游乐车上摔下成为失忆病患者。我们首先呼吁社会各界救治少年，为了寻找他的父母持续地在一版发少年治疗中的不同状况的新闻照片。整整8天之后终于从千里之外的甘肃找到了少年的父母。（附图两幅）

这则新闻的意义很典型，它不仅说明了我们媒体作为党和人民的喉舌不仅为没权没势的老百姓办事，而且证明了我们这个社会是一个人与人之间有爱心，相互关注关爱的社会。它的人文关怀的意义细想是很丰厚的。

四、增加新闻的厚度和耐嚼性。从而使一次性消费的新闻纸变成有丰富人文内涵的文化产品。

也许有些人认为，在新闻报道中一味强调新闻的人文关注，体现人文关怀，势必会弱化新闻的媒介特性和传播功能。其实，作为一种文化形态，在新闻体系中起决定作用的是人。应该说凡是摄影记者镜头所能企及的地方，皆离不开人的活动，都是人的思维的结果。由于种族习俗、宗教信仰、历史传统的不同，人的思维观念上的差异，自然就会体现在他们的一切社会活动中，包括新闻摄影。因而在材料的选择、镜头的取舍、主题的开掘等方面，不同的人有不同的理解，也有不同的表现方式。

“在拍摄中探索人文关怀之路法制新闻摄影除了现场感强、比较刺激的图片外，还有一些比较缓和、更接近生活、关注特殊人群生存状态的图片。无论罪犯、犯罪嫌疑人，还是受害者，他们首先是人，是处于非常状态下的人，在特定环境里许多复杂的情感会淋漓尽致地表现出来，比如憎恨、愤怒、悲哀、懊悔、欣慰、希望……如果能够走进这个人群去观察、思考、拍摄，将感动自己的东西表达出来，照片同样可以打动人，这是目前法制新闻深度报道的一条可探索的道路。”《法制日报》社的摄影记者居扬是这么说的也是这样做的。她所做的摄影报道《丢丢的故事》和《千纸鹤的故事》在全国产生了很大的影响，成功的原因应该说有方方面面，其中我认为有最重要的一条就是居扬的从始至终在报道中体现的强烈的人文关怀。丢丢是这样，千纸鹤也是这样。所以这样的新闻给人的感觉不仅有厚度，而且有嚼头。它会长久地让受众牵肠挂肚，久久不忘。

类似这样不仅能在新闻披露时打动受众，而且还能在相当长时间牢牢地牵挂着读者的心的“让受众牵肠挂肚，久久不忘”的新闻个案近年来其实还有许多：像南方都市报摄影记者报道的王景春《生命不能承受之重》（《中国摄影》2001年第一期）中的那些患了白血病的孩子，像《中国日报》摄影记者黄一鸣报道的《海南“半拉子”工程纪实》中那些在那种特定时期盲目上马的，最后却不得善终的无辜的房子，像《中国青年报》摄影记者柴继军报道的《数字化生存》中所蕴涵和揭示的现代人的那种冷漠和焦虑的最时髦的“时代病”，像《华商报》摄影记者胡国庆报道的《人丁稀落“寡妇村”》中那些因为罪恶的小煤窑而失去丈夫的农村寡妇们都至今还强烈地吸引着读者的心，使受众长久地激动，深思，关注。因为，它们已然不仅仅是单薄的新闻，而且凝聚了太多的人文信息。

图片编辑要善于使用这把“盐”

俗话说“好厨师就是一把盐”，这话有点把复杂问题简单化了，但是它抓住了主要矛盾。这些年新闻界有个停流行的说法，说记者是采购，编辑是厨师。那么作为图片编辑这个厨师在烹调中他的“盐”是什么？我认为就是强烈的人文关怀意识。可能有人要说，做新闻就是做新闻，图片新闻也不例外，这盐再好也不能当饭菜吃。那是自然，但是您也不要忘了，人不吃盐就吃啥都没味道。在酸甜苦辣麻百味之中，咸是第一味。

有一点需要特别指出，新闻图片是以图片的直观形式来反映新闻事实的，它与文字新闻的在体现人文关怀的问题上最大区别是后期编辑加工的难度大，可矫正修复程度差，而且图象反映的人文信息的“火候”不好掌握。譬如怎么处理才不至于污染受众视觉，不至于恶性刺激受众感官与坚持新闻的专业精确性的问题，譬如怎样最佳程度地传递新闻信息与尽可能保护当事人权益的问题，譬如如何真诚地平等地公允平和地展示新闻图片的问题。由于新闻图片的与生俱来的不可修复性以及不可补救性，使图片编辑的最大程度地挖掘新闻图片背后的价值与文字编辑相比有明显的“先天不足”，但是，以最精确的选择侧重突出剪裁组合联系的图片编辑方法来展示新闻又有很大的为新闻增值的空间，关于这一点，应该说“广阔天地大有作为”！

这种展示新闻的同时也传递媒体的人文关怀意识的“大有作为”，这种“大有作为”不仅要体现在摄影记者的采访的第一步，而且更关键的是要体现在图片编辑“深度加工”的第二步。正如新华社资深图片编辑曾璜曾经说过的：“90年代专题报道类的摄影专版的兴起也使中国新闻摄影实践开始了从“怎样拍摄”到“怎样编辑”的进步。”1996年10月，来访的世界新闻摄影基金会专浙十林·雅格布森提出“你们(中国)很多作品拍得很好，却没得到很好的编辑。”以前我们对这话的认识往往只停留在强调新闻的策划，与摄影记者的沟通，以及版面的展示上，现在我们才将之上上升到将新闻做厚，味道做正，营养做全面的层面上了。从这个层面说，摄影记者是采购，图片编辑是厨师，而所谓的人文关怀是他们联合制作的菜肴中的“盐”，这把盐不仅要采购买回来，而且要厨师会洒.

俯仰天地，放眼世界，人文精神存在于我们人类社会的各个角落，大到世界的和平与发展问题，小到一家一户的孩子入学问题、离婚财产分配问题等等，关键在于我们的新闻人怎么去挖掘报道。作为欧洲中世纪神学对立物而产生的人文主义是构成人文精神的最原始基座。它颂扬理性，崇尚知识，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美和崇高，大力倡导人是现实生活的创造者和享受者。几百年来，人类文明的每一次前行，无不伴随着科学、理性光芒的照耀。

今天的人文精神不同于文艺复兴时期的人文精神和启蒙时期的人文精神，也不同于物质主义的社会达尔文的人文精神。它的涵盖面更为宽广，表现为个人、群体、自然之间的健康互动、自然和谐的关系，彼此相互理解，注重人文关怀，崇尚知识、真诚、理解、和谐。体现在新闻之中，就是要以人为本，关注人的生存状态和社会权益，倡导科学、文明、健康的娱乐生活方式，把人的感受充分考虑在新闻的各个环节中。应该说我们现代的新闻体系既是由多层次、多类型、多因素构成的一种信息文化商品，又是一种导向性、示范性极强的现代文化产品，对社会及人的各种观念情感倾向具有极大的带动性。也就是说，它既要以传统新闻的形式，来满足广大社会成员的对外部世界渴望了解信息的需要，同时，它又应具有引导大众文化的属性，在认识能力，文化观念，审美情趣上高于大众的平均文化水平，从而带动提高广大民众的文化水平，以此推动人类文化由低级向高级阶段的不断发展。新闻的这种双重结构的属性，决定了我们的新闻工作者必须纳入人文精神，不断加强人文关怀，惟有如此才能使我们的报纸肩负起历史社会的责任，不断推进我们人类文明的进程！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

参考文献：　1、关怀：马克思哲学的另一个维度　俞吾金著　《光明日报》2001年2月6日　

　　　　　　　　　　　 2、呼唤人文精神　　孙秉义著

　　　　　　　　　　　 3、人文关怀在文学中的维度与要义　　方锡球著　　《光明日报》 2000年08月31日　

　　　　　　　　　　　 4、法制新闻摄影中的人文关怀　　居扬著　　《新闻战线》 (2001年第八期)

　　　　　　　　　　　 5、电视呼唤人文精神　　　　孙秉义著

6、马克思《１８４４年经济学—哲学手稿》，人民出版社１９７９年出版

7、海德格尔《诗·语言·思》，文化出版社１９９１年出版

　　　　　　　　　　　　　 8、《马恩选集》第四卷

本文发表于《人民摄影》2002年第37期（发表时有删节）　　

评论：

秦王秦戈发表于　 2006-03-14 19:27:34　IP:222.90.33.*

"人文关怀”,普通人的理解很简单,就是对人的关怀。“人文”是一个内涵极其丰富而又很难确切指陈的概念，“人文”与人的价值、人的尊严、人的独立人格、人的个性、人的生存和生活及其意义、人的理想和人的命运等等密切相关。

“邰宗武：昔日陕西摄影的一面镜子”　...（转载）

gongzhiming — Wed, 08 March 2006 16:11:52 +0900

“邰宗武：陕西摄影的一面镜子”　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－评《邰宗武摄影作品集》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　巩志明

　　　研究中国摄影史的人，似乎总喜欢将一个完整的中国摄影史人为地划为两段，

即以"四.五"为界,分为所谓的"新时期"及"非新时期"。其实，这仅仅是学者们的

“一厢情愿”，具体到中国摄影的某一地域某一人物，往往不仅无法照搬，而且

无从界定。陕西摄影是中国摄影的这个“大背景”的一个“景域”，邰宗武先生

的《邰宗武摄影作品集》可谓是折射这片“景域”的浑然天成的一面镜子。

　　　承蒙邰先生厚爱，惠赠并希望批评。邰先生是陕西摄影的老前辈，批评自然

不敢当，在下不才，只能谈谈感受。我曾经点评过许多摄影家的作品集，但似乎

唯有这一部，给我的感受十分复杂，颇难表述。我感到一种历史的厚重感，在这

部作品的四周弥漫，翻阅一幅幅作品，不知怎么，古人所云的“力透功背”四字

一直萦绕在我的感觉中。

　　　中国的文化人，尤其是中国的新闻工作者，有相当一批人的骨子里是一直篆

刻着“铁肩担道义，妙手著文章”这个人生信条的，这似乎也是他们为人从艺的

上乘境界。但现实中，“妙手著文章”的仿佛确实不少，而“铁肩担道义”的似

乎从来就不多。邰宗武作为长期在党报工作的摄影记者，忠实地揭示史实，客观

反映事件也是他作为一名新闻工作者的“规矩”，但是，我们的国家毕竟曾走过

一段曲折的道路，共和国的艰巨历程必然要在这位老记者的作品中显现。但难能

可贵的是邰宗武先生能正视之，“不溢美，不抑恶”，堂堂正正，展示自我，直面人生！

　　　曾经有一些摄影记者将自己在文革中拍摄的作品，二次利用。历史上的“鹿”

被指认为现实中的“马”，以显示自己的先知先觉。有更多的人则是将自己在那

段时期的东西不在提了。但《邰宗武摄影作品集》是完全忠实于历史的。他没有

掩饰自己作品的“人有喜怒哀乐，我们只照笑；天有风雨阴晴，我们只照晴”

（葛新德语）的“时代特征”。我认为这也是这部作品的最大特色及生命力之所

在。

　　　摄影是记录历史的。一部《邰宗武摄影作品集》就宛如一部陕西的新闻大事

记，新闻摄影的史料性、实证性、以及对于既往事件的见证作用在这里得到了充分

的展现。从画册中的１９６２年的《下乡演出受欢迎》到９０年代拍摄的《黄河

壶口瀑布》，漫漫３０年，迢迢八百里，陕西的方方面面在此浓缩。

　　　一般的摄影人总以为，摄影就是拚器材、玩技术，太老的东西大概“嚼头不

大”。但邰宗武的作品却给了我们这样的启示，越是简洁朴素的作品越是具有恒

久的魅力，越是直接贴近的作品越是能成为震撼受众心灵的不朽之作。譬如，外

国元首与兵马佣，我们的记者们已然拍了整整２０年，车载斗量的作品有哪一幅

有邰宗武的《入列》那样流传广泛，叫人过目不忘！再譬如，当年陕北人民为毛

主席纪念堂选送青松，关注这个新闻事件的镜头应该不在少数，可又有谁能拍出

《风雪暖人心》的意境、味道。　　　

　　　 “邰宗武先生在陕西以至全国摄影界都是为人称道而受到推崇的，这不单因

为他的摄龄长，作品多，更在于他数十年如一日地投身社会主义革命和建设的洪

流，与人民与时代相亲近。他的许多摄影作品发射着时代的光芒，凝聚着独特的

观察和体味，堪称真正的摄影艺术作品。韩若望先生的话应该说也是我的感受，如

果要我用更为直接明了的话概括我对《邰宗武摄影作品集》的总体印象，那就是：

“邰宗武：陕西摄影的一面镜子！”

摄影师别抛弃都市

gongzhiming — Wed, 08 March 2006 16:11:23 +0900

纪实摄影更应该关注都市层面

　　　　　　　　　　　　　　　　　－－简评袁景智的《工余》

　　　　　相当一个时期以来，我们的纪实摄影不知因何陷入了这样一个误区，

　愈来愈多的摄影人对于自己天天“耳濡目染”的身周围的市井生活不是

　视而不见就是毫无兴趣，他们一拨儿又一拨地“进藏入滇、赴蒙奔疆”甚

　至多少次地围着黄土高原打转转，于是乎，大批的乡土题材、风光题材的

　摄影作品汹涌而来，于是乎也就有了有识之士的惊呼：“中国没有严格意

　义的都市题材的纪实摄影！”

　　　　　应该说不是没有，而是的确太少了。正是因为如此，当我看到袁景智

　的《工余》时，我的感觉不仅仅是欣喜，更多的是思考及感觉有话要说。

　　　　　大概是由于我平素与袁景智较熟络，知道他一直在持之以恒地做他的

　都市摄影的实践，所以面对《工余》，我认为更必须直言不讳！

　　　　　虽然，从摄影批评的专业眼光来看《工余》，其应该说，无论是从图

　像的语言风格还是从摄影技巧的角度上分析，《工余》似乎都谈不上尽善

　尽美，相反，倒可以从各种各样的角度挑出这样那样的毛病。譬如人物形

　态的瞬间似乎还不是最佳瞬间，拍摄角度似乎还可以更刁钻讲究一点。但

　是说这些依然不排斥本文的这样一个基本命题－－《工余》仍然是一幅难

　能可贵的优秀摄影作品，尤其是一幅不可多得的都市摄影佳作。

　　　　　　记得栗宪庭先生在《序袁冬平摄影集》（《真实而荒诞的世界》）一

　文中讲过一段话，他说 “选材本身标志了作者对这个社会与时代的感应水

　平”。正是基于与之相同的思考，我认为在今天众多的摄影人还一味地沉浸

　在趋潮逐新的要么是“玩”土得掉渣的所谓“乡土纪实”，要么是“弄”看

　山不是山看水不是水的所谓“前卫梦幻”的摄影世纪末情结的病态困惑之际，

　袁景智的《工余》的题材选择本身已然不仅很有意义，而且颇有价值。

　　　　　与此同时，我还要强调一点，就是《工余》的图像语言朴素特色。有了

　好的选材，不一定就有好的作品，这如同不是所有的播种都能发芽，不是所

　有的良好的意愿都会有美好的结果一样，事实上我们常常有这样的体验，好

　容易在媒体上看到有如“凤毛麟角”的都市摄影作品，但往往又很失望，为

　什么？因为我们太多的摄影人在拍摄时过于强调什么“关照”及“视觉的张

　力”而太远地离开了摄影的本质，那就是真实直接与朴素。恰恰是这一点，

　《工余》叫每一个懂摄影抑或不懂摄影的受众从心底震惊和感动。因为，我

　们从中看到了普普通通的市井生活，闻到了扑面而来的世俗气息，甚至从中

　看到了你我他。我想，真正的纪实摄影就应该如此，这大概就是王文澜先生

　多次倡导的“众人眼中有，众人镜中无”的摄影境界吧。

　　　　　当然，也毋庸讳言，在今日之中国摄影界，还有相当多的一批人在关注

　都市的前卫景观及物化文化，他们以五花八门的形式来诠释和扩展着都市摄

　影的内涵，但我素来认为，真正的纪实摄影必须是以“关注普通人”为其根

　本的，从这个意义上说，类似《工余》这样的作品不是太多，而是真正的太

　少了，这恐怕也是《人民摄影》给《工余》这么朴素平实的作品如此重要的

　版面的良苦用心所在吧？

　　　　　纪实摄影更应该关注都市层面，这是《工余》给我们所有摄影人及摄影

　批评人的启示。

评论：

王祥东发表于　 2006-07-15 11:35:01　IP:210.51.38.*

城市化发展太快，一定不能忘记都市！读巩老师文有感。

撅着屁股朝前走的陕西摄影（转载）

gongzhiming — Fri, 24 February 2006 16:17:45 +0900

在中国文化的最深厚的黄土高原上，有着13朝的文化古都西安，那里的传统文化曾经促进和影响了我们华夏文明的进步和发展。那里的现代文化也一直不曾在中国的文化盛宴上缺席，当年的“陕西群体”曾经叱咤风云，那么进入21世纪的陕西摄影又会是什么情形呢——

撅着屁股朝前走的陕西摄影

在陕西摄影的千军万马之中，有几杆大旗至今依然是那么耀眼夺人

任何一个地域的文化舞台上，总有那么几个熟悉的身影在晃来晃去，这么晃的好处是让受众记住了他们的名字，混了个脸熟，浪得些虚名。这么着的孬处是使更多的新人无法脱颖而出。使一些“走马观花”的媒体和评论家看不到这个地域真实的文化潮流。

在陕西摄影的舞台上，有这么几个人依然吸引着人们的视线——2000年初侯登科推出自己的大型地域文化专题画册《麦客》；2002年春，胡武功出版自己近20年的图文大众读物《西安记忆》；2002年初夏，陈宝生在西安市的省图书馆举办个人的作品回顾展；2002年6月21日关护母亲河——惠怀杰黄河全貌摄影展开始，在北京中国革命博物馆和国贸中心同时举办。展览由100幅照片组成，不仅表现了黄河的壮丽和多姿，也展示出中华民族母亲河生态的现状和令人忧虑的未来；柏雨果从2000年至今就几乎展了个没停……

　　　　　　　　　一大批中间力量已经形成，他们热血飞扬，摩拳擦掌

但是，他们仅仅是冰山的一角，而海水之下才可能是冰山的全部。在陕西，经过近20年的孕育，已经产生了一大批摄影的中间力量。

这批人中，其中以1999年20世纪的最后一届金像奖得主王卫江最为夺目。浩浩行列之中，各路人马似乎队列俨然，其中新闻报道摄影以赵康、杨小兵、孙进、谢海涛、胡国庆、蔡勇、袁景智、张宏伟、李杰为代表；静物风光摄影以张富汉、秦小平、刘小强、左伟、刘平、张余斌、李建中、钞少军为代表；纪实民俗摄影以秦岭、安永灿、张小郁、谢爱军、沈军、路泞、彭祥杰、雷鸣为代表；前卫时尚观念摄影以李亚杰、李娟、李樯为代表；人体摄影以李泛、马琪、何远波为代表。他们对摄影的理解和认知、操作与把握，作品与实践，在很大程度上已然超越了当年的“陕西群体”，只是由于媒体的关注程度不够以及时运不济，尚为达到应有的影响。当然，还有一些行业的兼职摄影师也是频频露脸，多有斩获。譬如铁路系统的杜宝同，建筑行业的安喜，公安行业的潘锋，消防系统的鱼安琪，制造系统的姚治川……

如果说主体，这些人堪称今日陕西摄影的主体，也比将是陕西摄影的未来。

陕西的摄影教育将是陕西摄影最大的亮点，也将是陕西摄影的“经济增长点”

熟悉陕西的人都知道,陕西是教育大省，是科技大省，西安的高校和科技人才在全国仅次于京沪，名列第三。那么，陕西的摄影教育的现状如何呢？

陕西最早设立摄影专业的是西安美院，那是1995年，当时是专科，这批学生1998年毕业后迅即成为全国报刊等新闻行业的抢收人才，这也是西北最早设立摄影专业的高校。如今，西安美院的摄影专业已于1999年设立了本科，首届本科生将于明年毕业。西安如今有摄影专业的高校有5家，已经成为全国既北京之后的又一摄影教育重镇。

说到陕西的摄影教育就不能不提摄影家柏雨果。柏雨果恐怕是中国最早从事摄影教育的拓荒者。他创建的以他个人名字命名的“雨果摄影艺术学院”从1998年至今，已然为全国输送了三届100多名大中专摄影专业毕业生。今年已经开始招收本科生。

除此之外，西安还有以西影摄影职校为龙头的一大批摄影的职业技能教育学校，有陈英、聂莹等一大批在摄影职教岗位工作了10多年的摄影教育各种者。

近10年来，陕西的一些在某方面有专长的摄影家和理论研究者如胡武功、陈宝生、张宗琨、苏中秋、郭宪、李亚杰、邱子渝、杨小兵、巩志明、王卫江等都为陕西的摄影班授课，不断地推进摄影教育的质量。

正是由于陕西有柏雨果、谢爱军、张小郁、刘明远、李泛、李樯、陈英、聂莹等一大批热心于摄影教育的摄影人，才有陕西摄影教育如今勃勃而有生机的大好春光，陕西摄影后继有人。

　　　陕西的摄影产业以及摄影师的市场化两方面

面临的尴尬：悄悄地数钱和想烧香找不到庙们

陕西摄影受地处西北内陆的影响，虽然说是西部大开发的号角强劲，但是陕西摄影产业的现状依然整体偏于疲软。众多的摄影人由于没有市场意识，长期还只能是限于从工资中省吃俭用挤出钱来买机器买胶卷，然后出去采风烧钱的低层次状态。有许多酷爱摄影的摄影人，由于长期如此地“入不敷出”，最后挥泪与摄影作别。

但是3000多万人口的省份，700多万的都市人口，怎么可能没有摄影消费呢？平心而论，这些年的确有人搞摄影发了财。但是，与其他临省不同的是，这些人一般都非常低调，一般不爱和摄影人来往，对于摄影圈的事一般都不太热心，一门心思悄悄地数钱。尽管如此，还是有一批摄影师对摄影痴心不改，不仅一心一意搞生意，而且对以影会友，和陕西摄影圈和谐地融为一体。譬如人像摄影师王志明、焦卫、丁一钟、李娟等。他们所在的影室影楼也因之而成为西安的品牌店。还有就是面向市场的摄影工作室，在西安有名的是王卫江工作室、张宗琨工作室、李亚杰工作室也成为颇有名望的品牌工作室。

另外有两个摄影师也值得一说。一个是常年在华山脚下“靠山吃山”的摄影师秦小平。他所出版的《华山》画册一直在旅游景点畅销。另一个是人体摄影师李泛。他的人体摄影作品已经有着越来越好的市场前景。

但是，这样的幸运儿之于庞大的陕西摄影人群而言，毕竟是少之又少的，而广大的影友只要一提起市场化的问题，往往是冯小刚的电影——一声叹息！

　 陕西摄影的脚步为什么这么沉重？是腿脚上绑了铅？还是头太大腿太细？

“无论是否有意识，陕西摄影人都要面对陕西这块土地上厚重的历史气息，同样也要面对当年陕西摄影群体赋予摄影的那种介入现实的使命感，这是资源，也是沉重的担子。因为直到现在，整理历史和现实的关系仍然是陕西摄影人的作品、文章以及谈话的重要主题。然而，不容忽视的是摄影在其它地方发生的变化也同样或多或少在陕西的摄影中有所体现，摄影具有了更大的包容性，从形式到内容，摄影人有了多元的选择，摄影可以是个人的爱好，可以是传播观念和信息的媒介，也可以是谋生的工具。摄影变得更自由了，摄影之外更充满了捉摸不定的诱惑，对于陕西摄影人来说，面对未来机遇与风险同在。”事过两年之后，回看当年《中国摄影》的考查，我以为这话就是今天看还依然是耐人咀嚼。

思量今日之陕西摄影，从纵向看，是比既往任何一个时期都在总体实力上发展壮大了，可是从横向看呢？似乎又比越来越多的兄弟省区落后了。那么，陕西摄影的脚步为什么这么沉重？

我以为，大致不外乎有这么几条：一、普遍地忽视变化，以传统的“以不变应万变”的守旧姿态面对今天日新月异的现代社会。有太多的摄影人到今天了还是以20年前的“一窝蜂”式的采风来搞创作，拍甘南、拍陕北、拍乡土、拍民俗，从创作到制作从来就部考虑市场的需求。二、相互的协作精神不够，在现代社会分工日益精细的21世纪，依然有太多的摄影人，仅仅只是单打独斗，而不善于借人之力，为我所用。还有不少摄影人，缺乏团队精神。而现代摄影似乎不仅需要协作，更需要团队的集团集约力量，才有可能在市场上形成合力，产生地域性品牌。当年的“陕西群体”是这样，如今的“云南摄影团队”和“上海摄影团队”更是这样！三、有太多的人缺乏图片也是商品的意识，往往不是看市场需要什么，而是一味地放纵自己的喜好。结果，产销不对路。还有一些摄影人产销倒是对路，但又不会培育市场，树立品牌，头脑过于简单，操作过于急功近利。

所以，陕西摄影人中，至今形成自己鲜明特色的人还不太多，有明显市场效应的摄影人似乎就更少了。所以许多外来的考察陕西摄影的文化人，总爱说一句：“在文化底蕴这么深厚的黄土高原上，怎么摄影人越来越没有想法了呢？”

　　　　　　　　　　　　　　　　陕西新闻摄影已经站立到了全国的最前沿，

在全国几千家报刊中，《华商报》的新闻图片

“后来居上、虎虎而有生机”

在诸多的摄影分类中，陕西的新闻摄影一枝独秀，在全国是分外耀眼。陕西新闻摄影已经站立到了全国的最前沿，在全国几千家报刊中，《华商报》的新闻图片更是“后来居上、虎虎而有生机”。说《华商报》的图片，就得说它的几位杰出的摄影记者。胡国庆、谢海涛、蔡勇、张宏伟、李杰。《华商报》仅仅5年时间由一个默默无闻的地方小报一跃而成为全国闻名的知名大报，其中自然有许许多多的名堂，但是，其中少不了高质量的新闻图片对报纸质量的提升和对报纸品牌的支撑！这里面不仅有摄影记者的舍生忘死的奉献，也有报社办报理念的思路清晰和对“读图时代”的顺应，以及策划者指挥者协调者编辑者的通力协作。

所以，几年来《华商报》获得全国新闻奖两个（胡国庆获1999年铜奖、谢海涛获2001年银奖），谢海涛入选2002年全国青年摄影记者“十佳”、胡国庆、蔡勇获“十佳”提名，巩志明获2000年度《人民摄影》最佳编辑奖提名奖、巩志明、孙进2002年获首届“金烛奖”提名。《华商报》成为全国新闻摄影界一只最富活力的生力军。

陕西摄影是个叫人一言难尽的话题，也是一个令中国摄影界思忖再三，一时解不开又不忍放弃的思考题。这块物华天宝、人杰地灵的土地已经为中国摄影奉献了胡武功、侯登科、陈宝生、惠怀杰、柏雨果等众多的摄影家，还将为中国摄影奉献什么？陕西的土地曾经滋润和丰盈过外埠的摄影家朱宪民、贺延光、于德水、李元奇、李百军、杨延康等的人文情怀和实践历程，还将继续敞开胸怀，拥抱摄影赤子。行文至此，虚虚糊糊之间，我仿佛看待这样的一幕：在崎岖难行的黄土高原的羊肠小道上，一群西北汉子正在撅着屁股朝前走，山路遥遥、白云悠悠、他们不顾山高路险，只是低着头赶路。

这就是陕西摄影人吗？我不禁眼眶一热……

评论：

陈鹏冲发表于　 2006-04-20 00:29:13　IP:210.83.11.*

在<中国摄影报>上知道了巩志明评华赛,看了这篇文章知道了陕西摄影的大概.不错!谢谢

为地税总局画册作序

gongzhiming — Fri, 24 February 2006 16:16:32 +0900

真实的记录　 热情的讴歌

我们国家的税务队伍在一天天发展壮大，是因为我们这个国家在一天天发展壮大，我们的综合国力在一天天强大。这里我们会惊喜地发现我们的税务工作者在为我们的国家提供最有力的税务保障的同时也在用自己的镜头记录着这“一天天发展壮大、一天天强大”的足迹！

许多图文记录在当时看仅仅是即兴式的记录，经过时间的沉淀后它往往就不再是即兴式，即兴的喧嚣沉寂之后,其中的一部分可能成为社会发展史，人类文明史的只鳞片甲和重要章节。当然，前提是它要能经得起时间的沉淀，因为时间是我们这个世界上最无情的裁决者！我们一定会发现,沉淀下来的记录,影像的份额会逐渐加大,因为只有影像是最原汁原味的，最鲜活的，最具有丰富人文含量和解读价值的信息载体，所以现代社会的一切记录都不可能拒绝影像，惟此我们的记录才会变得越来越可读,越来越形象，越来越真实。

他们在为我们这个伟大的时代不断贡献着物质财富的同时，也在用自己睿智的双眼灵巧的双手贡献着精神财富。我以为，这里的摄影作品不仅展示了改革开放20年以来中国税务战线取得的巨大成就，而且展示了我国税务干部的精神风貌。他们是在记录着我们这个伟大的时代,他们是在努力地实践着“贴近实际、贴近生活、贴近群众”。我从一幅幅的作品背后，不仅看到了他们对摄影的执着追求，同时也看到了他们对祖国，对人民，对今天的幸福生活的最真挚的爱！