小巩乱弹（07-08版）

评画家陈斌

gongzhiming — Wed, 20 August 2008 11:45:56 +0900

　刚入夏，西安画家陈斌要出画册，邀请我写了《评陈斌的古琴人物画》。后来有媒体要用这篇文章，并请扩写到２０００字，所以就有了这篇《评画家陈斌》，文章的第三部分为旧文，其余为新添加的文字。

评画家陈斌

巩志明

　我曾经说过，西安书画界犹如深渊密林，藏龙卧虎，能人异士多矣。有人隐而不露，甘于寂寞，法眼向内，修炼于山水自我之间，化三十为一弹指，变五十年为一颦笑。诸如李滋煊、陈子林、崔振宽、张杲、相敬森、高国华者是也。有人近二十年来挽狂澜于即倒，弄潮儿向滩头立，手把红旗旗不湿。诸如刘文西、王西京、王炎林、王有政、赵振川、江文湛者是也。有人追赶时光，后来居上，舞尽风流，开辟时尚。诸如杨晓阳、张立柱、邢庆仁、乔亦男、杨季、邵泳、白霜亮者是也。

在这浩浩荡荡的丹青行伍内，有一人，特立独行，他就是陈斌。我这样总结过陈斌，陈斌之异，在于思维，他是西安书画家中为数极少的面对市场经济的大潮，神闲气定，积极入世，有想法，有方法，有做法的人物。

一、陈斌其人的核心是好玩

陈斌，字质文，江苏南通人氏。1989年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。隧分配至西安美术学院为教。其后在职有先后上过山水画、油画等多种名头繁多的"研究生班"，不赘述。他原本是职业画师，因为闲暇酷爱抚弄古琴，渐渐就多了一个琴师的身份。画人抚琴，琴人作画，参化深透。久而久之，已然不知他是何人，听他操琴，犹如看涂抹丹青，有视觉享受。看他绘画，犹如弹拨心曲，依稀有天籁之声。

陈斌外表粗犷，可是他内秀于心。举止随便，可是他刻意于笔墨。言语前卫，可是他信仰中国的传统。原西安美院版画系主任，也是著名的美术评论家杨劲松教授说："他是一位集学院派与社会闲人，雅与俗、传统与现代，画花鸟鱼虫，也涉猎观念艺术和后现代时尚等庞杂知识范畴于一身的人"。我以为此界定精准。只是杨教授离开西安多年，陈斌身上，雅、传统、花鸟鱼虫的因子在随着年龄的增长在权重加大。这是中国人画中国画的必然，也是中国文化的浸透和融化的必然。

美术学博士沈伟说："向散淡、闲适的生活状态追求。反照于当代的生活方式，陈斌具有某种个人化的独立品性，以及深厚的传统隐逸情结。"沈博士一语道的。中国文人的生活价值观的核心是"个人化的独立品性"，这种品性发力于文人、画家身上，往往是在散淡、闲适、隐逸的状态之下的独善其身，和追求生活的好玩。

如果一个画师在人格品性上没有追求，那就基本没有画画的必要了，而他的性情中如果没有追求好玩的基因，那大概画了也是索然寡味，面目狰狞的。万幸，陈斌恰恰不是这样！

二、陈斌其画的看头是性情

　　在西安的亭台馆阁之中，在中国美术界的林林总总的出版物之内，能见到陈斌国画作品的几率很高。这说明两个问题，一个是数量的问题，说明他的作品数量众多。一个是质量的问题，说明他的作品往往能给受众留下印象。

中国画的欣赏是个见仁见智的问题，可是大家的共识是要有自家的面貌，而且要格调不俗！陈斌的绘画在语言上有自己的特质，在境界上有自己的气息，在题材上有自己的恪守，在，在情趣上有自己的倚重，这样的画称有自家面貌应该不为过。

那么它的格调如何呢？他的绘画多表现花鸟鱼虫闲适悠然的一面，而且是用极松弛的心态一笔笔写出，往往是松散、放荡、闲暇、安静的状态，传递的也是好玩自赏的文人心态，和高士趣味。这样的画它的生命是别致，看头是性情。

三、陈斌的"剑"

　陈斌近年精心创作了一批古琴人物画系列值得特别点评。

　 "琴棋书画"，即指弹琴，下棋，书法，绘画，皆为旧时文人风雅之事。古琴是我国最古老的弹拔乐器之一，具有三千多年的历史。被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学。古琴居"四艺"之首，是古代文士必修之器，也是孔子办学"六艺"之一。数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。

琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比。尤其是在中国古代的绘画中，古琴出现频仍。晋顾恺之的《斫琴圖》、宋赵佶的《听琴图》、元赵孟頫的《松荫会琴图》、明唐伯虎的《雪山会琴图》、仇英的《柳下眠琴图》、杜堇的《梅下横琴图》、清黄慎的《携琴访友图轴》、郎世宁的《弘历观荷抚琴图》不胜枚举。

陈斌作为一个现代的画人，发思古之幽情，操练古琴，延琴入画。我想他不仅在演绎的是传统文人生活的形式，他手摹心追的是中国传统文人生活的精髓。他的古琴人物画系列，笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的古人瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画笔散漫,刻画人物看似轻松随意，其实他将古人那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,涂抹在画面的一枝一叶之间了。古琴是贯穿他这组作品的文化符号，无论是在《一弦而得天地音》中，还是在《枕琴听流水》中，古琴都是画面中人物身份的道具，来陪伴和抒发主人的情怀。

陈斌所创造的古琴人物画系列经过他自己多年的历练，从思想内容、寓意象征、精神气质、文化内涵到造型原理，笔墨技巧等都有些尝新。绘画发展到今天，人们已经应当明白绘画作品关键是要看的意境、境界、精神指向，这才是现代中国画应当突破的层面。陈斌的古琴人物画不过是给我们的又一次提醒。他的绘画充满着象征与暗示，其精神境界其实是细腻而丰盈的。它应该是陈斌十年生聚，十年磨砺之后向公众亮的一剑！

近人庄思缄赠马瑞图有诗云："游倦归来识马周，清才几欲冠吾州。百年琴隐余韵在，继起应争第一流。"把这诗句送给陈斌，愿他琴画得趣，肆意飘扬！

　　戊子年初伏于不不居

从切实之体，到自出机杼——我看李晓鹏的山水画

gongzhiming — Thu, 22 May 2008 18:51:01 +0900

从切实之体，到自出机杼

－--我看李晓鹏的山水画创作

巩志明

　　晓鹏画画已然22年矣，其间绝大多数时间一直是在画中国的山水画。

　　这20多年对于中国来说是不断变化的20多年，其间的观念变化，物是人非绝不是三言两语可以论就，可是对于晓鹏来说，变化很小，就是一直画，一气画了22年，如今年过不惑。这一点其实很不容易，我相信在不变的背后是千番的波澜，万种的犹豫，然而他一次次地选择了不变的坚守，与其说是晓鹏选择了画山水，不如说是山水画选择了晓鹏。

　　清人沈宗骞云：“必不徒尚华美之观，而要有切实之体。”所谓“切实之体”，今人往往以为是笔墨，往往在“是写不是染，笔笔不明端”，“笔底有气概，通篇溢云烟”层面追求，这样的追求原本没有错，可是更不能忽视“切实之体”的更主要的方面，就是要有时间的磨砺，和操守的锻造。我们的中国画，其实不仅要集成的是中国的笔墨、形态，更要传承的是中国的风骨，精神。

　　晓鹏20余年来只是以画山水为业为生为乐为苦。其间，他以秦岭为师，盘桓数十次写生把玩感悟提炼，将面积广大，气势磅礴，蔚为壮观的秦岭山水，尤其是山体雄伟，势如屏壁，终南岭秀，太白积雪，莽林霁色，山村暮寒的生气尽收胸怀。他钟情巴山蜀水，前后四五遭前往，动辄两三月不归，徜徉流连，以风貌与秦岭渭水迥异的山岳江河、温泉峡谷、丛林古刹、溪流瀑布、幽险奇雄来丰富涵养自己的视觉记忆。所以，他的笔下，多是秦岭景象，他的胸中，洋溢着西部的豪情。他这么执着２０多年，只是一味画，不间断，不动摇，其实就是修炼的是非常宝贵的中国画的内涵和精神。《礼记-乐记》有云：“和顺积中，而英华发外。”内在的坚守和淡静让晓鹏的画在视觉形态上安静且收敛，在气脉上绵延且顽韧。之所以这样，是因为他具备了中国山水的“画胆，画骨，和画魂”。　　

　　小鹏的画，安静不焦躁。淡墨尚可寓巧，浓墨必守其拙。我们可以看到正在成长的气息趋势，但是看不到圆滑和取巧，也不太能看到程式和重复。他对画用情太苦太深太痴，以至于变成了“不识长安道，不辨五花银”的纯粹的画人。但是，我还是希望他能“不滞于手，不凝于心，不知然而然”，可将更多性情和个人的气质在画面和山水间流淌飘腾挥洒。追求更多的画中的玩乐和才情，那样，将更有一层天地在他的笔下。

　　用大文人、大画家陶博吾的诗句结尾，也表示我对晓鹏的期许。诗曰：“雕虫莫笑是小技，书画犹能养性灵。试看洛阳道上客，几人颜色有真形。”

2008年小满时节

于不不居

再说马强（组图）

gongzhiming — Mon, 05 May 2008 21:08:56 +0900

再说马强

（组图）

巩志明

马强与我年龄相当，性情相仿，都是孝顺父母，敬重师长的人，所以，我们可以引为同道。

马强的字有刚烈之气，如同干柴，有燃烧的可能，可是我看不到滋润之态。马强的印不太雕琢，追求简单直接，稍微暗含古拙，基本于我们脚下的黄土地的品性相溶，算是接上了地气。

他是简单，纯正，不主张走、跑、跳、奔、腾、飞，主张爬的人！这点尤合我心。以我40多年的体验，我特别反感一切所谓的聪明和取巧，因为我以为世界是由踏实的普通愚钝者组成且推进的，所谓的聪明取巧者只是一次又一次地导致这种前进停止和倒退。所以，我欣赏一切下笨功夫的人，尤其是在以“能人”为主流的艺术行当。

　他是个平头老百姓，这点对上了我的脉。“鱼找鱼、虾找虾、青蛙找的是赖蛤蟆。”我特别反感那种以为官职高，就以为艺术的价值就高的世俗价值观。我只会反向偏颇地认为，为官之人习气重，时间少，这些是一眼就可以在他的东西上看出来的，甚至闭着眼睛一闻都有一种浮夸之气，酒肉之气，市侩之气，啥气都可能有，独独就是不会有清正的骨气，尤其在今天！

　马强的这些品质都合我的意，所以我看着他的字、他的印心里喜欢，虽然也能感觉许多遗憾，可是我爱看，因为人品好，东西就是可以期望的！

长安名家之二文气赵步唐（图）

gongzhiming — Sat, 15 December 2007 21:33:37 +0900

虚心接受博友的建议，加了名家的作品，请您指正：）

长安名家之二

文气赵步唐

巩志明

赵步唐和我父亲同年生人，生月还比我父亲大，他所以是我父辈一级的人物。我知道赵步唐最早是因为喜欢他题的西安朱雀路大街上"解放军西安政治学院"的牌子，我觉得有书卷气。西安街上的牌子有三种人题写，一类是官员，他们的字往往有萎缩气，因为官场是残害人性的。一类是书匠，他们的字写一个和写一万个是一会事，就是一个字"匠"，没有一点智慧和鲜灵劲。还有一类是所谓的名人字，这类字最大的特点是没有根基，写得不靠谱，喜欢那种"把万丈深渊当缓坡子溜"的感觉。

赵教授的题字并不多，但是，那是真正的题字，够你看几十年的。一年四季只要你经过你都可以感受到那浓郁的文化气息。我读过赵老给山西杏花春酒题写的美文，我觉得真是舒服，也看过一些赵老的画，整体的感觉是心静风清。

这次看了《赵步唐读书笔记展》，我对着那毛笔抄写的几百篇手札，留连再三，感叹不已。我真的知道了自己的卑微，老学人的伟岸。高山尘土，天地之别呀！在我们这个浮躁地人人都想秃笔画龙的年代，能一笔一划写字的人，才是不会被时间淹没的人，能天天坚持读书的人，才可以穿越时间。而赵步唐就是这样不断读书，一笔一划记录自己的心得的人，就这份静气，也值得我们肃然！

2007年11月14日、西安美术学院图书馆

赵步唐简介

1937年2月生，山西盂县人，西安美术学院国画系教授，硕士学位导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。1958年毕业于西安美术学院，同年留校任教。主要从事山水画、书法的教学与研究。在理论中，他推崇和强调写生画的独立艺术价值；在实践上他坚持用笔墨面对大自然写生。其写生作品精益求精，吞吐大荒。注重文学性也是其山水、花鸟画创作的重要特点。作品以清逸雅静、和谐自然、平淡天真、骨气洞达而著称。在书法研究中，主张"博涉专精"。四体兼通，尤工行书。他的书风沉稳古朴，洒脱自然，书体平和疏淡、遒丽天成，以清秀雅逸、刚柔相济、内涵丰富的行书作品为书坛所重。以古文体撰写《游楼观台记》、《终南山川记》、《骊山晚照》等游记散文多篇，以行书书写，出版发行。

赵步唐读书笔记展展品

长安名家之一温雅李鸿照（图）

gongzhiming — Sat, 15 December 2007 01:07:15 +0900

我想把我拍摄的人物肖像做个小栏目，每期一人，配上三四百字，把人物评述一下，不知道我成不成，我愿意试试，就当是磨砺自己吧。

长安名家之一

温雅李鸿照

巩志明

见过李鸿照很久后，我还可以感受到他的那份温雅在我身上萦绕。温是一种心里的感觉，雅是他传给我的气场。

古城西安"张牙舞爪"的文化人太多了，尤其是书画家，各个都恨不能把眼睛长到天灵盖上，十八个鼻孔出气，铜臭气让人一嗅就能呛个跟头。这样的人见了就见了，跟见一个蚊子或者苍蝇一样，没见一定躲着，免得撞上心里返潮。

李鸿照是我遇上的，那天画家昌林兄约我看赵步唐教授的读书笔记展出来，在楼梯口见他下楼，蔡兄介绍，我们相遇。之前我评过他的花鸟画，而且还多有不恭，觉得过于散淡。相互客套后，我们分头在展室里看赵教授的笔记，他看的极细。我尊重每个细细看展览的人，很反感那些啥都没看清就急着撇嘴的能人，他的细心让我尊敬。

看了良久，我们在展室的大书案上聊了两句，因为书案的东头有位老师在写东西，我们的声音很轻，其间他接了个电话，声音更轻微，我征得他的同意，拍了两张照片。

因为说话不方便，我们先到他的办公室逗留了一下，来到他的画室。画室不杂乱，很整洁，南墙上有他的老师陈子林题写的"端堂"的宅号。

他烧水沏茶，抽出一本新书为我题字，墨是现研的，字是唐楷，印是自己刻的。整个过程像无声电影，我们都没有说话，只有声音以外的声响。

书是《鸿照画册》极素极简，没有多余的一点一线，我迟迟不敢打开。画是那种极古的花鸟，题款工整。古气中有文气，文气中有骨气。

告别之后，我一直不忍一气翻完，间天把玩两页，再三咀嚼。鸿照书画可以使我天天脱掉浮躁的衣服，静心进入。

　西安有个写文章的高手，叫韩健畅。名气不一定有多大，可是文章写得比许多名大如斗的人要强得多。他说李鸿照的绘画具有秦川土地宽博、温雅、丰厚的品质。我以为六个字中，温雅是李鸿照的灵魂。

　　陕西书画的整体风貌趋向于"狂野粗糙"，好在我们有李鸿照等，不贫乏单调，挺好。

2007年11月14日、西安美术学院图书馆

李鸿照简介

1959年生于歧山,祖籍洛阳. 1984年毕业于西安美术学院,学士学位. 2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班. 现为西安美术学院副教授、美术教育系国画教研室主任、硕士研究生导师、中国艺术研究院访问学者。出版有《中国书画翰墨名家·李鸿照画集》、《攀登集·鸿照画册》,主编有《二十世纪中国画流派与风格·长安画派卷》。出版有《中国书画翰墨名家·李鸿照画集》、《攀登集·鸿照画册》,主编有《二十世纪中国画流派与风格·长安画派卷》。

相关链接：《我看陕西的六位花鸟画家》http://gongzhiming.blshe.com/post/46/73194

小巩乱弹长安书画人物系列之二论王炎林

gongzhiming — Tue, 20 November 2007 01:15:25 +0900

核心论点：

王炎林是当今为数极少的有着自己思想体系的画家，他不人云亦云，他总是直面艺术女神，不论前面什么挡着，奋不顾身地表达自己的赤诚和深刻！我以为，王炎林对于整个美术而言，他的价值在于他心灵和视觉语言的别样性。他的心灵绝大多数时是狂躁和焦虑的，他的视觉语言绝大多数时是混乱和跳跃的。可是他的狂躁和焦虑的心灵至今依然有着孩童一样的真切和爱心，这心灵的圣湖一直拯救着他，使他没有燃烧成为灰烬。他的混乱和跳跃的视觉语言在他的形式秩序的规范制约和条分缕析之后，不顾一切地向世界输出着，非常可惜的是，它只能被极少数人所感受。

我们绝大多数的画家其实还很悲哀地终生匍匐在人类的以文字为元素的逻辑世界中，对于以感觉为元素的视觉体系，不入门径。王炎林的价值就在这里，他是真正触摸到视觉世界门环的人，而且是用自己的生命啪啪叩响。这样的画家对于整个美术界而言，其实并不多。

王炎林简介

１９４０年生，河南郑州人。成长生活于陕西。擅长油画、水粉画、中国画。１９６１年毕业于西安美术学院油画系。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，陕西省美协艺委会委员，西安市美协顾问，西安美院客座教授，全国第六、七、八、九届美展陕西评委。

要说陕西的当代美术，王炎林是个谁也无法绕过的人物。巩志明摄

小巩乱弹长安书画人物系列之二

论王炎林

巩志明

　　提起王炎林，我心里就不轻松，已经一年多了，总说写他，一直延误到今日。像一块石头天天压在我的心头，可是我从来没有放弃的念头。

　　我知道，对于今天的中国美术，王炎林是一个走向消亡的人物，可是对于我们的美术史，以及我们中国美术的明天，必须有人来系统地评介他。我愿意为我们的后人做一些基础的工作，因为，王炎林是不能遗忘的画家。

一

王炎林的眼睛--他的头永远像一只忧愤的狮子，可是眼睛让你无法直视，因为里面不仅仅是火，更有水。火苗是激情，湖水是柔情。就在一瞅一瞥之间，水与火纠缠着，切换着，融汇着，燃烧着......

２００６年１１月５日，下午３：００，西安大雁塔东广场。我对王炎林作访谈。那次他为我们俩专门买了绿茶，为我买了记录的笔，在闹中取静的小广场中，一直聊到６点多，是因为我们的朋友赵利文赶到才终止了很有意义的跳跃的，纯粹的谈话。

我在记录本上记录了１５页半，为他拍了有２０多张特写。

王炎林（左）在接受笔者的访谈。赵利文摄

　　在之前的１０月１９日，《西安－当代美术批评模式探讨会》上，我就与他预约这次访谈，比这更早的是我对他的作品已经做了半年左右的准备，几乎每周都要看他那怪异的乡土人物，粉淡的裸女，以及焦虑的表现主义的激愤和伤悲。一次次面对他那像狮子一样桀骜和孤独的肖像，体会他眼神中的苦涩和泪水。

　　心里沉淀了太多我主观里的王炎林的世界。

　　当我们真正安静下来面对面时，我内心平静如湖。我依靠自己的诚恳和有准备，打开了局面，王开始像山泉一样汩汩而出，旋即汇成溪流，成奔腾的大河，成汹涌的江海，而我只是安静地倾听，用心记，用眼睛接住这些像岩浆一样滚烫的语言，那时，我感受到了独享思想与智慧的快乐，也感受到了直面艺术和心灵的灼痛和痉挛。

　　之后，我陷入了一种巨大的痛苦之中，因为他的眼神，他的话语，已经由此衍生和导致的焦虑和联想将我淹没，我不能摆脱，也不能呼吸。我知道，自己被王炎林解构同化和稀释了。这不是一个我所希望的与美术家平等的批评家的姿态和心态。

　　我决定放下，冷却。之后，王炎林无数次地从我心灵的后台走出来，我都克制和送回了他，任凭我心灵的舞台荒芜，空寂。

　　直到一个周日（２００７年７月１０日），在西安亮宝楼“新丝路画展”开幕式前，我一下车，就一头撞见了他。他一人在展馆门前徘徊，我们像是昨天刚分手一样聊了几句家常。也就从那个时刻起，一个声音在我那荒芜空寂了Ｎ久的心灵舞台上回响：“生命如果不是在现在，那是何时？”

　　我知道，我的等待结束了。

二

王炎林价值--所有艺术家的生命究其根本，都是激烈对立的矛盾的统一。我们以为他平静时，往往他很撕裂，我们以为他很痛苦时，常常他很陶醉。艺术家与普世的间隙、不和谐、成为现实世界接受他们的阻碍，也成为他们被更大地激发和唤醒的原动力。王炎林正符合这条规律。

　　我一直认为，每个生命都有这自己独特的色彩和品质，尤其是艺术家的生命。艺术批评要做的事情其实只有两样：不要拼命放大艺术家生命的个性，从而放大我们人类生命中的偶然和荒诞。也不要为了维护社会的秩序和常识，而牺牲每个艺术家作品的“异”，来苟合人类的“同”。

　　从这个角度上说，艺术家是如同没有进化好的生命一样，或者说进化到了异化的程度，他们的心灵往往跨越了人的边界，会像鸟一样飞翔，会像鱼一样游泳。可是他们的常态是人！评论家的使命是，使一切隔膜能够穿越，能够沟通，使一切混乱能够安静，能够归整。让受众回归常识！当然，这样的思想和行为也常常是可笑的，因为批评家是人，他不可能教鸟飞翔，不可能教鱼游泳。

　　我以为，王炎林对于整个美术而言，他的价值在于他心灵和视觉语言的别样性。他的心灵绝大多数时是狂躁和焦虑的，他的视觉语言绝大多数时是混乱和跳跃的。可是他的狂躁和焦虑的心灵至今依然有着孩童一样的真切和爱心，这心灵的圣湖一直拯救着他，使他没有燃烧成为灰烬。他的混乱和跳跃的视觉语言在他的形式秩序的规范制约和条分缕析之后，不顾一切地向世界输出着，可惜它只能被极少数人所感受。

三

　　王炎林的为人--他不喜麻将；痛恨打猎，乐与少年为伍，喜为女人作画，画作色饱满，生活极单调，年近七旬却常常像个孩子一样眼含着泪水，激动时他身上艺术家天然的气质像电闪雷鸣，照耀和震撼，感染和征服着他身边所有的人，安静时都是他又像一个寻常的老小伙儿，有些邋遢，阴郁，对整个世界冷眼旁观，像经历了一切的超然。

　　王炎林，在西安电影制片厂家属院门口，不离手的烟卷已燃过一半。可能吸烟是他唯一的不良嗜好，因为他没有沾染许多画家的毛病。他还是像一个平凡的大伯那样喜欢在人群间散步，在熙熙攘攘的市民生活中感受着日子的更迭变迁．

美术评论家陈传席说王炎林的画中总是横涂竖抹，颠三倒四，冲冲撞撞，挤挤压压，前后不分，色彩错乱，传达给观众的是恐惧、焦灼与不安，有巨大的震撼力。那是他仅仅看的王炎林的一面。看王炎林的画我能感觉到两种截然不同的情调，或焦虑不安，或轻松平和，是如此泾渭分明。如同白天不知夜的黑一样，夜晚也无法企及白天的灿烂。可是，王炎林在艺术的昼夜间穿行，不过他的焦虑要远远大于他的轻松！　

"８５'美术新潮"时期，王炎林从写实油画投身表现主义水墨画，在素描和色彩等方面都有所创新。他主张用感觉去画素描，反对学院派的石膏式素描；他强调画外光，批判学院的现实主义死教学；他采用“随情敷彩”，不受“随类赋彩”之囿。从此，声名鹊起！

王炎林坦言：“我的画没有优雅，是由于我心中充满焦虑；我的画人物皆丑，是因为我深知人类的贪婪；我的画乱而无序，是缘于我对生存危机的真切感受。”有位画家曾说王炎林的表现主义是从血管喷出来的。我说，王炎林的艺术血管是大号的，奔腾的不只是热血，更多的是来自于现实世界的压力和反弹。王炎林同情世间的一切生物，大到骡马牛羊，小到蚁虫鸟雀。他说：“从生命角度来说，一只麻雀与一个部长是百分之百平等的。”他的画中常是人、禽、兽同在，他认为它们都是平等的；天上飞过的大鸟也由红绿色构成，嘴巴是朱红色的，鸟同人，人同鸟。

贾平凹曾为王炎林撰文，文中提到王炎林养了一只知道毕加索的猫，当问及那只猫时，王炎林很伤感。猫几年前走了，他为它做了一个盒子做棺材，在上面写着：“如果有来世我们还做一家人。”之后他一个多月没提笔作画，也再没养过猫。

王炎林喜画动物，也喜画人物，尤爱画女人。十不离八九，他画的尽是一拨一拨的女人体，丰乳肥臀，且荒诞怪异，人见人丑。贾平凹撰文中还不忘调侃王炎林，说他不会富，因为他画的人物，“经商的老板不在客厅里挂，做官的太太不在卧室里挂”。

“我是很另类的。”王炎林其实一直是一个自知甚深的人。

　我总以为，所有那些试图解读王炎林的文字，其实只能让我们更加看不清王炎林的本质，如同在他的身体上我们形形色色的人在凭自己的感觉涂抹着，只能是越涂抹越远离本身。

　王炎林所有的痛苦源于他生命的特质，就是他对世界，对社会，对生命，对未来的独特的体验和担忧。而这一点，往往是我们普罗大众最为麻木的，也往往是我们的一些文化人根本没有“拎清”的。

王炎林总是对世界有着太多的激愤。巩志明摄

四

王炎林画语--他是当今为数极少的有着自己思想体系的画家，他不人云亦云，他总是直面艺术女神，不论前面什么挡着，奋不顾身地表达自己的赤诚和深刻！

　王炎林不中国，尤其是他的美术思想。他特反感所谓的笔墨之说，他一直说："我的画里没有所谓的笔墨！"他也反对过分强调"书画同体"，认为这是弊大于利。南宋以降，文人墨客喜好速成，寥寥数笔的简单绘画被奉为至高。传统绘画中的复杂技巧和诸多元素锐减，在愚昧的沾沾自喜中，中国画走向没落。这种继承，无异于吸食传统老宅子里剩下的鸦片。下面罗列的是他的一些话。

☆ "深入生活"决不是拍拍照片，找个题材那么简单。而更重要的是"形式悟道"，寻找自己和自然的沟通方式，通过物我相融，慢慢的逼近形式的感悟。

☆ 精品未必是精细的制作，力作未必是大题材大场面。梵高的画当时被认为是疯子的胡涂乱抹，今日成了艺术精品。麦绥莱勒的版画、八大的花鸟杰作都是在小画上惊世的。谁说不是力作？

☆ 画前"胸无成竹"，只有一个模糊的框架，笔落纸上在模糊中生发、调节、画完之后仍留下了一片模糊的空间。

☆ "色彩的爆发、灵魂的闪电"我用它作为自己的艺术箴言。

　☆ 在生活里筛选素材，然后用非语言表达性的画面，传递、演绎一种审美意义。

☆ 当我站在茂陵霍去病墓前那原始粗朴、雄浑博大的汉石雕群面前时，我禁不住热泪盈眶！这种阳刚大美使我痛感传统文人画的软弱和苍白。魂兮归来！这不正是我们民族主体文化的源头么！

☆ 祖宗了不起。他们创造了龙、凤、饕餮、麒麟、人面含鱼这种世上没有的形象；神长三只眼，佛生千只手，敦煌的飞天无翅遨游......这原本就是东方人的思维方式。我在此艺术受胎，接受了把生活原形变为幻化形象的启迪。

☆ 把缝纫机与大白菜并置在一起，把齿轮和鸡蛋并置在一起，把高跟鞋和蛋糕并置在一起......荒诞不经的组合在你的潜意识里可能会碰撞出耀眼的火花。

☆ 观察对象时，如果你忘记了对象的物质属性，你有一种"物我两忘"的冲动，那说明你走进了纯形式的感悟。

☆ 从幼儿至今，我把见到的形象目识手记储入脑海，久而久之储存即丰。作画时，我常用这个基因激活联想，随时调出，进行快速反映。

☆ "墨分五色"只是感觉中的存在。要知道"色彩是美感最普及的表现形式"，"色彩就是生活中的真实"，它本身就具有巨大的能量和感染力。传统水墨画进入现代，色彩是一个广袤的开阔地。

☆ "随类赋彩"过于理智。我喜欢"随情赋彩"，没有真实，没有信念，全凭主观。作画时，随着感情的冲动和视觉延伸的需要，即兴调节，在懵懂中，寻找和声。

　　我认为王炎林的美术思想，核心是注重视觉思维的培养梳理和表达，他将一切无形的东西要通过"形式"这个介质给世界输出，这是他最特色的地方。

五

王炎林的绘画--我先把王炎林近年的作品分为三类：以关中民俗题材为核心的--五彩长安，以女性人体为核心的--彩墨人体，以现代人生存危机、环保题材为核心的--表现主义。三个类别我有着截然不同的感受和认同。

他的五彩长安系列，是王炎林创作时间最长，影响最广泛的一个作品群。它的特点就是怪异个性简单纯朴。它曾经为陕西美术在中国的行走和壮大声威立过汗马功劳。美术界已认可了这样的创新。

他的彩墨人体系列，评说的人并不多，很多人还在观望，不知到该怎么认定这样的作品。这个系列我喜欢，我认为它是王炎林生命中最为美好的东西，因为它也能给我们这个世界留下赏心悦目。虽然，许多人并不知道这一个又一个丰饶的女人究竟意味着什么，那又什么关系呢？我想，这个系列的作品将超过他的五彩长安系列，会赢得更多受众的喜爱。

他的表现主义系列，有些评论家很喜欢，我反对。因为我嫌它将王炎林弄得太痛苦。王炎林是不会演戏的，他是在用自己的血和泪，灵与肉作画的，这些画在严重销蚀他的生命和激情。假如说，牺牲画家的个体生命，从而能使我们这个世界因之而获益也是有意义的，可是非常遗憾的是，这些作品只能使我们的生命更痛苦，心灵更焦虑。因为它还是简单地机械地解构了主题，没有完成语言的转换。

评价王炎林，我以为有两个关键词，一个是复合，一个是纯粹。

所谓复合是说，王炎林是真正将西画的精髓注入到国画的创作中的画家，这也是大家都说他起点高，而且至今与众不同的地方。他高超的色彩使用思想，光线变化理论，都与他的这种复合有关系。近年来，国画界有一种潮流在喧扰，就是国画要彻底地摆脱西画体系的干扰和控制。要自由，要纯粹从来都没有错，可是这个世界哪里有绝对和自由和纯粹？对待这样的声音一定要清醒。复合是不纯粹，但是，它往往催生新生命！

所谓纯粹是说，王炎林的绘画，依然彻底打破了所谓中国画“诗书画印”“天人合一”的传统体系，他将绘画还原成纯粹的“画”本身，这点很重要，在大家都在往绘画上拼命添加，做加法的时代，王炎林反其道而行之，扬长避短，大做删减，做的是减法。让画仅仅是画！彻底回归纯粹，这很了不得！

其实，要说他的画和中国画唯一的相通的地方，就是他是中国人，用的是中国的毛笔、墨、彩、纸张。而思维和方法，截然不同！

这样的“复合”和“纯粹”使王炎林走出了陕西，站在了中国一流画家的行列！

六

王炎林的缺陷--王炎林的作品不能使人赏心悦目是他的"短板"，总是让人产生莫名其妙的焦虑是他的“死穴”。我希望王炎林从现在开始追求内心的宁静。

一切以文字为载体的艺术，追求的都是矛盾和冲突，从而让受众在悲喜交加中体验生命的丰饶和心灵的微妙。一切以视觉平面构成为载体的艺术，追求的都是以少胜多，以一当十，由少化多，让受众在有限的视觉接受中，调动激活其他感官，引发通感，产生幻想，丰富体验，滋养心灵。

可是，王炎林的作品中很大的一部分是焦虑，所以它可是走进我们的心灵，但是往往不能长驻心灵深处。这如同，没有哪个房东愿意招入一个不断闹腾的房客，我们心灵最里面的房间，为一些优美，宁静的风景准备着。

对于一个中国画家而言，要想成为一代大家，长寿是一个必要条件。因为丰富的生命体验，可以使画家的生命能量更顽韧长久，感受更细腻纯粹。我真心的希望王炎林的心灵能安静下来，更健康地生活，享受生命的美好，为我们的世界增添更优雅宁静的图画。因为67岁对于一个画家来说，真正美好的季节才刚刚开始……

请参看王炎林作品

http://www.shaanxi.cn/sx_person/zhuanti/WYL-ZT/index.htm

我看樊颖的画

gongzhiming — Fri, 26 October 2007 23:56:36 +0900

樊颖简历
    樊颖：1967年8月生于西安，自幼喜爱绘画艺术。1980年开始学习中国画和连环画。1985年进入西安中国画院艺术部，学习中国画、仿古画和壁画。1988年毕业于西安中国画院艺术部;同年，加入西安市美术家协会。1992年从事卡通的学习和创作。2000年加入陕西省美术家协会。部分作品入编陕西美术家协会的官方网站：http:www.mxarts.com/index.htm
    1983年国画作品《牧牛图》获"陕西西安神剑艺术杯"三等奖。1990年作品《红窗户》入选"陕西省青年艺术展"。1997年6月作品《镜花缘》、《苏乞儿》入选"中国美术家协会陕西分会-喜迎香港回归美术作品邀请展"。同年8月，作品《苏乞儿》入选"97西北五省区漫画展"。1999年作品《月有阴晴圆缺》入选"迎澳门回归-迎世纪新春陕西省青年美术作品邀请展"。2002年8月作品多幅选编《炎黄文化报》艺术专版。2004年扇面作品《沙苑牧羊》、《沙苑牧牛》入编《现代中国绘画》画集。2005年8月作品《惠风和畅》入选西安中国画院建院20周年作品展。2006年8月作品《独坐幽篁里》入选《陕西美术50年》--陕西省美术家协会会员作品集。
    1987年起，从事专业美术创作至今，多幅作品在报刊-杂志上刊登发表，并被美国-英国-法国-德国-日本-荷兰-瑞士-加拿大-香港和中国等地的私人收藏。

樊颖简历
1967年8月生于西安。
1980年开始学习中国画和连环画。
1985年在西安中国画院进修深造，学习仿古画和壁画。
1988年毕业于西安中国画院艺术部;同年加入西安市美术家协会。
1992年从事卡通的学习和创造。
2000年加入陕西省美术家协会。部分作品入编陕西美术家协会的官方网站：http:www.mxarts.com/index.htm
联展：
1983年国画作品《牧牛图》获"陕西西安神剑庆华艺术杯"三等奖。
1990年作品《红窗户》入选"陕西省青年艺术展"。
1997年6月作品《镜花缘》、《苏乞儿》入选"中国美术家协会陕西分会-喜迎香港回归美术作品邀请展"。同年8月，作品《苏乞儿》入选"97西北五省区漫画展"。
1999年作品《月有阴晴圆缺》入选"迎澳门回归-迎世纪新春陕西省青年美术作品邀请展"。
出版：
2002年8月作品多幅选编《炎黄文化报》艺术专版。
2004年扇面作品《沙苑牧羊》、《沙苑牧牛》入编《现代中国绘画》画集。
2005年8月作品《惠风和畅》入选西安中国画院建院20周年作品展。
2006年8月作品《独坐幽篁里》入选《陕西美术50年》--陕西省美术家协会会员作品集。
1987年起，从事专业美术创作至今，多幅作品在报刊杂志上刊登发表，并被美国-英国-法国-德国-日本-荷兰-瑞士-澳大利亚-加拿大-香港和中国等地的私人收藏。

陕西省西安市北院门200号(原144号)
邮编：710003
电话：13909297328
E-mail: imfanying@yahoo.com.cn
fanying82@yahoo.com.cn
imfanying@tom.com.

我看樊颖的画

巩志明

我坚持认为樊颖是拥有明天的画家，因为我除了欣赏他作为画家的才华外，更看重他的骨气和善良。而这些品质是决定一个人能走多远的关键。

今天被市场大潮打湿衣衫的画家比比皆是，更有不少人恨不能把自己置换成“钞票复印机”，可是，樊颖还是迂腐地坚守自己的底线，慢慢地画，也不看什么风向和潮流，一直坚持着，我把这看成是骨气。很多次饭局，许多远远不如他的人都在高谈阔论，赤裸裸地“表扬和自我表扬”，他呢，则一言不发地为大家服务，端茶倒水，然后悄悄地去买单，我把这看成是他的善良。因为这世界谁比谁也精明不到哪去，就差那么一点点，可是这一点点差之厘毫，谬之万里。

我喜欢樊颖的画，是因为他很少说自己的画。可是我可以感觉到，他画得极慢，画得很投入，凝聚了很多情感。我挺反感那些只讲究笔墨，没有多少情感投入的画作，我把那视为是笔墨游戏。我信奉的原则是：一个演员，要想感动观众，首先得感动自己，得入戏！所以，我喜欢樊颖这样的画得笨笨的，慢慢的，苦苦的，厚厚的画家，因为我从他们的画上可以感受画家的心跳。

樊颖画的仕女尤其上眼，是那种有一些装饰味，但是一点也不讨巧的画，用些正红或者翠绿，感性而又凄迷，让人看一眼就无法割舍。我感觉适合挂在书房或茶室，养眼养心。樊颖对于国画三科均有涉猎，积淀十余载，花鸟、山水、人物都有一些擅长的题材，但是我看好他的人物画。一般画家画人物，喜欢画属于重大题材的历史人物，从而画因人重，这种由政治情结左右国画人物的局面已经太久了，在新一代画家身上这种惯性应该改变，因为一切艺术都是“耻于人同，耻于己同”，樊颖喜欢在没有多少历史文化含量的小人物题材上倾注自己的心血，他要是集中精力，这里会成为创新突破的火山口。

我希望有更多的有识之士欣赏樊颖的画作，因为他值得我们期待。

我看邵泳的画

gongzhiming — Thu, 25 October 2007 23:53:33 +0900

艺术简介

邵泳，生于陕西,现为西安中国画院画家。

1995年绘制大型佛教壁画，从此与佛法结缘。

1997年毕业于西安美术学院中国画系,获艺术学学士，创作《往生》系列作品获《美苑杯》优秀奖...

2001年应邀在香港参加文化交流活动...

同年到泰国、越南等东南亚数国参加文化交流活动，考察佛教文化发展...

2002年客居北京，开始"秋意寻荷"系列作品创作...

2003年元月受访于中央电视台《东方时空.时空连线》，同年在韩国参加文化交流活动...

2005年出品个人作品集《邵泳.秋意寻荷》，同年底作品在欧洲展出。

2006年5月西安中国画院举办《邵泳中国画作品观摩展》。

6月参加《西安中国画院全国巡回展深圳展》。

9月北京展出邵泳水墨作品，同时被国外艺术机构收藏.

11月出品<邵泳.寻荷园>水墨人物专集.

2007年2月应邀在印度、尼泊尔探寻佛教文化究竟，进行绘画作品以及佛教文化交流，即将推出《佛心一片在荷园》。

7月山东《是非空间-当代中国画精品展》。

作品因佛法机缘和禅心入画，在自幼研习中国绘画和美术学院中国画专业的就读之后，遍走各地，更到数个国家做佛法和绘画交流，拜会密宗三大法王，畅谈学习佛法心性得以开悟，寻荷园系列作品尽写无我佛法心性，以其独特的个人风格，心境灵性的真切表达，受上师12世大司徒仁伯切和撒迦法王等盛赞，作品目前为三大法王和国外,香港以及北京、山东、广州等沿海地区藏家收藏.有专业人士评论为最具发展潜力和收藏潜力的画家.

邵泳个人官方网站：http://www.shaoyong.net/

电话：13772102176 029-88218907

地址：西安市电子2路万国花园7262室

邮编：710065

我看邵泳的画

巩志明

我以为，所有的艺术家其实都是在表述自己内心的隐秘，外化自己曾经的梦境。每次看邵泳的画时，我都会这样想。因为，近年来，他所有的画几乎都是在画着一个相同的梦境，画面里有荷，有宁静，有飘逸，有一种我们红尘中人神往，可是永远无法置身的超脱。

邵泳的笔墨一直都是淡淡的，轻轻的，飘飘的，隐隐的，可是这么多年的重复之后，不仅是他，甚至也包括那些喜欢他画的人也一定信了，这样的所在是存在的，那是我们灵魂深处的洁境、奇境、秘境。

我常在看邵泳的画时，想像他的神情，踹度他的感受，体会他的人格追求。他的画笔，不事藻饰，直泻胸臆。当初慧可拜达摩道：“弟子心常不安，请师为弟子安心。”达摩喝道：“取汝心来，为汝安心！”慧可言下大悟。邵泳在笔墨挥洒之间，一次次踱入他的“可登、可涉、可止、可安”之境界。

邵泳的画是那样松弛，自在，静谧，有缘看到这种境界的人，心里顿时是那般滋润，满足，安生。眼前有半亩方塘，心里就会生一片绿叶，梦中也自然多了几缕清香。

邵泳作品：

我看赵心琴的绘画

gongzhiming — Thu, 09 August 2007 01:28:32 +0900

在陕西画坛，赵心琴是一块温润安静的玉。她几乎没有与时俱进，至少没有与画坛的风尚俱进，一直似乎生活在一二十年前的时代里，生活在她从西安美院毕业后的14年陕南工作的岁月里。

我看赵心琴的绘画

巩志明

在赵心琴的绘画中，始终弥漫着一种气氛，那就是浓郁的乡情。她的看似平淡的画笔具有一种刻写的能力，她在刻写自己曾经的记忆。

当你真正静心之后，赵心琴的画才有可能在你眼前打开，因为它们一点也不怪异也不张扬，甚至可以说没有什么过分的视觉个性，但是它们是温馨的，温暖的，温厚的，如同我们关于故乡所有的记忆一样，一经侵入就挥之不去。你的眼睛开始安静，你的感觉开始清晰，你的心开始酥软。

她画面中多半是陕南山区的孩子，姑娘，老人，也就是其实远离我都市人现实生活的乡村图景。所有的人物身边都有属于他的那个生活氛围，都有一个个鲜活的故事，他们一举手一投足之间都不经意地流露出作者的乡土情怀和深厚的农村生活的积淀。

在陕西画坛，赵心琴是一块温润安静的玉。她几乎没有与时俱进，至少没有与画坛的风尚俱进，一直似乎生活在一二十年前的时代里，生活在她从西安美院毕业后的14年陕南工作的岁月里。多年以来，已经有许多画家以民间题材为主题，创作了大量绘画，但是他们的创作往往是用一种居高临下的目光来看待乡土自然，甚至是用一种猎奇、变态的视角来解读粗犷、热情的乡土草根阶层，结果表面上仿佛是在表现乡土自然，其实在本质上反倒修改、覆盖了原本朴实、单纯的民间记忆，遮避和压抑了乡土自然和本真。赵心琴从不用这种“他者”的目光去看待乡村的山山水水、一草一木和父老乡亲，而是将家乡的山山水水都看成是自己梦魂系之的精神家园。她就是据实描画，之不过羼杂了太多的温情。

她的成名作《夜店》其实也是这样，许多人将之看作是都市题材的作品，我不这样认为，其实打动作者的是这些乡村妇女进城以后的生活图景，和她作为一个旅人贸然闯入时的那种瞬间记忆。《抬秋》《秋风》《山路泥泞》《今日劳动课》没有一幅不是关于家乡的温馨回忆的。

有些人终生生活在自己特有的记忆中，有些人永远在梦中会回到自己最热爱的土地上。尤其是艺术家，有人将之称为艺术家的“精神家园”。赵心琴的所有作品几乎都在描绘她的“精神家园”。

我想赵心琴不焦躁不浮躁不庞杂的视觉特征将是她获得现代受众青睐的一个根本原因，因为她的画可以滋润心灵，可以让我们搭乘让时光倒流的“飞毯”。

我以为，“重视民间记忆，满怀乡土情结”，是赵心琴绘画的生命核心、也可以称之为她的美术思想的基石。《孟子》有云：“大人者,不失其赤子之心者也。”正是因为在赵心琴的画卷中，总弥漫着一种浸透着对乡土的热爱和眷顾，才使她的作品拥有了自己的风貌。

当然，我还希望看到赵心琴的画能再升华一层，能将更浓更深更纯的乡情，特别是将村民淳厚的感情和人格融入画中，用最写意最简洁最个性的笔墨去盛载，去容纳，去包涵。将心理的距离拉近，将都市的喧嚣扔远！我想这也是真正爱她画的所有人的愿望！

友情链接：有兴趣的朋友可以移步去看赵心琴的画

http://www.cpoint.cn/art/photo.asp?cid=1&uid=11

我看陕西六位花鸟画家（图）

gongzhiming — Fri, 06 July 2007 10:39:55 +0900

金色时光系列之一石丹

应该重新认识的陕西六位花鸟画家（图）

巩志明

这6位画家是依照年龄的长幼依次是陈子林、苗墨、张玉民、石丹、宋国琦、李鸿照。我认真看过他们六人的作品，我认为他们的作品都各有风格，而且很多作品都有很好的内涵和别致的语言，虽然他们都有一定的知名度，有一两个还可以称为著名画家，可是我是感觉公众对他们的认知还不到位，他们许多人作品优秀的层面都不为大众所知。

特别要说的是，这六位画家，一个也不认识我，我从没和他们任何一位说过话，为了保持批评的公正性，我把和我有关系的画家，有些甚至有很好的私交的画家都刻意排除了，因为我不愿意把严肃的评论写成不知所云的人情文章。这里我仅仅就画论画，欢迎各位方家赐教。

一、陈子林

生于1927年的陈子林系冯友石的学生，西安美院的教授。陈子林画风由古漫今，由工化写。长期的打磨练就了棉里裹铁，亦古亦今，工写兼备，直抒胸意，生机无限的独立画魂。最为可贵的是，他的魂魄是黄土高原的大气深沉，而语言却没有任何浑浊粗糙的西北画派的因子，特立独行，孤芳自赏。陈子林的花鸟画有如是今天普遍浮躁的画坛的清凉山泉，潺潺流淌，与世无争，但是，它会汇入江河，生命永在！陈子林的画作一直是两种风格，工整和写意。在人画具老的80高龄之后，他应该侧重大写意，比肩沈耀初。

二、苗墨

苗墨生于1940年，属于赵望云的学生，也得到过长安画派包括石鲁在内的诸位先贤的教诲。也是曾经被肯定过的长安画派的大写意花鸟的传人，他的笔墨最大的特点是简洁而苍劲。他重视作品的构图和布局美，关注画面的统一与变化，讲求主次分明的画面，既突出主体，又注意多样的变化。属于大写意画家中的精细型画家，不像大量商品画家那样天天抄袭自己，他很少雷同自己，更不仿照别人。苗墨的问题是太过稳定，也就是过于局限于已有的天地了，应该走出，应该破！

三、张玉民

张玉民生于1941年，曾受业于赵望云、叶访樵先生门下，后毕业于西安教育学院美术系。他的绘画语言张狂肆意，但是不离谱，有一定的个人独创。要解决的问题是常常画面里有一些过份重复的笔触，给人视觉上一种拥挤和叠加。但是，张玉民不太像其他的画家那样有太多的局限，他应该属于那种没有什么羁绊，还完全应该走的更远的画家。

四、石丹

石丹是石鲁的女公子，生于1956年。这一句话就犯了两个忌讳，一是透露了女士的芳龄，二是将石丹置于了石鲁的阴影里。我关注石丹很久了，最早是在摄影师亚杰为她拍的巨幅肖像里，是那眼神里的空寂让我难忘。下图这组《金色时光系列》令我身心痴迷，颤栗陶醉。我知道将石丹归类为花鸟画家，许多人一定不买账。但是，我真的不愿意人为地将之升华，因为一切艺术都是深切地关注人性，关注的是人的生命历程和体验，花鸟画更是！王炎林说：“石丹的画,语言单纯,富有张力,远离了传统花鸟的悦目,带有一种沧桑与悲壮色彩。”我深以为然。我还要加上一句，石丹以一种大气从容高贵矜持的风度展示生命的无奈，生命的消亡，生命的尊严，让人有一种无法面对的感动。我要批评是的石丹的画，还有不少工艺的元素，如果能全部置换成中国传统纯粹的水墨，那不知将是一种多么高古入心的境界呀！

五、宋国琦

宋国琦生于1957年，系宁夏人当兵到了陕西。宋国琦的画作老道，苍凉，很有一些高寿老者的姿态。他是以书法为根本的，也是所谓“以篆隶之笔作焦墨写意花鸟,作品简洁,笔法富于变化,受到擅焦墨的著名画家张仃先生的称赞。”但是，他的短板也恰恰在此，写意花鸟的题款没有展示他的专长，焦墨往往是枝杈花卉，主体花鸟往往圆润。宋国琦应该倚重大写意花鸟，扬书法焦墨之长，弄潮儿向滩头里，手把红旗旗不湿，他有这个能力！

六、李鸿照

李鸿照1959年生于歧山,祖籍洛阳. 1984年毕业于西安美术学院,学士学位。2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班. 现为西安美术学院副教授。他曾经是陈子林的高足，后来归依陈绶祥门下。也是西安为数极少的“新文人画派”的火种。他的画作温和文雅。情怀平，笔墨轻，重传统，讲修养。与西安的主流绘画语言保持了应有的离间和独立，值得关注！李鸿照的身上有陈子林的高古风，也有陈绶祥的书卷气，但是，更多的是我们古人的气质，他应该有自己的特质，完全可以更强烈一些，更鲜明一些，更现代一些！

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