小巩乱弹（07-09版）

评秦军校的《深圳城中村》

Tue, 16 March 2010 16:23:42 +0800

"梳理"专栏是我去2008年年开始努力做的自己的摄影评论的"大工程"，发表在《人民摄影》的头版。发表时早期叫《批评点对点》，现在叫《小巩视点》。我想通过个人的视角梳理当下中国摄影的现状，采用的方式还是我个人偏爱的摄影师个案的研究，只不过，这次注重的是评论一组组照，借以发现当下中国摄影师共同的经验和普遍存在的问题。

我的工作目标是研究不超过30有代表性的摄影师（每人附有个人照片及简介以及20张以内的组照），2010年年底前完工，之后结集出版。

感谢一直阅读我的摄影评论的朋友，感谢《人民摄影》对我10多年来的厚爱，我想通过这组专栏的写作，全面超越我1997年到2002年在《人民摄影》开辟的《中国当代摄影家解读》（见报时叫《中国摄影家点评系列》）的摄影评论的水平，愿上天成全我，我会努力的。

小巩鞠躬！

"梳理"专栏之二十二

平静纪录忠实陈述

----评秦军校的《深圳城中村》

巩志明

中国的纪实类摄影发展30多年来，一直有两个问题很突出：2000年之前是大量的摄影师在拍摄趋同的题材，而这些题材多半是"老少边穷"地区的乡村采风性质的摄影和一些民俗摄影、田野摄影、人文地理摄影的粗糙模仿；2000年之后是大量的摄影师纪实摄影功利化世俗化了，普遍的现象是将拉长的新闻摄影专题和公众关注度较高的报道类摄影专题，注水或者主观升华为纪实类摄影。那么纪实类摄影应该拥有怎样的品质与其他摄影相区别呢？

我想，纪实类摄影在时间的投入上应该具有长期性，也就是有人说的以10年为起点的时间单元进行拍摄；在拍摄目的上应该有非功利性，作者不是因为直接可以拿到手的利益譬如稿费或者是为了特定目的的出版印刷展览比赛进行工作；纪实类摄影应该内容丰富，记录了被记录者的方方面面，作品（图片以及文字）数量丰富，且有其内在结构以及逻辑关系，最后一条，作品对事物的反映达到了一定的深刻性、全面性和丰富性，可以作为文献，成为人类文明史的一部分。

用这把尺子量秦军校的《深圳城中村》，很有必要，因为秦军校是中国摄影师序列里继承1950年代出生（含1940年代后期出生）的纪实类摄影师身上卓越基因，开启的1960年代出生（含1970年代前期出生）纪实类摄影师身上优秀品质的一个关键的摄影人物，与他地位相仿的还有海南的黄一鸣等。而《深圳城中村》属于不可多得的城市题材的纪实类摄影专题，关注时间持续了7年，关注的视角大气深沉心闲气定。当然，它也有当下都市题材的纪实类摄影专题一些共同的欠缺和不足。

说秦军校是中国纪实类摄影师中"继承开启"的一代，是因为他从事摄影的时间较长，从上世纪80年代初开始，与中国的1976年开始纪实类摄影的摄影师也有较多的交往，所以，他身上有第一代中国纪实类摄影师的影子。这些主要体现在他的至今的主要作品《婚俗与丧俗》、《红白喜事》、《终结小脚-中国妇女缠足考》里，可是他毕竟是属于开启的一代，也就是第二代中国纪实类摄影师，开始注重在拍摄中体现培养自己的个性，尽量保证拍摄题材的个性以及拍摄风格的个人特色，沉稳长期，不浮不躁，而这些品质都体现在他的《深圳城中村》里。

我以为《深圳城中村》拥有纪实类摄影专题的基本品质：长时间关注，记录从容，视觉大气，视角多变，细节丰富，感情细腻，结构有机立体，不重复不扁平死板，表达平静不虚不过，陈述忠实。

准确地说，秦军校是从２００３年下半年开始拍摄"深圳城中村"专题的，也是从那时开始，他开始对自己谋生的城市深圳进行摄影师的思考和记录。中国人对于深圳有着与羡慕伴生的偏见，那就是一个在文化界盛行了N久的论调："深圳是一个没有文化、没有历史的城市"。秦军校经过自己的实践，曾经对媒体认真地说："深圳的文化和历史虽不能和洛阳、西安、北京等中国八大古都相提并论，但也有它独特的文化背景和历史渊源。只要有过人类生存的地方，就一定会有自己的文化和历史。"这话我爱听，也说明了秦军校的志气，我非常反感那种对于自己生长和谋生的城市不断进行种种声讨的文化人，自己生活和依存的城市即便是有千般不好，万种不是，你作为文化人，为何不扪心自问："我为我的城市又做了些什么？"

2008年夏秦军校将自己拍摄的深圳照片，以"历史深圳"为主题，挑选出35幅照片在深圳向市民展览，同时出版三四万文字的图文书《历史深圳》配合展览，作为"改革开放３０年"的一个深圳摄影师的个人献礼。

"我觉得，让纪实作品成组进入市场可能更好些，因为那样，才能把纪实的叙事功能发挥出来，明白这些照片说的是什么事儿，从而才能准确地估量出纪实作品的份量。"

"我想，一个纪实摄影师和文献摄影师就是要终生耐得住寂寞，他的工作或许是以10年为一个单位在进行，或许生前还不被人理解，但最后，他的价值是会得到认可的。我拍小脚女人历时二十余年，红白喜事十多年，我还会继续坚持拍将要消失和既将演变的一些类似题材。"

"视觉上看，很'平'，平静、平淡。可能就是这种'平'，让他(爱德华·S·柯蒂斯)的影像经历了近100年还那么耐看。我常想，这是不是就是纪实摄影返朴归真的真谛呢？无论摄影如何变化、发展，它最终是要给后人提供历史的本来面目。"秦军校在接受《映像》杂志《影响》栏目主持人李楠访谈，谈及自己是如何向摄影大师爱德华·S·柯蒂学习和致敬时，曾经这样说，这其实也可以理解为他拍摄《深圳城中村》的一个内在尺度。

《深圳城中村》是以一个非常辽阔的视角全方位记录深圳的城市变化的，所有它有着城市建筑摄影、景观摄影、文献摄影、市井摄影的一些印痕。可是纪实类摄影专题的核心和基点还是记录和关注人的生存，以及人的精神世界的变化，从这一点来说，《深圳城中村》还有大量的工作要做，尤其是在这种特定环境之中人与人的关联与交流，人的孤独和焦虑，人的感情的表达与压抑，与城中村以外的人有什么异同，与深圳以外的其他城市的城中村人的区别是什么，有什么视觉特征？归根结底，还是应该以人为本，不要跑偏，更不要陷入那种城市几十年发展，新旧对比忆苦思甜的糖水片（宣传片）模式。纪录类摄影其实就是秉承太史公司马迁的"铁笔写春秋"的精神，为历史立存照，为民众录履程，为社会刻影像，为文明系结绳。

从这个要求说，《深圳城中村》还应该有更多人物，更多家庭的影像，还应该与被拍摄者近些，再近些，熟些再熟些，那样的《深圳城中村》更人性，更鲜活，更容易走进普通受众的心坎里，为公众喜爱，为大家牢记！

　　顺便说一句，我以为，现在的标题也可考虑改为《深圳Ｂ面》，因为，公众心目中的深圳已然有了车水马龙、灯红酒绿、高楼接云立、霓虹迷人眼的传统形象，这其实仅仅是一个城市的Ａ面，秦军校镜头下的是恰恰是《深圳Ｂ面》，我以为，作为视觉传播工作者，最大的悲哀是你的作品恰恰就是公众的期待和想象，也是传播界长期约定俗成、墨守成规的图景；最大的幸运是你的作品远远超越了公众与传播界的期待与想像，标新立异，卓尔不群，令人耳目一新，那说明你是有独到观察力与表现力，有卓越想象力和创新力的文化人，艺术家，因为纪实类摄影同样需要与众不同，这往小里说是丰富公众的文化视野与心理体验，往大里说，是丰富人文的文明元素，更细腻地表现人类社会进步的足迹。

附件1：

深圳城中村（2004年-2010年）

秦军校摄

01、罗湖笋岗城中村元勋故居后的第二代和第三代建筑(2004年摄)

02、罗湖中心区湖贝路的第一代村庄(2005年摄)

03、福田中心区正在拆迁的岗厦第二代城中村(2010年摄)

04、拆迁中的岗厦城中村目前只剩下13座废楼(2010年摄)

05、罗湖蔡屋围拆迁中的城中村残垣(2006年摄)

06、在城中村内顶球的学生(2004年摄)

07、从城中村天桥走上来的小贩(2008年摄)

08、从下沙城中村跨过天桥上班的人们(2008年摄)

09、大鹏所城内的古井(2004年摄)

10、大芬油画村内的农民画家(2004年摄)

11、刚进城在城中村找住处的农民工(2006年摄)

12、在城中村服装厂内下楼的员工(2009年摄)

13、金融危机下在城中村路边的卖鞋者和购鞋者(2009年摄)

14、城中村内潮汕人家的居所(2004年摄)

15、城中村内的小卖部(2005年摄)

16、在城中村内经常见到的一幕，未成年的孩子照看牙牙学语的幼童(2006年摄)

17、居住在城中村内刚起床的打工妹(2006年摄)

18、蜗居在城中村内的儿童(2007年摄)

19、城中村内狭窄的过道(2007年摄)

20、城中村是"超生游击队"的理想住所(2004年摄)

21、经过城中村内狭窄过道上学的学生(2004年摄)

22、古时候的城中村--南头古城(2004年摄)

23、城中村内的龙田世居雕楼(2004年摄)

附件2：

秦军校

　　秦军校，祖籍河南三门峡市，现定居深圳。1983年始发表摄影作品。中国摄影家协会会员；中国民俗摄影协会博学会士；世界华人摄影学会会员。2000年，由中国摄影出版社出版《婚俗与丧俗》大型纪实摄影集。2001年，在北京参加"中国影像--痕"摄影联展。2001年9月，参加首届平遥"国际摄影节"，参展题目"关注麻风岛"。2002年，在北京民族文化宫举办"终结小脚--跨世纪的中国最后一代小脚女人"摄影展。2003年，被《摄影之友》杂志评为本年度中国摄影界重要人物之一。2003年8月，中国摄影出版社出版了本人的摄影画册《红白喜事》。2003年9月，被邀请参加第三届平遥"国际摄影节"，参展题目"红白喜事"。2003年12月，参加广东美术馆"中国人本--纪实在当代"大型摄影展，作品被广东美术馆收藏。2004年元月，代表中国摄影家协会被邀请前往台湾参加"千禧之爱" 大型摄影展，参展题目"红白喜事"。

评杨晟坤《工人村变迁》

Sun, 14 March 2010 22:26:30 +0800

评杨晟坤《工人村变迁》

巩志明

摄影记者怎么才能把今天的新闻摄影记录，变成明天的纪实摄影纪录，将一次消费的图像传播，衍生为人类文明发展的视觉留存和历史资料，它不仅要求记录者要有一份为史存照的责任感，也需要严谨的职业操控和精益求精的自我要求。这种操控和要求，首先需要时间投入，然后需要情感控制和表现创新。三者中最难的就是表现创新，要达到深刻表现被记录者的生存环境以及这种特殊环境之下的人文生态，尤其是人的精神面貌和人与人之间关联，而这些表现又能被受众所接受并深刻记忆，其实很难。

杨晟坤《工人村变迁》组照记录的是公众所关心的题材，在中国当下的转型时期，当初作为共和国长子的东北老工业区的人文环境以及生存状态，无疑是大家的兴趣所在。虽然这个题材不是公众生活的一部分，可是它是公众关注社会生活的一个重要的侧面，人们是通过这面镜子，回看共和国的昨天，体察我们今天的发展。

从最早的照片（2004年）来看杨晟坤关注这个工人村的变迁，已经有六七年的时间，可是六七年之间又缺乏连续的记录。大量的照片记录的是户外的公共空间，只有一张作品是记录的室内，内行知道，就是这张非常难得的室内记录有力地提升了这组照片的价值和内涵。如果说，大量的户外照片是一个面的话，这张室内照片就是一个难得的点，点与面结合，有机地拓展了组照的活力。可惜的是点太少，面太薄。

为什么说"点太少，面太薄"？因为居室内的生活场景与记录具有私密性，也更可能接近人性的松弛和真实，拍摄的难度系数也较大。户外的公共空间的拍摄能揭示和记录人与人的关联，可是也因为人的社会性掩盖了人的真实性，记录容易陷入表面和肤浅。从这个层面说，室内的照片真的太少了，户外的照片又有些扁平化，也就是视觉趋同。

就是户外的照片也可是有更过的可能，譬如公共楼道的邻里生活，公共水房，洗手间，厨房的家长里短，柴米油盐，正在拆迁的住户，入住新楼的老居家户，新旧建筑的对比......

值得肯定的是《工人村变迁》的文字采访，有史料感，脱离了照片的现场思维，使照片的感性信息有了理性的厚重和深度，可惜是文字报道和图说缺乏现场采访的细节摄取和捕捉。

我就是出生在几乎和照片记录的工人村一模一样的环境中，那里叫"西铁一处"，大概有几万铁路工人与家属在那里生存，我在"西铁一处"长到19岁，毕业后又在这里蜗居了三年，所以，我一看到这种红瓦厚墙的仿苏式建筑就特别激动，看到这种计划经济的生存形态就刻骨铭心，看到这些老国企的老工人就心潮起伏......所以，我喜欢并且欣赏摄影记者杨晟坤所做的工作，并直率地表达了我的感受。

上面的文字完成后，我就发博客了，次日作者电话告诉我说，我指出的几个问题，他都有这方面的照片，随后就给我发了第二批照片。我研究了这批照片之后，我要说，我的基本观点不能改变。这些照片里是有拆迁的照片，也有新楼宇群的照片，甚至也可以说，还有几张室内的照片，可是这些照片依然不能改变我的观点。

因为问题不是有还是没有，而是有的是什么水平的照片。我还是非常钦佩编辑的选择，因为绝大多数第二批照片与首日上传的照片PK，几乎就不具有可替换性。这就出现一个问题，你说我没有结果，我把照片拿出来，你又说照片的水平不行，你是不是在忽悠人？

说到衡量纪实类摄影（包括报道摄影专题）作品的水平，我的观点素来是两条：一个是你要和被拍摄对象绝对的熟悉，想尤金-斯密斯拍摄《乡村医生》那样，像吕楠拍摄《缅北监狱》一样的熟悉；一个把握好拍摄瞬间，像侯登科的《新帽》一样，像贺延光的《两党一小步，民族一大步》一样；这两种情况都因为作者对被拍摄体裁有深刻的体察和超群的洞见，说道底，纪实摄影不是仅仅比有没有什么角度和景像，而是比达到了什么程度和分量。

把一己之见说与所有有志于纪实摄影的朋友共勉！

附件：

工人村变迁

杨晟坤摄影报道

活着的工人村，是共和国60年历史的化石。

1952年9月，根据毛主席"在提高生产的基础上改善工人的生活"的指示精神，当时的沈阳市人民委员会投资1200万元开始了工人村住宅的建设。到1957年形成占地面积73万平方米、建筑面积40多万平方米的5个建筑群，这是共和国最早的工人住宅楼群。

当这些全部为三层苏式红砖闷顶楼房的建筑群拔地而起时，在那个当时还是平房与棚户遍地的沈阳，其蔚为壮观的程度可想而知，那种居住在这里的自豪感让62岁的老祁至今回忆仍旧无限留恋。据工人村街道办事处的街志记载，这里初建时即被称作工人村，因为这里的居民都是当年全国闻名的位于沈阳市铁西工业区的国营大厂的职工。

２０世纪７０年代，这里成为沈阳市首批向外国人开放的地区。那时，提起"楼上楼下，电灯电话"的工人村，全国几乎无人不晓。在工人村的街志中就有这样的记载："高楼平地起，条条柏油道，路旁柳成荫，庭院花枝俏，户户安电视，家家有余粮。"

然而，经历了近半个世纪的风霜雪雨，工人村部分房屋楼体老化，管道失修，上下水外溢等现象屡见不鲜，住用条件日趋恶化，大量房屋的地基下沉成为危楼。工人村的人们脸上洋溢的喜悦与自豪也随着众多工厂的没落一点一点褪去。老祁所居住的赞工街100巷的老楼，比老祁的年龄小10岁。经历过一场地震，这幢楼下沉了1尺，年久失修，站在屋里能看见天空，外面下多大里面下多大，尽管有自来水管线，水龙头里经常流不出来一滴水。

到2003年大规模改造前，位于沈阳市铁西区西南部的工人村占地１．２平方公里，现有住宅楼群２００多栋，住户有２．７万户，９万多人口。其中亟需改造的住宅占地６４万平方米，住户１．４万户，近５万人。工人村里的居民几乎全是产业工人及其家属，居民中３０％是下岗失业人员，老龄人口占２５％。

　 2003年7月17日，工人新村奠基，经历了半个世纪风霜雪雨的老工人村开始拆迁，分期分批改造。首期改造工程是老工人村居住危险程度最高、人口密度最大的地区：东起马壮街、西至启工街；南起十二路、北至十马路，占地面积７万平方米，改造户数为1897户。老工人村保留7栋起脊式苏式闷顶住宅楼，翻修后建起工人村生活馆，保留五六十年代生活原貌，生活区建成博物馆。

6 年之后回首工人村，老旧房屋在工人村已经鲜见踪迹。成片的"苏联楼"被现代化的物业小区住宅所代替，仅工人新村二期工程就使3700多户居民住上了新房。工人村旧貌变新颜。

面貌一新的工人村，是共和国长子对未来的期待！

第一批传图

2004年的工人村，退休老工人多，狗多。一名下岗工人坐在院子里吸烟。

2009年8月，工人村的老邻居们关系相处的非常融洽，在肇工街一栋即将拆除的老楼下，老邻居们凑在一起乘凉，打麻将。

2009年8月，在肇工街十二路附近现存为数不多的老楼下，几名居民在楼道口乘凉。

2009年8月，保工街建设路附近一处老房子的拆迁工地上，一名工人毫无保护的在屋顶上作业。据拆迁工人讲："一栋老楼从开拆到拆完6天就够了。"

2009年8月24日，在肇工街十二路附近，在一栋现存为数不多的苏联楼下，一名男子躺在吊床上睡午觉。

2004年的工人村，由于几代人居住在一个小房间内，室内的空间有限，在个别人家不得不把一个房间隔成两个房间来居住。这个家庭居住的小楼位于工业街，在5年后的09年这里已经被工人村二期的高楼大厦所取代，祖孙三代居住在同一个房间的现象已经一去不复返。

2009年，铁西区肇工南街十马路附近，一个居民屋顶上瞭望远方。

2009年在工人村一栋即将拆除的老楼前面，两个孩子无忧无虑的玩耍。他们可能不知道，在这里的玩耍的时光会成为他们对于工人村最后的记忆。

第二批传图（选用）

2009年，随着工人村改造的深入进行，位于铁西工人村核心位置的重工街10马路附近已经变成了高楼大厦林立的工人新村小区的二期楼盘，工人村旧貌换新颜。

肇工街以北作为历史遗迹被保留下来的一部分工人村苏联楼在新式住宅与建筑工地的包围下，向人们讲述着这段不可被人们忘记的沈阳大工业的历史。

2009年，劳动公园附近原本低矮破旧的工人村小楼已经被近年建起的成群的物业小区所替代，找不到老工人村任何的影子。

2009年8月，肇工街一处将要保留的老房子的墙上，一条爬山虎在墙壁上开放鲜花。

2009年8月，肇工街一处将要保留的老房子的院里，修鞋人在伞下悠闲的下象棋

工人村的老房子大多是两家或者三家一个卫生间、厨房。50多年过去了，岁月严重侵蚀了工人村的老房子，大多数的老房子的厨房棚顶漏水严重，管道老化，早已不能满足人们居住的需要。

2007年12月，铁西区肇工南街十马路附近的一栋居民楼上为了节省室内空间搭建的阳台上空白鸽在盘旋。

2004年，重工街十四路附近，一条系在电线杆上的电线上挂了大大小小四条被子。在老工人村晾被子也是一道独特的风景线，居民楼还保留着30多年前的标语。

2009年8月，肇工街附近一处老房子的拆迁工地上，铲车在撕裂着老楼坚固的墙壁。据拆迁工人讲："一栋老楼从开拆到拆完6天就够了。"

不不居画语（9）

Tue, 02 March 2010 17:51:55 +0800

不不居画语

（9）

巩志明

秋风尽起离人愁（136CM X 68CM 纸本水墨 2009）

老中医扣右腕脉说："肝火不畅"，问我爱发火生气不？我说"我不爱生气，也不发火。" 再扣左腕脉说："胸闷气堵"，问我胸口疼闷不？我说"不，我很畅快。"

开药三天，以解肝脾为主，凝涩二肠为辅。天气阴冷，原本是初春升肝宣气时节，我却感觉阴冷难忍。下午请大夫来熏香，开大锥，绕胆经，一切宛如三年前，香气如故，人弱了一成。

早年不知深浅，给书房起了个"三瘦斋"，也没怎么用，空耗了多年，当然偏劳好友刻了"三瘦斋"印，至今还用，很是见爱。全家上下也都很是以"三瘦斋"为调侃，当人的三个瘦子，早就演绎成一个半胖子了。2006年重拾画事，依然将画室命名为"不不居"，起含义有两层："不重复别人，也不重复自己。""不放弃精神，也不失陷于物质。"印只有马强兄刻的一方方印，用得挺苦！

根据懂堪舆的行家讲，搬次家，就应该换书房的斋号。我还不知到下次将搬到哪里住？但是搬的心早就有了，因为现在的住处太吵，总是不得安生！那么未来的书画工作室名字也早就想好了叫"四毋堂"取自圣人言："子绝四，毋意，毋必，毋固，毋我。" 这样地三二四一路起下来，老年的书房应该是一字打头了，具体还没有想好，大概就是什么"一了园"或者"一旦台"之类的吧。

从小用百药，都不觉得苦。经历百难，都不觉得累。而今年访四十有七，药依然不苦，事的确是累了。

打商家门前过，看到个词叫"春纪"，很是喜欢，镶嵌小句一首，为文尾添趣：

春开燕子阵

纪律黄泥梁

出出入入了

小小探头忙

黑卧不用灯

夜走用耳听

记得少年狂

春劲一时呈

空寂万事轻

沙去指间疼

三香一愿纪

字字见真情

不不居画语（8）

Tue, 23 February 2010 15:35:46 +0800

不不居画语（8）

巩志明

今夜他年（68CM X 68CM）纸本水墨

三更半夜看画是件很逍遥的事，也是件很艰难的事。这里有幸福的颤抖，也有痛苦的呻吟。大概是从年前20天开始，夜晚出现假寐的状态，说睡着了吧，整晚都醒着，说没睡吧，全天24小时似乎都醒不来。年前的工作又非常艰苦，就这么咬着呀撑着，犹如熬煎。

好生生的夜晚不安生休息，满脑子跑火车，既气人又累人。可是没有办法终止，就这么一直耗着。怎么开始的，不知道。但是可以肯定，看电影《阿凡达》和《孔子》加剧了这种情况。看书、画画、饮茶、聊天都无法改变。

      无法改变的事是痛苦的，一直痛苦的事就要学会享受。因为这是养护生命的必须。

     也就是在那些失眠的夜晚，我发现了画作在幽光状态下极致的美。反正是睡不着，就不开灯，不穿鞋在走道客厅游荡，墙壁上悬挂的自己的画作呈现出一种平时看不到的状态，楚楚动人，如怨如嗔。我慢慢地靠近它们，创作它们时的那些遥遥不及的细节还记忆开始摇曳而出，它们也因之而有了不曾领略过的丰饶和韵致，我终于不敢再继续无限地靠近......

    画作的生命也许只有几秒钟，也许永远也散发不出了，只有憋着，因为没有让它陶醉的眼睛，让它荡漾的心......

《不不居画语》杀青

Wed, 10 February 2010 14:27:12 +0800

《不不居画语》杀青

巩志明

我的第一本绘画图书今日杀青，能赶在年前是因为很多朋友的帮助。感谢鲍剑、王朝阳、李楠、邢艺、富筱琦的精彩配文，感谢陈团结、张宏伟、安建伟、钱琨的帮助，也感谢一贯支持我的西安圣桦林地板集团董事长苏泉先生，我的朋友杨占江、汪桂范伉俪。

不不居是我画室的宅号，2008年春天由80多岁的西安美院老教授陈子林先生题写。本册所收的都是不不居的产品，2007年自2009年三年间的绘画作品30幅，其中油画5幅，国画25幅，不不居画语11篇，自以为不丑陋，就配文结集，与朋友交流，得一笑耳。

长安自古多诗情。画途如黑夜孤行，心灯伴我。笔墨是时光印痕，真情深刻。志明者，小而弱之文人也，然志坚心明，愿意将生命交与孤独，更愉悦向千古圣贤膜拜，感受点滴滋润，以解精神干枯。

封一和封四

扉页

简介和序（P1）

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版权页

2009华商报摄影类年度大奖颁奖词

Sun, 31 January 2010 17:28:07 +0800

2009华商报摄影类年度大奖颁奖词

撰写：巩志明

一、单幅摄影类

金奖：《救助车后备厢咋坐着82岁老太》

救助站工作人员在护送82岁的老太太胡淑华回老家时，让老人挤坐在后备箱内，引起周围群众非议。 2009年8月11日，在西安市火车站，救助站负责人胡立军（右一）受到周围群众指责后，双方发生激烈争执，胡却辩解称群众不懂行规。作者邓小卫

颁奖词：从这则新闻中，可以看到如今社会大众对国家公职人员行为的监督意识和对弱势救助者的关爱程度都得到很大的提高，这种行为媒体应该提倡。

这张照片有两个看点，一个是挤坐在后备箱中的老太，另一个就是和周围群众争执不下的救助站工作人员，两个看点一静一动，相互关联。准确地交代图中人物的身份和行为。新闻见报后，西安救助站工作人员已经意识到自己对待老年人的不尊重，造成不良社会影响，其单位领导主动到老人家中鞠躬道歉，请求大家原谅。这个报道也拓展了本报的新闻摄影在突发现场很硬，在日常新闻较软的沿袭，将一件原本是很普通的日常新闻，因为视觉化的极致呈现，而使新闻的本质硬朗生动。

银奖：《"我不知道说什么好"》

2009年3月11日，全国政协委员刘翔从美国回来之后，首次参加全国政协十一届二次会议，面对大家还有些怕羞。此前，"飞人"再度缺席"两会"，引起了一些争议。3月１０日晚，尽管有些疲惫，他仍坚持飞往北京，参加11日的全国政协会议，履行职责。由于他是首次参会，大家都让他先发言，他却羞涩的说："我不知道说什么好！" 作者李杰

颁奖词：刘翔无论是作为体育明星，还是作为全国政协委员，都是公众关注的焦点。可是当他作为政协委员却一直没参加过政协会议的新闻被曝光之后，他便成为了焦点中的焦点。机灵的刘翔从善如流，第一次参加全国两会，这个在赛场上落落大方的"老将"，在政治会场上却显得非常拘束、害羞，腼腆的"新雏"。

这个视觉新闻的生命有两个关节点：一个是瞬间抓拍及时，人物表情俏皮、传神。另一个是"我不知道说什么好"，这句新闻人物的画外同期声。两点将新闻的原汁原味全保鲜地呈现和传播了。

铜奖：《大巴撞死爷孙俩家属堵住一车人》

2009年8月12日上午8时30分左右，陕西省西安市户县庞光镇华东村村口爷孙俩骑着电动自行车被一辆旅游大巴撞上，两人当场身亡。事后，情绪激动的家属砸毁大巴，并将车上无辜的51名乘客困在车内7个多小时，有乘客因车内温度高而昏迷，为确保乘客安全，当地警方围在大巴车四周。作者宁峰

颁奖词：拍摄者娴熟地将新闻涉及的几个元素"被困乘客、被砸毁中巴、及与围困者冲突着的民警"都融汇在画面中，"乘客的惊恐、中巴被砸现场的恐怖、如临大敌的民警"，丰富细腻的信息在画面中洋溢流动。

复杂的新闻现场，准确、简洁的视觉纪录和捕捉，是作者在高温中苦苦守候6个多小时的收获，图片见报后，反响强烈。

提名奖：《夜半店门被砍19刀》

2009年8月22日，在西安西郊一家砂锅店常吃霸王餐的一群街头小混混，因对老板服务态度不满，半夜用刀砍卷闸门进行威胁，老板谢女士看着卷闸门上19个骇人刀孔，吓得不敢开门营业。作者邓小卫

颁奖词：新闻就是要传播情绪和感情。图片中黑暗的气氛，和店主惊恐的神情，更好地表现出这则新闻所要传达的主要信息，以及这个新闻给公众带来的体验。将女店主的惊恐神情和店门上被砍的洞孔结合在一起，深刻在受众的记忆。作者说："虽然门上满是刀孔，但在较亮的光线下，对比并不明显。为了突出这些骇人的刀孔，我只关掉了店内的一盏灯，让外面强烈的光线从刀孔中照射进来。"这样的专业追求，值得倡导。

二、专题摄影奖

金奖：《"震生"的希望》作者邓小卫

他们还未出生便遭遇地震，他们出生后给患难的家人带来无尽的欢乐和希望，他们有一个共同的名字叫------震生。记者在地震灾区采访，每到一处只要有孩子的地方就有欢乐，哪怕生活环境多么简陋甚至恶劣，一家人或者周围邻居，围着一个幼小的生命，大家轮流抱着、宠爱着。谁说他们生不逢时，虽然还未出生便遭遇地震，在母亲的腹中受到惊吓。

杨震，男，2008年5月12日中午12时出生，家住安昌镇步行街，爸爸妈妈在绵阳市工作，与外婆袁德玉一起生活。母亲在安昌镇妇幼保健院剖腹产剩下杨震，全家人赶到医院，沉浸在喜得贵子的欢乐之中，便突发地震。母亲在7楼的监护室刚刚转移，病床边的一堵墙便塌了下来。杨震被家人光溜溜地抱下楼，后来身上穿的都是好心人捐助来的。40天后在当地派出所报户口时，民警给他起名杨震，以示纪念。
2009年5月7日摄于安昌镇"袁妈面馆"

汪鑫悦，女，2008年9月3日出生，家住北川县县城。母亲刘凤24岁，继父唐定强34岁，羌族。汪鑫悦父母原本的配偶在地震中遇难，现在的家庭是今年1月份重新组建的家庭。如今他们生活在北川县集中安置的安县永兴镇板房区的一间不足10平方米的房间里，三口之家，三个姓氏。母亲每天在家照看汪鑫悦，父亲唐定强开着电动三轮车，在不远的永兴镇载客，以贴补家用。目前他们最大的心愿就是早日回迁北川新县城。
2009年5月8日摄于安县永兴镇板房区

王语萱，女，2009年1月14日出生，家住北川县曲山镇任家坪村。父亲在外打工，外公张华富58岁、外婆邓一兰56岁、妈妈张莉23岁。在地震中王语萱的姨夫和只有1个月大的表哥不幸遇难。王语萱的降生，令这个失去亲人的家庭多了些欢乐。
2009年5月7日摄于任家坪板房区

邹雨萱，女，2008年9月10出生，家住北川县曲山镇任家坪村。父母在外打工，随爷爷奶奶生活。爷爷邹继禾53岁、奶奶贺世芬50岁。据邹继禾讲，儿子邹勇和媳妇常年在外打工，去年5月12日上午9时刚回到家，下午谁知就发生地震，当时多亏家人坐在一楼客厅说话，及时跑出来，幸免遇难。
2009年5月7日摄于任家坪板房区

黄震奥，男，2008年9月15日在绵竹板房医院出生，家住绵竹市职业学校。父亲黄朝典38岁，母亲张丽30岁，地震发生时母亲一个人在六楼家中午休，受到极度惊吓，父亲得知周围很多孕妇在震后流产后，专程带妻子到大医院做B超检查。
2009年5月5日下午，拍摄于绵竹市城南板房区

杨若谷，男，2008年8月14日出生在什邡市妇幼保健院的板房医院，家住什邡市皂角镇义桥村，外公赵成发51岁，外婆肖怡秀53岁。杨若谷的父母在成都工作，他由外公外婆抚养，外婆讲，地震时母亲在成都一栋9层楼上工作，其他人当时都跑下楼，只留了他母亲一个人。
2009年5月4日摄于什邡市义桥村家中

张雨晨，男，，2008年8月25日出生，家住绵阳市安县秀水镇九一村，是超生二胎，姐姐13岁在外上学。父亲张善文34岁，母亲周素兰34岁，地震后全家人在田地里搭建的棚子里住了一年时间，父亲因此大病一场，目前家中倾其所有，花费34万元准备建一栋欧式风格的新房。
2009年5月6日摄于秀水九一村

颁奖词：为了用图片方式表现"5、12"一周年的重生主题，作者走访四川灾区5个乡镇，寻找灾后的新生命，同时采用最简单的摄影手法，用一张张家人合影来阐释生命主题。整组报道形似新颖、图片平和，通过不加雕琢的画面，透过图中人物直视的目光，给读者最容易接受、最真实的感受。

和图片的风格保持一致，使用最简朴的陈述方式，说明一家人的基本情况。

看似简单的合影，其实功夫全在拍摄之前的情绪调动和现场把握。这组专题被业内专家评为"旧瓶装新酒"的报道形式，视觉呈现真实、朴素，给我们留下了深刻的记忆。

银奖：《生命长跑者》作者邓小卫

在众人以往的印象中，百岁老人是那种生活在世外桃源之地，浑身透着道风仙骨的人。其实不然你，就在西安的市井生活中，100位百岁老人，就在你我的身边。在今年重阳节来临之际，本报记者探访了西安市的9位百岁老人，从他们布满皱纹了脸上，试图领略那经历百年的风雨历程。

巩复兴，男，108岁。出生于1901年5月8日。家住居西安市碑林区永宁庄。双眼几乎失明，常想出门转转。巩老出生于山西省代县一个世代经商的富裕家庭。在本村读了三年小学，18岁后帮助父亲经营生意。他于1927年结婚，婚后生育一子一女。
巩老1944年来到陕西，先后在韩城、华阴和西安做小摊贩生意。1968年后曾在西安市原东关公社下属单位担任会计职务。巩老的老伴于1990年去世，目前由一名保姆照顾日常起居。巩老清楚地记得自己的右眼1974年被单位的货架砸伤失明，左眼后患严重白内障，和人隔桌交谈，几乎看不到对方人影。自从2008年6月份将腿摔伤后，巩老已经1年多时间没有出门，吃喝拉撒全部在自己的卧室内。老人一直想出门转转。

     胡边氏，女，106岁，生于1903年9月15日，现居住在西安市莲湖区土门街道办。
     胡老出生于河南省商丘市。20岁结婚，生育两个女儿，27岁时丈夫去逝，便终身守寡，她和两个女儿相依为命，独自将两个孩子抚养成人。1960年，老人被小女儿接来西安同住。
胡老目前仍耳聪目明，语言幽默，喜欢与人聊天。她用标准的河南话告诉记者，自己姊妹？8个，她是家中老大，现在弟弟妹妹都已经去世，就连身边的小女儿女婿也相继去世，自己实在没想到能活这么长，"活得都不好意思了"。
      胡老现在和外孙女一家三口，同住在一间不足50平方米的桶子房内，但老人生性乐观，不愿给孙女的生活添加太多的负担，生活尽量自理，前些天上厕所不慎摔倒，将眼角磕破。老人40年前因病将胆囊摘除，也没有一颗牙齿，但还喜吃鸡蛋和干饼，尤其爱吃甜食。

     黄纪明，女，105岁，生于1904年8月15日，现居西安市莲湖区汉城东路社区。
黄老生在河南周口市的农民家庭，据老人讲，她从小喜爱读书，可因家境贫寒，无法供给。她18岁时嫁到河南许昌，丈夫是一名白铁工，夫妇二人养育了两女一子。
     1958年，黄老54岁时来到西安为大女儿照看孩子，她先后照看大了四个外孙。由于惦念丈夫，老人每年都要带领外孙回河南许昌与老伴小住几个月。1986年，老伴在河南许昌去世后，她就一直居住在西安，与女儿一家共同生活。
    据老人自己讲，从1978年始，坚持早晚到离家不远的小树林锻炼两个小时。由于长期坚持锻炼，她能单腿独压，还能挂单杠。老人上午锻炼身体，下午锻炼大脑，要打两个小时麻将。黄老的大女儿刘喜莲今年69岁，陪母亲出门时，常被外人误认是姐妹。

孙修善，男，102岁，生于1907年7月16日，现居西安市西关正街。
孙老原籍河南省封丘县，1977年从铜川原陶瓷厂退休后，便和老伴回到西安与子女生活。老伴孙刘氏，今年89岁，据她讲，自己15岁时经媒人介绍，和孙修善订婚，19岁出嫁，在此期间两人一直未谋面，也不知道他多大年纪，结婚后问了多次家人也不说，到后来才知道他比自己大那么多。
两人婚后生育了三子两女，现在大小三十九口直系亲属和睦相处，两位老人携手走过了70个春秋，至今仍幸福的生活在一起。
孙老在膳食上从不挑剔，饭量保持稳定，每当达到七八分饱时即离开餐桌，晚年喜食肥肉和甜食。

      王恩平，女，107岁，出生于1902年8月4日，家住西安市长安区子午镇抱石村。
      王老出生于西安市长安区子午镇王庄村一户贫苦的农民家庭，1920年出嫁到子午镇抱石村，婚后生育一子二女。
     10余年前老人因为高血压等原因不能行走活动，吃喝拉撒全在炕上。人说久病床前无孝子，但老人和儿子儿媳相处一直和睦，儿子肖文华？说每天再忙，也要给老人端饭倒水。老人常年坐炕怕寒冷，所以儿子为老人盘的大炕大半年时间都要天天烧热。目前，王老体重只有65斤重，没有一颗牙齿，但还爱吃硬锅盔，晚上睡眠时间只有4个多小时。天气暖和时，儿子都会将老人抱到屋外晒太阳。因为平常见人较少，家中来了客人，老人觉得自己坐在床上不礼貌，显得非常不好意思，看到记者拍照，老人害羞地低下头，脸颊也红了起来，连说自己让大家笑话了。
      据儿媳回忆，婆婆中年时期操持家务，利索能干，天亮即起床，从不睡懒觉，是她亲自带大了三个孙子。老人上了岁数，辛苦一生，赢得了儿孙无限的尊敬。

      王明德，男，103岁，1906年4月21日生，，现居住在西安市碑林区金华南路。
      王老原籍河北省宁河县，于1926年到沈阳东北大学办公室供职，老人有五个儿子。他自幼爱好武术和足球，曾任东北大学足球队长，当时作为荣誉校长的东北军少帅张学良经常找他联系一些学生打网球。"九一八"事变后，他随学校迁到西安，在西安理工大学做着实验室的工作，是高级实验师，81岁时才彻底离开了工作岗位。
    王老一生坚持习武，喜好舞弄长矛和大刀，晚上睡觉时也要将大刀放在枕边，没刀睡不着觉。老人非常爱国，痛恨略强，常向来访客人讲自己会武功，还能保卫国家。

     徐益卿，男，101岁，生于1908年10月9日，现居住在西安市高新区。
     徐老出生于河南临颍县一农民家庭，幼年读过两年私塾，粗识文字。父亲于41岁时去世，家中生活变得艰难，徐老14岁便在外当学徒，学做生意，开办自行车行，后该行办烟叶厂。1945年，徐老带领家人前往上海，开办"信通商行"，向上海最大的几家香烟厂供应河南烟叶。
     据徐老家人回忆，当年在上海，家中已购置小汽车，商行顾有两个会计，徐老挣了多少钱自己都不知道。解放后，徐老一家人迁居西安，住在解放路，现在的民生大楼旁边。开始经营饭馆，卖"葫芦头"等小吃。公私合营时期，饭馆被西安市饮食公司兼并，徐老在公司当采购员，老伴在公司任会计。
    徐老做了一辈子生意，也会做生意，解放前因受战乱影响他多次白手起家，但却信奉吃亏是福。

     薛延香，101岁，女，汉族，出生于1908年1月28日，家住长安区滦镇街办新二村。
     薛老出生于西安市长安区滦镇街办小新村，是家中唯一的独生女，父亲早年去世，未曾读书。她18岁时嫁到本街办新二村，老人一生务农，生育有两子三女。
     薛老的儿子姚东海回忆，母亲是在他1949年结婚前后开始抽旱烟，这个嗜好一直保持至今，从未中断，距今已经整整60年。前些年老人患上支气管炎，每天不停地发出"嗯、嗯"的声响，但抽烟没有中断，如今每个月最少要抽2斤旱烟叶。在记者采访时，老人还向儿子抱怨，这次买的烟叶不好，抽起来味道苦。
     薛老目前生活能自理，天气晴好时自己走到大门外，抽着旱烟坐在石头上，看到过往邻居与人打招呼，拉家常。据了解，薛老母享年96岁，家族多有长寿之人，说明她的长寿具有遗传因素。

颁奖词：新闻的人文性不仅在于启动公众的社会公益心，也在于一次次激发受众对生命的眷顾和热爱。这组报道的主题就是热爱生命，每位百岁老人都是一本厚厚的书，报道视觉形式采用证件照式的平民化视角，不加雕琢地画面，让读者更容易走进老人的精神世界。整组图片温馨有趣，文字简约，报道耐人寻味。

铜奖：《进城赶考·进城打工·进城上学》作者胡国庆

颁奖词：三分钟只能速配一杯饮料，几天几夜才能炖熬一锅高汤。记者通过自己的持续追踪，为公众传播了一个自强不息的贫困考生的形象，他因为贫困，而让公众揪心，因为坚强，而让公众感受震撼。

这个视觉新闻系列报道，引起社会各界极大的关注，共同发起援助，解决了薛功伟上大学四年所有学杂费，同时，也得到省慈善协会及安康市政府的信任与帮助，提高了本报在读者中的影响力。同时，它也给我们这样的专业启示，长期的耐心培养和孵化，是成就独家的关键，而独家报道的连续性领跑，强烈吸引和持续拉动整个公众的关注点，则是一个系列报道的核心价值。

提名奖：《塑料瓶的困扰》作者邓小卫

颁奖词：新闻摄影在经济新闻领域一直缺乏建树，新闻摄影擅长现场气氛和细节的记录和传播，不善于梳理复杂事件的逻辑关系以及清晰深刻地揭示事物的发展过程也是业内的共识。邓小卫的《塑料瓶的困扰》有力和弥补了新闻摄影的这些短板，在业界得到了尊敬。

作者经过长达数月的积累，收获了每一幅图片背后的丰硕和震撼，引发人受众对环保问题的知性记忆。特别要说的是，这组视觉新闻的文字报道也可圈可点，为本报视觉新闻的文本写作做出有益尝试。

不不居画语（7）

Thu, 28 January 2010 17:24:17 +0800

不不居画语

（7）

巩志明

我不喜欢白要别人的东西，尤其是画作，因为我知道画家对自己作品的牵挂；所以，也不愿意将自己的画作白送别人，虽然有时处于不得已，出于性情，也将一些自己的画送给了朋友，可是送过后，我会思念这些画，有时想得还挺苦。而且，我特别失望的是送出的画往往也得不到新东家的珍惜，因为白来的没人会当回事！

下面8幅小品是我去年办展览的展品，除了01还在手上外，其余7幅都不属于我了，02-04-05-06-07是朋友喜欢买走了，03-08是我送了人。可是，今天也许是冬日暖阳生闲事，久茶孤坐思故人，我又强烈地想念起它们，把这些资料照片翻出来，看了又看，无法自己。

画不像文章，也不相诗词，送了赠了买了售了就没有了。文人心思多，画人多小气，斯言我多有感触。也明白了这样的道理，善待自己的画作，好生厮守，不要碍于面情，一时心软放走。真正决定要售卖馈赠的画作就提前收敛心思，想清楚，出手就不再牵挂！

这8幅小画，画在草纸上，感觉涩砺艰难，画起来很痛快，所以难忘。一年多过去，当时画时的心情依然在耳，懵懂而细微，如毛虫伏臂，铭心肺动肝胆......

01 人间四月（45CM X 42CM）

02 任凭霞满天（45CM X 42CM

03 秋风春雨（45CM X 42CM）

04 鱼心情（45CM X 42CM）

05 可怜一天一模样（45CM X 42CM）

06 宴后（45CM X 42CM）

07 故乡情（45CM X 42CM）

08 题友人句（45CM X 42CM）

记录的前提：用心感受+节制情感

Thu, 21 January 2010 08:38:18 +0800

记录的前提：用心感受+节制情感

巩志明

2010年1月13日《人民摄影》版面，此发刊发在此版的右下脚，填空。

陈团结是肯在摄影上下笨功夫的人，他对摄影的热爱是浸透在骨子里的，尤其是对那些生活在农村的，艰难活人的人，他都有真挚的情感。我们平素交往较多，都是源于摄影，曾经共同的农村生活经历成为我们沟通和理解的基础。陈团结拍摄的这个西安卖鸡蛋的盲人张喜平应该说是一块摄影不好表现的"硬骨头"。

从拍摄时间上看，这个专题拍摄了四五年了，最早的拍摄时开始于2005年内，时间不可谓不长。长时间跟踪拍摄是纪录类摄影的必要前提，但是不是充分条件。长时间有可能成就全面和深刻，但也有可能无法成就。成就与不成就之间有什么玄机，就是用心和运气。

张喜平的这组照片照片，传播了一个盲人生存的离奇性，也用影像记录了他谋生的艰难，如果从新闻报道的专题的标准来看，这个报道应该是成功的，如果从纪录类专题的层面来考量，它还有提升的空间，还可以在人性的关照，在让受众感受到一个盲人在当今世界的精神的刚强和丰盈，人格的独特和细致方面有所作为。

像这种一个人的专题，拍摄难度是可想而知的，不用心感觉就是一张照片，过来过去都是一张脸，再锁定拍卖鸡蛋这一件事就容易制约拍摄者的思维，制约了丰满表现一个人物的可能性。对待这样的题材，我想，能不能让主人公只正面出镜一次，其余都是侧面表现的画面，能不能尽可能在人与环境，人与人的关系中去表现和揭示人物的内心世界和个性。像这个专题，也可以选择些室内的镜头，表现主人公亲人之间的亲情，也可以有卖鸡蛋之外的镜头，让主人公的人物塑造更丰满（可惜的是张喜平不同意拍摄自己养女的照片，当然这样的要求，摄影师也应该尊重）。

我喜欢这张"2005年12月21日，是熟人喜平一听声音就知道！"因为这画面里不仅有生存，还有人际关系，更有这种生存状态之下特定的人际关系的那种质感和美感。这张照片很朴素，可是它很有分量！因为记录的前提：用心感受+节制情感，这张照片里有这样的东西，耐人咀嚼

很长时期以来，我们对纪实类摄影的理解都有些狭隘，仅仅是纪录苦难是不够的，应该是纪录中刻意发现人性的丰富和细腻，在传播中表达作者对生命独特的观察和表达。从这个层面看陈团结的这个专题，我们可以感受到他对被拍摄者的深藏的情感以及收敛的同情，我还希望看到他更长久，更深刻的，更细致的影像追踪和纪录，因为有分量的影像一定是来自对摄影者对被拍摄者的坚守和长期的伴随，这种坚守和伴随，有时往往是需要更长时间投入的！

(友情链接陈团结博客：http://chentuanjie.blshe.com/）

饱满的孤独---评宋艳刚的《天籁》

Fri, 15 January 2010 12:22:06 +0800

“小巩评图”

饱满的孤独

---评宋艳刚的《天籁》

巩志明

《天籁》宋艳刚摄

人与人的区别不在忙的时候，往往是在闲的时候；不是在人多的时候，往往是在独处的时候；不是在物质生活领域，往往是在精神生活领域。宋艳刚的《天籁》更加深了我这些生活信念。

知道宋艳刚一直在进山拍僧人，可是看他照片的时候并不多，即便是他展览前后，看过几次，感觉也没有一直单独面对这幅照片时，入心入骨。我想，有时艺术也需要安静，需要孤独，需要寂寞地面对。

纪录类摄影不是仅仅纪录了就功德圆满了，如果纪录的不智慧，不讲究，不耐人咀嚼，那样的纪录也仅仅属于聊胜于无。人类的文明需要的是有着艺术内涵的纪录，如同需要有着现实内涵的艺术一样，譬如我们在读《史记》的时候，其实不是一味地考查历史，更多的是阅读故事，欣赏文学，在司马公铁笔之下完成我们的道德启蒙和良知培育。并没有太多的人去较真太史公不在现场的"春秋笔法"。一部《史记》其实也能给摄影太多的借鉴，如何跨越篱笆，穿越在所谓纪录类摄影、艺术类摄影、观念类摄影各界别之间，自由驰骋，尽情发挥。

去年秋季，和宋艳刚、杨小兵一起去凤县参加"柏雨果摄影艺术陈列馆"揭幕，一路上都是在聊摄影，宋的"摄影就是用光"的话语更是给我留下了深刻的印象，我知道他主要说的是纪录类摄影的经典化话题，这幅作品可谓是他在这个思路下探索的试验。

《天籁》是有记录味道的艺术，还是有艺术内涵的记录，其实一点都不重要了，重要的是它承载的内涵。"孤独和寂寞不一样，孤独则是饱满的。"像这位吹箫的师傅，我感觉是在"独与天地精神往来"，大树在为他的箫声合唱节拍，小草在为他的箫声摇曳和旋，苍山、远云、残雪都在为他的箫声所感动，而吹箫者并不是为了彰显其"上不臣天子，下不事王侯，轻时傲世"的潇洒，也不是为了外化其"振衣千仞冈，濯足万里流"的自在，仅仅是为了守住这份孤独，防范那人生无处不在的寂寞。

夕阳在天，人影在地，摄手在拿捏。光弧一闪，不知是箫声切碎了光影，还是光影刺破了箫声，听觉转化为视觉，时间静止为空间，天籁声声云俱寂，清风缕缕是禅心。

"梳理"专栏之二十一评胡力的《窑洞人家》

Wed, 13 January 2010 11:05:01 +0800

我的工作目标是研究不超过30有代表性的摄影师（每人附有个人照片及简介以及20张以内的组照），2009年年底前完工，之后结集出版。

小巩鞠躬！

"梳理"专栏之二十一

收缩凝聚力量坚守成就质量

----评胡力的《窑洞人家》

巩志明

　　不可否认，胡力是近年来中国摄影界正在窜红的黑马，许多做摄影评论的同行都对他的作品有过论述，按说我不应该再凑这个热闹。可是，坦率地说，这些文章我大多没有读过，这也是我多年的习惯，尽量不读同行的东西，保持独立的思考，也不听摄影师的饶舌，我以为，摄影师想说的一切都应该通过影像作品告诉受众。

　　对胡力既往的作品我先做个个人的评价：《采煤工》视觉冲击力强，有艺术表现力，可是和宋朝的同类作品没有拉开距离；《幸福》有现代性色彩，基本不属于纪录类摄影的范畴，有观念类摄影的印记；《向后向后》是胡力作品中最成功的作品，有很强的视觉重复性，也很静态精致，但是属于那种看了开头就知道结尾的专题，１幅就是１万幅，反过来说１万幅也就是１幅；《中原庙会》没有和同类题材拉开距离，属于他作品中让我最无话可说的专题；《小脚女人》很残酷，也很刺激，视觉组合感新颖，可是我觉得有些背离人性，界定为资料文献类的照片我可以接受。整体上说，胡力的这些作品操作性强，投入的时间都不长短适中，其中有报道类专题的做法，也有现代观念摄影的元素，当然胡力个人以为这些摄影都是在纪实摄影的道路上前行的。

　　作品众多，出版不断，展览频繁，传播有力，可能是胡力成为黑马的刚性原因，朋友提携，悟性高，单位时间内投入精力财力较大，作品一直在追求挣脱，萌芽自家风貌可能是胡力窜红的软实力。

　　我所作的"梳理"系列既然是在选择近１０年来有代表性的３０位摄影师的３０组专题，我以为胡力没有理由不选。我选择的是他露面不多，传播不密的新专题《窑洞人家》，我从他提交７２幅作品中遴选了２１幅，按自己的意图编辑出来，用做个案研究，解剖分析，品头论足。

　　窑洞题材对于中国摄影人不是什么新鲜题材，早在上世纪８０年代末９０年代初，一批摄影人就拍它，摄影师徐勇１９９０年代由浙江摄影出版社出版的《乡土中国》四卷本里，就有一部叫《窑洞集》（其他三部为《胡同集》、《里弄集》、《水乡集》），２１世纪以来，我知道有些陕西摄影师也在拍摄窑洞。可是说真，包括徐勇在内，把中国的窑洞都没有拍好，所以摄影意义上的窑洞影像的传播一直不广泛强劲。

　　胡力对中国窑洞的影像纪录还是比较广泛和强劲的。从他现在呈现的照片看，他去的地方比较多，在面上的选择范围比较广。将形形色色与窑洞有关联的人纪录下来，胡力镜头下的窑洞人家在信息量上来说已及图片内容的丰富性上来说，我以为都超越了我所见过所有拍摄窑洞的中国摄影作品。你看各式各样的窑洞，以及各种各样的窑内摆设和装修，各种各样的窑内人像和窑外人像，有个体，也有群体，有人与环境的关系，也有人与人的关系。

大概与他对摄影的理解和拍摄的习惯有关系，胡力镜头下的窑洞人也多半是静态的，眼神中呈现你的是一种陌生和兴奋，绝少有熟悉和安然。这我以为与作者的追求有关系！

中国的摄影师在从事纪录类摄影的时候，有一个思维定势上的误区，就是要去更多的地方，要更多次的去。所以我常常听到一些摄影师在拍摄一些题材时会有这样的固定句式，"我在多长的时间内，多少次地去了多少个县的多少个乡，为多少人拍了多少张照片"。我真的不要听这些，我要看的是你有没有与众不同的影像，有多少能打动受众内心的东西？

因为题材的占有与数量的占有一样，既不决定质量也不成就深度。从追求质量和深度的层面说，我以为胡力《窑洞人家》在面的涉猎和点的选择上已经非常好了，我没有什么可以挑剔的，我希望他在这个题材上转向追求影像的质量和深度。

那么怎样追求影像质量和内涵的深度呢？那就是要拍摄到窑洞里非常自然自在松弛真实的人，人家，人与人的关联，以及他们在窑洞内外的恩爱情仇、喜怒哀怨、酸甜苦辣。当然这样做的前提是投入更多的时间，和他们厮混，吃的是一锅饭，点的是一灯油。摄影师和被拍摄者仅仅混个脸熟还不行，要像摄影师黑明和他长期跟追拍摄的新窑子一样熟络，谱庄说在新窑子黑明："他可以和男人称兄道弟，和女人嬉笑怒骂，对人家家底的熟稔程度不亚于新窑子的"土著民"。黑明说："村里年纪再大的老人，我也知道是谁的爹；再小的孩子，我也能认出是谁家的苗；再破的院子，我也去过无数次。"这样的投入让人敬重，这也是摄影背后很有意义的人文价值。

回到开头说的，中国已经有那么多的摄影师都拍摄过窑洞题材了，为什么没有打动人心的比较深刻的影像，我总感觉没有别的原因，就是投入不够！谁都懂这样的道理：大投入大回报，种瓜得瓜，种豆得豆！针对窑洞题材专题来说，不是要记录多少个地方的多少面窑洞，而是要记录在窑洞的21世纪的中国人的内心世界和精神风貌。

所以，我希望胡力在窑洞题材上还应该有点的突破，寻求更深刻的记录单个或者几个窑洞人家的更为自在的影像记录。影像的专题应该有内部结构，要有点有面，如同画家画人像，有精雕细琢的面部，也有大写意的身躯和衣纹。更可以如同画家画大场面的群像，有精工细作的主角，浑身上下透着精气神，也可以由几笔带过的陪角和道具。

整体上看胡力的摄影实践，应该说，呈现出比较强烈的理性，这种理性的核心表现是有清晰的目的性，有相对便利的操作性。也有一点无理性状态，就是专题涉猎较多，面广乏精。具体到胡力的人生轨迹，我们知道胡力是在人生经历了太多的既往之后，以出世的心态入世摄影的，这样的生命财富铸就了他对摄影的理性化色彩，也铸就了他的勃勃雄心，所以才会有现在的这样的状态和局面。我以为，胡力更应该以放下的心境和定力来对待和实践摄影，把摄影的阵线收缩得再小些，把坚守的题材挖掘得更精深些，在松弛中成就精到，在坚持中收获丰硕。具体说，胡力涉猎的已有专题中，我感觉。，矿工题材和窑洞题材还可以继续往前走，别的可以暂时放下。

　　 2009-12-31于西安不不居

附件1：胡力的《窑洞人家》

窑洞人家

胡力图文

窑洞起源于古猿人脱离巢居而"仿兽穴居"。从远古至今的漫长演进中，伴随着人类文明和社会发展。中国窑洞由最初的穴居，发展到简朴的黄土窑洞，最后发展到具有高度传统内涵的"窑洞民居"。

中国窑洞主要分布在中国西北部黄土高原、黄河中上游地区的陕西、山西、河南、甘肃、宁夏和河北六省（区）。从建筑布局和结构形式上，中国窑洞可分为：靠崖式（靠山式、土窑）、下沉式（地坑院、地泥院）和独立式三种基本类型。现在约有三千多万人居住生活在窑洞中。

现在，由于人们居住观念的改变和经济状况的改善，以及"填窑造田"，中国窑洞正在大量锐减。

引子

一、窑外

二、窑内

尾声

（本组图文编辑巩志明）

附件2:

　　胡力, 自由摄影人. 2003年中国摄影出版社出版摄影作品集《掘火者》;2004年中国摄影出版社出版摄影作品集《天井人家》;2005年河南省摄影家协会画廊《矿工》摄影个展; 2005年河南省博物院收藏《掘火者》摄影作品四幅; 2007年平遥国际摄影大展和连州国际摄影大展《向后向后》摄影展.现为中国摄影家协会会员．

巩志明庚寅新春小品展（下）

Thu, 07 January 2010 14:13:20 +0800

巩志明庚寅新春小品展

（下）

24《独立小桥香满袖》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

25《客舍青青》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

26《终南夕照》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

27《踏雪寻香》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

28《两问》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

29《仕女图》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

30《共盼白头》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

31《新年新声》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

32《轻舟快意图》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

33《追境图一快》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

34《斜倚香笼图》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

35《云深不知处》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

36《秋色斑斓》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

37《紫金满堂》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

巩志明庚寅新春小品展（上）

Fri, 01 January 2010 12:50:22 +0800

巩志明庚寅新春小品展

（上）

01《孤帆向何处》（42cm x 68cm) (纸本水墨已装裱)

02《却是北人偏爱惜》（42cm x 68cm) (纸本设色已装裱)

03《水流无迹》（42cm x 68cm) (纸本设色已装裱)

04《丹青不解》（42cm x 68cm) (纸本设色已装裱)

05《天放》（42cm x 68cm) (纸本设色已装裱)

06《空翠湿人衣》（42cm x 68cm) (纸本设色已装裱)

07《清风一度》（34cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

08《秋风江上挂凡时》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

09《幽居见情》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

10《户外阶前》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

11《无人只在》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

12《咬得菜根》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

13《日月如小年》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

14《一花一叶》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

15《明日犹忆》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱) (已出售)

16《浮生月明》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱) (已出售)

17《山中日长》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)

18《守拙幽居》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)(已出售)

19《坚姿素履》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)(已出售)

20《烂斑秋色雁初飞》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)(已出售)

21《不施别作》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)(已出售)

22《异色生香》（42cm x 68cm) (扇面小品未装裱)(已出售)

23《写友人句》（42cm x 68cm) (扇面小品已装裱)

不不居画语（6）

Tue, 22 December 2009 17:35:37 +0800

不不居画语（6）

巩志明

灼灼其华（136cm x 68cm) 巩志明

我知道陈子林老是这两年的事，其实陈老一直都不怎么出名。不出名还真挡不住他的画好，所以在三年前我还真不择浅陋，把陈老的画品头论足了一番。当然是以喜欢欣赏为主，捎带着有些抱怨嫌不够出名。

后来经朋友韩健畅、李鸿照的引见，得以晋见。陈老身上有一种经历了太多的淡定，也有与80多岁的年龄不相称的童稚。不谈画，谈人，很好，有趣。不谈人，谈画，高古，顽强。

画这个东西就怕感兴趣，就怕用心。用心久了，就容易偏执，入迷。有天电话问陈老的画的行情，回答是天价，而且没有人情折扣。我是容易冲动的人，可是毕竟没有到了拿大半年的薪水去满足冲动程度，况且中国男人都知道，自己在家的财政地位。当晚，就临了这幅画，之所以，没题写陈老的姓名，是因为他那印刷有限的几幅画，都临写很多遍了，这幅已然不用对照，达到了背写的程度。

中国画就是主要继承前人，不是创新，这话我爱听。把老祖宗的东西99%学好，加1%自己的东西就是中国书画，已故的印人傅嘉仪说过的话，我一直觉得入心刻骨。

顺便说一句，陈老的原作没有这么满，也不是这个题字。我部分改变了他作品的意义，是不想那么孤独冷清，想热烈纯粹些！还有，就是我现在认为，陈老不够出名其实是福，这是他能静心的根源，我骨子里特反感那些特别火的画家画上的火气和气息，退避30里，终生不靠前！

不不居画语（5）

Thu, 17 December 2009 15:38:45 +0800

不不居画语（5）

巩志明

霜禽粉蝶图（68CM X 42CM）

齐白石老人在中国画地位由许多事造成的，其中就有所谓的"墨叶红花"一说，说他的艺术追求质朴浓烈，一反文人画长期的淡雅宁静，始创自家面貌，开一代新风。陕西画家王子武（现居深圳）也有类似的画法。

新中国成立后，基于无产阶级的审美趣味，白石老人的画风一直受到追捧，忽忽60年矣，似乎就出来没有人说个不字。大家心知肚明，世上没有十全十美的事物，齐老亦然。由此可见，新中国美术批评的缺欠。当然，前阵子，吴冠中突然冒出来的"在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截"的言论，就表达了对这种"60年缺失"的矫枉过正的井喷式表达。当然，它发生的前提是，王朔早就写过《我看鲁迅》，把鲁迅回归成一个作家本身来评论过了。

白石老1949年后，只生活了生命最后的8年时间，估计也管不了那么多事了，而且身后的声隆誉满更与老人无涉。说实话，我不喜欢齐老的"墨叶红花"，感觉与我心目中的文人画有别，可是我们应该对自己不喜欢的东西保持足够的尊敬、也应该进行充分的学习和研究，这才是真正的艺术家的修为。

不不居画语（4）

Tue, 15 December 2009 16:28:20 +0800

不不居画语（4）

巩志明

纵使秋风起（136 cm x 68 cm) 巩志明

我不太画大画，不仅是画案小，没有办法腾挪，更主要的是我感觉自己驾御不了。我实话实说，我所说的大画，就包括这种常规的四尺整张，画得不必多，比这再大的尺幅画得更少。

我有一个偏见，喜欢的前人的小画，盈尺之作，流连忘返。我喜欢感受，那纤毫毕现的人性鲜活和小小天地的性情挥洒。今年10月到杭州的西湖美术馆和上海博物馆的书画馆参观拜谒，这点感受尤深。

我这幅《纵使秋风起》不是小尺幅，是属于硬撑着涂抹满的一幅，笔法味道来自吴老缶，和王子亭，有一点自己的东西加塞儿。吴王的菊花是师承关系，我喜欢那一路，以苍劲的线为骨，而不是以丰腴的色墨为骨。我以为，肉就是肉，再老再顽的肉也无法升格为骨骼。

题字用的是我的三脚猫字，是练了三拳两脚的魏碑。我以为这份沉着可以呼应和衬托起菊花的历练。

说喜欢小画，整上一幅四尺，有点"挂羊头卖狗肉"的味道。就此打住，不再饶舌了。

不不居画语（3）

Sat, 12 December 2009 12:29:42 +0800

不不居画语（3）

巩志明

松涛在耳（68cm X 68CM) 巩志明

这是今年开春的画作，当时很喜欢，就收起来，一直没有给谁看过，今年冬天小雪大雪后，又开始在家里画山水，只是尺幅更小了，感觉有超过去年的地方，也有不及去年的地方，超过的是是技术，不及的是心境。

中国人画山水，不叫画风光，也不叫画风景，因为是有心情在里面，心情与山水的贴切融和程度，决定了心境。而彰显与隐藏的程度又决定了外人（也是后人）对它的解读和认同。

我的山水，是由学习陈子庄的山水小品入手，借黄宾虹老的道路，向元人致敬，倪元林是我的规范。这幅画借了现代画人赵亭人的图式，也加了自己的理解和语言。

我挺反感画特别繁琐的画，同时更反感过于简单的画，不喜欢一味画少数的景物花卉人物来铸造自己的匠气，更不喜欢那些画一辈子也没有自己的画工。

中国画其实就是一代代人文血脉的视觉接力，不是没有前世今生的横空独创。所以，八大临倪瓒的画今年拍出了8700万的天价，所以，我们更需要向无数的中国画前人致敬，并从他们的画作里走出。

再论李元奇

Mon, 07 December 2009 00:57:21 +0800

声明：本文专供《人民摄影》，谢绝转载，谢谢！

再论李元奇

巩志明

　12年前，我写《中国当代摄影家点评系列-论李元奇》时，还不认识李元奇，只是解读他的影像，而且很痴迷他影像的特有的艺术气质，说真的，那时候我对那批摄影家作品的认识是"拍得很实诚，但是普遍不太讲究"。但李元奇当时的作品给我的感觉恰恰相反，是"不一定实诚，但是讲究"。

　　12年后，那批被我品评的摄影家几乎都成了朋友，除了仙逝的侯登科兄因为"远行"不能再接受小巩的请益而被划入了"恩师"的行列。当然，朋友也有远近之分，我和李元奇是属于走得比较近的朋友。在交往中，我把他当成老大哥。

　　我理解李元奇的摄影是"两点一面"，"两点"是他生活的城市大连和梦牵魂绕的精神故乡沂蒙山，这是他拍摄的重点，"一面"是四面八方的游走。他把这个两点一面整地很清楚，面上的游走属于行万里路式的开眼界，拍大连是属于谋生讨生活，只有拍摄沂蒙山是他心甘情愿的苦恋。

　　二十年来，李元奇一直把沂蒙山区当作他的精神故土。作为闯关东的后代，他怀着对沂蒙山人的热爱和悲悯，象麦田的守望者一样，每年都要花很长的时间逗留在这片山区，年复一年，来来往往，一次次地寻觅，一回回地坚持。他坚持把自己融入那块土地，长期深入到沂蒙百姓中间，记录他们的喜怒哀乐的，见证他们的岁月流转......

　　从这批影像来看，李元奇的记录，还是延续着上世纪９０年代的中国纪实摄影的风格和印记，与专题报道类的记录稍远，与乡土采风类的记录稍近，有艺术创作的基因，少"有闻必录"的习惯。从结构上看，大批照片都处于一个视觉关照维度，之间结构、递进、相互独立的单元较少。基本处于一个观看的层面。从作品内容上看，生活劳作休闲外在常态的多，私密安静内心关照状态的少，从拍摄场景看，户外的多，公共场景的多，户内的，私人家居的少。

　　一般人在谈论这类定点记录类摄影时，喜欢讲述照片背后的故事，以及拍摄的曲折，还喜欢讲累计去了多少次，住了多少天，拍摄了多少个村庄的多少户人家，用了多少个胶卷，做了多少万字的笔记，或者多少盘带子的录音。这些是很重要，可是这些是苦劳不是功劳！功劳是什么？就是要对拍摄的对象越来越熟悉，控制和把握影像记录的能力越来越强，照片的记录性越来越自在、自觉和松弛，作者对题材的理解越来越清晰和深刻。一句话，就是要循序渐进，与时俱进，不断递进！

　　对于一部以地区为主题的记录类摄影而言，不仅需要面上的记录，而且需要点上的记录。面上需要丰厚，点上需要深刻，点面结构需要穿插，有机，缜密，这样的作品构成才能有力量，才能传播地更远更久更入眼入心。

　　从这些方面来看，李元奇的《沂蒙父老》已经完成了许多，但是还有路要走，还有工作要做！我很欣赏他对这块精神家园的坚守，更看好这种与生存地有巨大差异的视觉记录。因为生存物质与精神渴求之间的差异也是艺术的源泉之一，这样的长期的实践和坚持很有意义。中国当下许多记录类摄影的境界不高，主要是时间上不具备长期性，往往是三年五载就急于出活儿，还有就是太过强烈的功利心导致，一出手就已经注定了格调高不到哪去！

　　在这方面，我们必须对李元奇这批上世纪８０年代涉足纪实的摄影家致以崇高的敬意，因为他们或许在方法和思维上有这样那样的问题，可是在见地上，绝对有我们这些晚辈学习的一流境界！

　　祝愿元奇兄将《沂蒙父老》更沉稳地拍下去，期待《沂蒙父老》成为小巩无可挑剔的视觉经典！

附件１：

沂蒙父老

李元奇　摄

附件２：

李元奇简介

李元奇，男，祖籍山东蓬莱。1955年出生于大连。现为中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会会员，大连市群众艺术馆高级工艺美术师，享受国务院特殊津贴。

其摄影创作始于1974年，同年即有作品问世。此后一发不可收，不断有新作见诸国内外著名报刊，并不断有作品入选各种展览，不断有作品获奖，成为中国摄影界引人注目的佼佼者。1981年拍摄的《海霞》，于1983年获全国"美丽富饶的海疆"摄影比赛一等奖、1985年入选第三届国际摄影艺术展；1984年，《风雪路上》入选第十三届全国摄影艺术展；1986年，《鄂温克族的丰餐》获"可爱的中华"摄影比赛银牌奖、《恋》获第十四届全国摄影艺术展铜牌奖；1987年，以《晚风》等十幅摄影作品获"全国十大青年摄影家"称号；1988年，《喀什街头》和《相会，在山那边》获《中国摄影》年赛铜牌奖、《藏女》获银牌奖。1989年，获我国首次设立的中国摄影艺术最高奖--金像奖；1990年，人民美术出版社出版了《中国摄影家--李元奇作品集》；1992年，获大连市政府文学艺术终身奖--"金苹果奖"；1994年，人民美术出版社出版摄影画册《托起希望》；1995年，辽宁省文联授予"辽宁文艺新星"称号；1996年5月，德国埃利森匹科特艺术博物馆收藏他七幅摄影作品；1997年6月，香港举办了李元奇等五位当代华裔摄影家的作品联展；1999年，辽宁省委宣传部授予辽宁中青年"德艺双馨"文艺家称号；2001年，大连市委、市政府授予优秀专家称号；2004年，广东美术馆收藏其摄影作品《甘肃－1990》、《陕西－1990》。此间，在国内外专业摄影艺术展中入选和发表的作品数百幅。作品多次发表在《中国摄影》《中国摄影家》香港《摄影画报》《摄影世界》《大众摄影》《中国摄影报》《人民摄影报》等杂志报刊上，并在《中国摄影》杂志"摄影家研究"专栏向海内外介绍其作品。鲁迅美术学院等高等院校曾邀讲学。

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在平淡的生活中真实摄取

Sun, 29 November 2009 19:44:46 +0800

本文为应博友李京蜀先生之嘱咐，为其即将出版的画册的《2009年的夏天·黄河岸边》作的序。

友情链接：http://lijingshu.blshe.com/post/296/440221

在平淡的生活中真实摄取

巩志明

每个人都应该做自己的摄影，在充分彰显自己个性的前提下博得公众的接受、认同、欣赏。

李京蜀是一个敢于实现自己梦想的人，而且属于那种想好了的就抬腿走的急性子。他在2009年的5月独自驾车沿黄河流经山西的19个县边走边拍摄，历时87天，行程7200公里，现在他从3000余张拍摄照片挑选编辑出这本名《2009年的夏天·黄河岸边》的画册，以体现他对对生活的态度--"站得高一点看得远一点"。

一个时代的记录，首先来自一个个的个性化的视角，众多的个体见证汇集成为一个时代的历史记录。如果将人喻为"置身于自己织就的意义之网中的动物"，那么摄影更是这无处不在的最易编织也最难突破的网。虽然，摄影的历史只有170年，可是因为它的生产的或然性和时下越来越突出的便宜性，摄影已迅速出现与它年龄不相称的固化老化和僵化。

我很向往苏轼所说的："如行运流水，处无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。"我以为这种"为文无法"，"文理自然"的追求，也是摄影人应该体会和深刻认识的。

其实，无论对于我们的共和国而言，还是对于黄河岸边的百姓而言，2009年的夏天与既往并没有什么本质的不同，可是因为一个单纯、热情、怀揣着梦想的摄影师李京蜀的记录，它们在时间的链条上得以留下了时光的印痕，岁月的切片。难能可贵的是李京蜀行前就为自己的拍摄制定了原则："镜头里全部的影像都必须是在平淡的生活中真实摄取，不玩花架子，不哗众取宠，不得有任何虚假。"

相当一个时期以来，中国摄影师甚至包括许多摄影评论家对纪实摄影的理解都有偏差，因为"纪录苦难"也好，"纪录生存"也罢，其实都离不开我们最普通的老百姓最日常的生活记录，其实都离不开对他们平静的生活长时间的真实探寻、守望和摄取。

看李京蜀的这册图文，一切似乎都平平淡淡，但是读完全部之后却不能平静，内心深处总会有一些隐隐的激动，黄河东流，岁月悠悠，不能自己。

我以为《2009年的夏天·黄河岸边》，对中国的记录类摄影有两点意义：

一、李京蜀的将自己的游记以图文故事的形式在报章上系列发表，其核心的内涵表现不是新闻报道，而是生活考察，这有点像当年画家赵望云在《大公报》开办 "赵望云农村旅行写生"专栏。后来，他又优选了20张照片，在2009年平遥摄影大展上展览，现在，又将之结集为300页码的画册，三种视觉传播形式，他控制有度，操作出了不同形式的变化，可是有一点没有改变，就是真实记录生活的摄影信念。
二、因为北方的夏天多半是阳光灿烂的，所以，我们看到了这组影像共同的视觉特征，就是干净而透彻。我相信，这种干净和透彻来自于作者的内心，来自于作者对于生活的信念，来自对于我们这个时代的信念。可以说，许久以来，中国当代的记录类摄影，非常稀缺这种阳光灿烂下的干净和透彻。

中国的摄影时下正处于瓶颈阶段，太多的摄影观念和摄影实践被格式化后归类合并，永远丧失了鲜活和个性，市场的诱惑和桂冠的光环让许多摄影人迷失了自我，背离摄影的本质，而将影像从内容到形式都简单化，偏平化。李京蜀因为他的阳光的个性和独特的生活积淀，成就了他影像的内容的干净和表达的透彻，也因为他对生活的挚爱和理性，所以他记录的生活场景显得那么平静真实，又有趣味。

我以为，这也算一种有别于他人，甚至也有别于流俗的个人化的摄影，希望我们的摄影越来越多地呈现出这种个人化的色彩，那才无愧于我们这个伟大的时代！

潋滟

Sat, 21 November 2009 09:32:55 +0800

潋滟

巩志明

潋滟湖光绿正肥，

水边莫话长安事。

当汪无量的国仇家恨溢满时

竟也完全忘却了肠断江南倦客的身份

敞开了胸

露出了护身符

浟湙潋滟浮天无岸

真爱所了望的不是归帆而是眼穿

虚假的爱全部回来

嬉皮笑脸饮食女男

真实的滋味只能被海水浸泡着

变咸变淡

最可气的是唐寅那厮

扯什么

秋老芙蓉一夜霜

月光潋滟荡湖光

不知凉热只知夜荡

将风流的根子不埋不藏

潋滟仅仅是一线天光

照亮你照亮我

照亮我们之间的荒凉

十一月

Wed, 18 November 2009 17:23:40 +0800

十一月

巩志明

把自己尽情缩小

把核桃放大成地球

我愿意蜷缩在一道深沟里

读书写字扶犁赶牛

终生不出走

把自己散落成碎片

随便四处周游

连我都弄不清哪一片是原我

无心无肺潜龙向古

不分左右手

把自己净化成一个墨点

不收敛也不渲染

静静对看落叶听雪降

不茶不酒远痛远忧

把朴素看守

评傅拥军的《天堂岁月杭州人》

Mon, 09 November 2009 23:40:40 +0800

我的工作目标是研究不超过30有代表性的摄影师（每人附有个人照片及简介以及20张以内的组照），2009年年底前完工，之后结集出版。

鞠躬！

"梳理"专栏之二十

为都市影像插上诗意和深刻的翅膀

----评傅拥军的《天堂岁月杭州人》

巩志明

重阳节后，立冬之前，西安的秋冬之交时，周日下午，斜阳入户。家中没有别人，安静舒心。烧水，净器，取出友人送"吴裕泰" 西湖龙井，按程序冲泡，用茶滤过入公道杯再转进玻璃杯中，心情甚好，开始看傅拥军的这组照片，10张，没有太多的文字附加，也没有标题和手记，我顺手给起了个《天堂岁月杭州人》。

在中国新闻摄影师中，傅拥军不像许多人那么沉重，他身上有轻灵之气。他的《西湖边的一颗树》给许多人留下记忆，正是他用自己独特的看世界的立场表达了当下对摄影的认识。许多人对我说过的"摄影师在拍摄时不应该有太多的条条框框，尤其是不要太在意自己究竟是拍摄的是什么种类的摄影"的话不认同，可是我还是坚持自己的观点。当然，你要是将之上升到纪录类摄影的作假层面来和我说事，那说明你根本就没有理解我的观点。我以为傅拥军的《西湖边的一颗树》的意义即不在于它顶着一顶荷赛的帽子走进公众视野，也不在它的摄影语言的表达，而在于作者是用这种另类富有个性的方式观看并且纪录自己眼中的这个世界的。

那天，傅拥军把我载到西湖的断桥边，告诉我，他拍摄的是过桥后的第10颗树，当我看到那颗著名的树时，时空仿佛切回到了他拍摄的那个瞬间和空间，他没有在我的身后，可是我听到了连绵快门声。

《天堂岁月杭州人》是我为自己的《梳理》专栏向拥军预约的，强调了两个关键词，一非新闻照片，二必须是反映杭州人生活的。拥军用了不到10天时间，整理出这组照片，我以为他完成了我的布置。

总体看这组反映当下杭州人生活现状的组照，有两个特点，一个是拍摄呈现一种诗意的状态，有诗性的舒张。另一个是影像语言很精致干净，不杂芜粗糙。当然，也有两个与生具来的不足：一个是没有和新闻照片脱离干系，彻底摆脱报纸记者的视觉思维状态。另一个是没深刻切入一个城市的市民生活，太多的街头和风景区的扫街照片，决定可照片不可能达到"切入"的力度和深度。

说起容易做起难。怎么才能把一个城市的影像记录得既有诗意又有深度呢？坦率地说当下中国的摄影师普遍文化底蕴不深，又迫于生活的压力，要在城市的快节奏的间隙讨生活。这样的现状是不易也是不能滋养一个人内心深处的诗性的。加上大量的摄影师把都市摄影的境界过多倾注在在街头捕捉上，这样注定要铸就这样的缺乏诗意也缺乏深度的局面。傅拥军的难能可贵在于其身上诗意的气质在内化在蔓延。这缘于两个方面，一个是杭州原本就是中国最富有诗意的城市之一；一个是他对杭州这个城市的热爱。

傅拥军是2001年6月16日应聘到杭州做摄影记者的，可是说他的职业生涯是从杭州开始，他的影像锻炼是从杭州开始预热加速的。一个边缘城市的青年在这个诗意的城市开始了自己的影像之旅，可以相见他的心路历程的悸动和亢奋。前阵子，他开车请我们到杭州郊区的梅家坞游玩时，经过一个风景如画的路段，他有意放慢车速，打开悠游的音乐，开始不说话。他说，他经常请外地到杭的朋友来这里，每次都要享受这里的优美。那时候，我分明可以感受他对这个城市的爱在散发在他的每个毛孔里的。

有诗意，很热爱，就可以成就深刻吗？显然不是！相反，很多时候诗意和热爱只能纪录一些表象和形式的东西。因为深刻是藏在事务的深处，一个城市深刻的影像是纪录那个城市的绝大多数的普通人的常态的生活，以及这个城市毛细血管里的律动。这才是每个城市的影像的最有生命价值的所在。所以，仅仅找准地方，找准人还不行，还要厮混得很熟，还要卡住关键的时空节点。

用我的这些标准来看傅拥军这组照片，我以为，作品１＃２＃３＃４＃６＃是我比较喜欢和接受的照片，而０９＃１２＃２０＃是失陷在新闻之中，无法跳出来的照片．一幅照片如果受众不凭借比较详细的图片说明，就无法看懂，那它就是新闻而不是纪实。艺术与传播的分野也就在这里，艺术摄影无须凭借什么文字，大众就可以感受接受享受，而用于传播的（尤其是新闻摄影）没有图片说明则寸步难行，大众根本无法看懂。

　　在评论中国很优秀的都市摄影师雍和时我说过："我一直认为新闻摄影与纪实摄影其实有一部分"交集"，那或许才是纪录类摄影须要追求的至高境界--也就是将今天的新闻作为明天的历史来记录的境界，而雍和在追求这种境界的人。"我希望，傅拥军也能追求这种境界，而且希望中国摄影界追求这种境界的摄影师越来越多！

　　傅拥军在中国新闻摄影界，以灵动明澈出名，以获得多项桂冠。他的这组纪录类的作品，也保持了他的"灵动明澈"的风格，具备了一些诗意的特制，可是我希望它走向深刻，这是我的直言！

附件１：《天堂岁月杭州人》

傅拥军摄

０１＃　　2006年，杭州宝石山。

０２＃　　2008年，杭州白堤。

０３＃　2006年，杭州钱塘江。

０４＃　2006年，杭州运河边小河直街。

０５＃　　2008年，杭州西溪。

０６＃　　2001年，杭州西湖边观看国际烟花节的市民在西湖边用晚餐。

０７＃　　2009年，杭州武林路女装街。

０８＃　　2004年，杭州吴山广场附近的小巷里。

０９＃　　2003年，杭州西湖大道。

１０＃　　2006年，杭州南宋御街。

１１＃　　　2007年，杭州白堤。

１２＃　　　2006年，杭州宝石山。

１３＃　　　2007年，杭州宝石山。

１４＃　　2004年，杭州断桥。

１５＃　　2009年，杭州断桥。

１６＃　　2005年，杭州湖滨。

１７＃　　2009年，杭州苏堤。

１８＃　　 2009年，杭州西湖边的一颗树。

１９＃　　2006年，杭州新西湖。

２０＃　　2009，杭州延安路。

　　附件２：傅拥军简介

　　傅拥军，1969年11月23日生，浙江龙游人，第52届荷赛自然类组照二等奖获得者。《都市快报》摄影部主任。曾当过司机、警察、机关职员，2000年开始从事新闻摄影工作。获得过包括中国摄影金像奖、全国摄影艺术展览金牌、中国新闻奖、中国国际新闻摄影比赛"华赛"金奖、全国新闻摄影年赛金奖、人民摄影"金镜头"金奖在内的各类奖项。2001年获得全国十佳青年摄影记者提名奖；2002年获得第二届杭州市新闻（人物）奖； 2005年获得全国杰出摄影记者提名奖。傅拥军的大部分摄影作品都与老百姓切身利益息息相关，他拍摄的许多贴近百姓生活的照片，在全国都产生了影响，并有作品被中国美术馆收藏。

通过《真相》再说陕西摄影

Mon, 02 November 2009 14:41:01 +0800

声明：此文专供《中国摄影报》“小巩乱弹”专栏，谢绝转载，谢谢！

通过《真相》再说陕西摄影

巩志明

说实在的，我感觉《真相》是个很狗血的词，尤其是对于摄影而言，用《真相》做标题，无论命名摄影展还是摄影画册，都乏善可陈，俗不可耐，狗血得厉害。可是没有好的名堂不等于没有好的内容，越离谱的名称，没准儿内涵却一点也不离谱。由陕西文化人焦景泉、邱子渝、万鼎、郑达四人操刀的《真相》摄影展以及《2009真相摄影作品集》正是一个值得评述的文化事件。《真相》展览10月24日到31日在西安亮宝楼占满了整个敞亮的二楼展厅，既无开幕式也没有闭幕式，三十五个作者的100多幅作品安安静静的陈列，可是展厅一周内观者络绎不绝，点评声此起彼伏。

这次展览对于惯常的陕西摄影有三个特点可谈：一、所有入选的作品都是120以上的胶片摄影作品，所以相对当今全民乱拍，手机摄影的盛行的数码时代而言，画质有一定的专业底线的保障。二、此次摄影展不拘风格，百花齐放，展品都是策展人挑出来的各种流派，体现各种思想的摄影作品，因为没有门户之见，所以内涵特别丰富，很有看头，容易受大众青睐。三、展品的制作专业程度高，视觉呈现水准精湛。

因为有这样的特点，加之四个策展人的团队，不是同类项，互补性强。焦景泉乃资深摄影活动组织者，当年陕西群体的元老，策展经验老道；邱子渝为专业文物摄影师，摄影语言把握在陕西数一数二；万鼎是山水画家，何海霞亲传弟子，海外艺术游历丰富；郑达作为陕西知名的摄影器材商，娴熟影像的后期控制。这样的四人组有其不可小瞧的团队合力。

在展场，我遇到到胡武功父子。老胡入选的依然是其1980年代的作品，老腔老调，我十分熟悉，之所以能入选一定是取其纪实背后的艺术成分，尤其是《石匠》（1986年陕西横山高镇）主人公脸上的用光和《收获》（1988年陕西横山）地上的光影雕琢。老胡的儿子胡桑也有一幅作品《无题》入选。

《无题》（2000年）胡桑摄

小胡的《无题》让我端详良久。我甚至以为这幅展品，为整个展览增加了深度和幅度。我一直以为，陕西摄影有一定的深度，可是缺乏幅度。陕西摄影有两个基点，一个是以陕西群体为核心，高举现实主义旗帜的纪实摄影的基点，一个是以沙龙摄影为核心，高扬浪漫主义旗帜的艺术摄影的基点。前者的缺陷是近亲繁殖，陈陈相因，后者的缺陷是一盘散沙，不知所云。两大阵营之外鲜少有作品，更乏见人物。两大阵营的壁垒使摄影的视野狭窄，表达呈现严重“管道化”趋势。这样的摄影应该不是21世纪公众期待的摄影，不符合“丰富好看、宽泛多元、深刻触动、个性彰显”的现代摄影发展。胡桑的《无题》我以为就是中规中矩的观念类摄影，而且思想有一定的意义，视觉语言鲜明。此外，刘翼的《冬日麦秸垛》、任树东的《麦收季节》、田禾的《梦幻家园》、万鼎的《老县城王家》、张麦的《西安城墙一、二》、张子涵的《终南隐士》、郑达的《脉络》，都让我有耳目一新的感觉，我同样认为，这些作品，同胡桑的作品一起，为陕西摄影增加了幅度。

胡武功最近邀请美术评论家，西安美术学院教授彭德给陕西摄影界做讲座，彭德有段话说得很有意味：“除了良知，纪实摄影需要悟性，观念摄影需要理性。观念摄影为什么在摄影界比较冷而在美术界比较热？我想原因首先在于它对摄影技术的要求不高，美术家容易采用。摄影界为什么冷？因为摄影成为大学专业的历史不长，接受现代学术的熏陶有限。”在当今摄影作为视觉表达语言和传播媒介，普遍大众化的21世纪，专业摄影师不仅需要进一步在视觉呈现上与波普大众的视觉表达水平拉开距离，而且需要向所有的艺术门类外溢，借代。这种技术的内敛和提纯，以及观念内涵的外泛和溢满，将救赎摄影的幼稚和尴尬，而且将全面为只有100多年历史却步履蹒跚的长着“少白头”的摄影强筋健骨，焕发容颜。

顺便说一句，《2009真相摄影作品集》也编排有致，内容厚重，印刷精良。堪称是一本不得多得的摄影画册。它无疑为《真相》摄影展增加了学术份量。当影友广寒仙子说服出品人郑达，在展场专门找到我，馈赠这本画册时，我分明感受到他们对这次文化事件的郑重。

我尊重一切尊重摄影的人，是为这种尊重情绪下的思考。

2009年11月2日与不不居

附件1：石宝琇为《真相》摄影展撰写的前言。

前言

     一切摄影的图像都是眼见为实的结果。
     而我们手里的照相机，就是完成眼见的工具。
     眼所见的人间现场，无所不包容，所以才有了无所不有的照片。
     武器的钝利，从来就有因人而异的分野，同样的利器，掌握在不同技艺和观念的操纵者手中，表现的结果可以差之千里。
     眼光的独到，判断的实在、感觉的敏锐，捕捉的准确......都可能因为技艺的失误和粗放而大打折扣，甚至前功尽弃。
     所以，在2009年的今天，当我们企图以摄影家的身份面对眼见为实的摄影时，会突然觉察出当下的，和1938年、1958年、1966年、1977年、1999年所流行的摄影精神，已经完全不同或有所不同！敷衍的妆饰的虚妄的玩意越来越少了，严谨的真实的纯粹的实货越来越多。
      是时代逼迫着每一位摄影者去忏悔、反思、修行，洗我等之心，革图像之面。
      可能只有如此，才能修得正果，使你的眼见为实成为"真相"。

石宝琇 2009、8、20

小喜欢

Thu, 15 October 2009 09:36:34 +0800

小喜欢

巩志明

人呀干啥真的是没准儿，尤其是爱好！

小时候，喜欢的东西实在是太多，自己也弄不清。高一分科时要不是本主任语文老师朱民志点化，我还真奔理科去了。这次临潼铁中79级毕业30年大聚会，才知道，那么多同学记得我作文写得好。可是说真的，自己很心虚。

30年，写作一天也没有停止过，保守的估计有25年了，靠卖文糊口也有20年的历史。可是1996年一次偶然的意气风发竟然撞进摄影批评村子，一呆也是10余年，后来竟然以此为业，干起新闻来。2006年，意趣阑珊，重拾画笔，一发而不可收拾。

由此可见，我是一个没长性的人，好抽风，是典型的陕西话说的"阵阵子"。

我还真不知道画画这条路，我能走多远，多久，可是我想坚持！我说过"画途如黑夜孤行，心灯伴我。笔墨是时光印痕，真情深刻。"画者，性情也，文化也，志趣也，个人内心的景致也！我喜欢画画，大概与人过中年，越来越注重自己内心的景致有关吧。

个人绘画小简历

2008年9月，油画作品《遨游》《一剪梅花疼在骨》入选《西安改革开放30年书画邀请展》。

2009年1月，由华商报社举办《巩志明文人画小品》个展，展出49幅作品。

2009年4月，由华商报社主办的《华讯》杂志刊登《巩志明文人画小品》展品8幅。

2009年5月，五幅国画作品入选陕西美术博物馆主办的《诗情画意---陕西中青年书画家提名展》，三幅作品入选《诗情画意---陕西中青年书画家提名展》，作品《何不醉长安》被陕西美术博物馆收藏。

2009年8月《报刊荟萃》发表四幅国画作品，并刊发专题评论文章。

2009年9月国画作品《风雨一杯酒》《秦岭秋景图》入选，"书法之乡·映红九州"西安市临潼区书画大展，同时入选同名画册。

2009年9月国画作品《清香满尘埃》参加陕西首届佛教文化书画展，并被西安大兴善寺收藏。

《华讯》之四：评康庄的葡萄图

Fri, 09 October 2009 11:35:59 +0800

《华讯》原名《华讯直递》，从2009年4月号更名为《华讯》，为《华商报》出品的陕西乃至西北影响力最大DM杂志，内容主要高端生活物品和奢侈消费品介绍。客户主要为商务人士。2009年1月期，本人在其友情主持书画专栏，已出刊9期，介绍了18位书画家，欢迎大家关注。

今起转发第四期。

生野恣意 潇洒淋漓

----评康庄的国画葡萄

巩志明

我是在去年春天陈子林师生展上结识康庄的，他看上去潇洒，举止得体，与我印象中的"踱小步，轻言声，举止唯诺"的画家形象迥异。倒不是说，我认为的画家人格应该如此，而是现实的际遇，与画家的内心企求其沟壑何止万千。那天的小规模研讨会上，我也就陈子林老的绘画发表自己的看法，核心是说中国传统文化在20世纪出现的无奈与压抑，以及陈老的可贵和稀缺。饭后出门骤雨阻挡，康庄提出开车送我。途中，知道他也是陈老的学生，也是西安美院的科班出身，而且还见识了一幅他装裱好的国画葡萄，很是高雅别致，让人一怔，从此不忘。

我们都是外向的人，一来二去就成为很能谈得来的朋友，所谈多是画事，常佐以茶。在绘画之途上，康庄是我的兄长，也是训练有素，功底扎实的画师，我只是兴之所至，迷在途中的行者，所以每每去看他的画，对我来说是探访，更是学艺。

康庄之葡萄图出自于徐渭、白石老人一路，有大写意的风范。与近半个世纪以来的许多画师有明显工艺味道和程式的"葡萄画"迥异，潇洒而淋漓。但是，徐齐皆为坎坷之人，只不过齐"达成"而徐"倒闭"，齐"经营"而徐"放旷"而已，康庄之际遇与之只有些些相同。

"画途如黑夜孤行，心灯伴我。笔墨是时光印痕，真情深刻。"画者，性情也，文化也，志趣也，个人内心的景致也！康庄之画亦是！《古画品录》说绘画的目的为："明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。" 我喜欢康庄的葡萄图，是喜欢里面淡淡的寂寥味道，以及空旷开疏，以及生野恣意，但是我以为这些还可以更多些......

附件1：康庄的葡萄图新作10幅

康庄简介

康庄，生于1960年，西安市人，得闲斋主人。1985年毕业于西安美术学院，获艺术学士学位。毕业后任教于西安建筑科技大学建筑系，曾任美术教研室副主任。1989年调任广东珠海市艺丰设计公司任艺术总监。2000年任陕西大道环境艺术公司董事长。擅长花鸟写意，尤以葡萄最为知名。其作品多次在内地、港澳及东南亚地区展出，并被有关机构收藏。在报刊发表作品60余幅、论文数篇。现为高级工艺美术师、陕西省美术家协会会员。

"梳理"专栏之十九评杨小兵的《终南隐士》

Sun, 27 September 2009 22:24:06 +0800

"梳理"专栏之十九

智慧的选择智慧的表现

----评杨小兵的《终南隐士》

巩志明

虽然都是纪录类摄影，可是采风（旅游观光）摄影、专题类报道摄影、与纪实摄影的区别究竟是什么，它们有什么本质区别，在实践和评判时应该注意什么问题？中国研究摄影理论的人，回答过这三个问题的人很少，能用很通俗简短的语言将之说清楚的几乎没有。

我以为采风（旅游观光）摄影是纪录类摄影的最低层次，也是一问三不知的摄影。就是画面中的人物是谁，他们是什么关系，为什么要拍摄他们，拍摄了有什么用，统统不知道，也可以叫不下车的摄影，属于走马观花的性质，很多时候仅仅是好玩有趣一时性情而已，没有太多的思想和艺术理性。专题类报道摄影恰恰相反，它属于职业摄影师摄影，多半有着极强的功利性目的，投入短则三五天，长则三五个月，围绕一个命题，反复捕捉画面结构故事，画面中的人物以及人物关系一般都知晓。去就是为了完成任务，走了一般不会再次返回，除非有了新的功利性目的，不论是用于印刷还是展览，都是通过传播为了获取暂时的利益。纪实摄影与它们都不同，它是投入大量的精力和时间，通过很多年的跟踪寻找观察甚至互动类纪录，来揭示我们人类的一种文化现象和精神需求。而且没有太强的功利性目的，影像的纪录仅仅是作者表达情感和思想的工具。它是较高层次的摄影。

杨小兵的《终南隐士》我以为属于严格意义上的纪实摄影。大家知道，中国上世纪纪实摄影的发轫肇始于1976年的四五运动。众多的热血青年基于义愤和时代的责任感拿起相机纪录了那次波澜壮阔的群众运动。其后的很长时间，中国的纪实摄影得到了长足的发展，无论是在中国的乡村还是在中国的城镇，产生了一大批重要的作品和重要的摄影师。可是，在发展的过程中，有一个问题始终没有得到解决，就是没有人将中国的纪实摄影与采风（旅游观光）摄影以及专题类报道摄影彻底廓清。往往将之在思想上和实践上混为一谈。所以，有大量的作品在形态上介于采风（旅游观光）摄影、专题类报道摄影、与纪实摄影的模糊胶着地带。

杨小兵的这组《终南隐士》很好地解决了这个含糊的问题。大学学地质找矿专业的他原本是地质队员，因为在大学爱上了摄影，所以在地质队工作几年之后应聘成为报纸的摄影记者，因为勤奋，也因为运气好，入行不久就以一幅《上学》摘取了1996年度第七届中国新闻奖一等奖。大概就是从那个时候开始，杨小兵不再满足于仅仅在新闻摄影行当拍摄，而是把大量的业余时间给了他热爱的纪实摄影。

中国拍照片的人看书少是不争的事实，中国搞摄影评论的人对摄影师不具有话语权更是不争的事实。在中国无论从事什么样的摄影，有一个现象最有意思。就是大量的摄影人不屑于看摄影评论，因为看不懂，因为看了更糊涂。我和杨小兵是十多年的朋友，他也是最早给我机会让我在报纸上开辟摄影专栏直抒胸臆的人。很多年来，我们一直有着很好的私谊，可以说是在摄影界伴生成长的一对兄弟。我们私下对摄影多有交流，我有什么想法也会在第一时间告诉他，他在拍摄什么，我一般都会给建议和批评。但是，这不等于我们"狗皮袜子没反正，你好我好大家好"。对于他一贯的作品，譬如说《锄禾》、《演出》以及今年刚出版的《童年》我素来都多有批评。因为，我历来认为，越是好朋友，越需要真正的批评。批评是对朋友作品最大的尊重。

那《终南隐士》来说，我最为欣赏的是两点：选择这个题材的智慧，以及表现这个题材的智慧。

中国的文化中一直有很深厚的隐士文化的传统，同时也一直有不尊重隐士的文化传统。有隐士文化的传统，是说千百年来一直有人前赴后继在这条隐居修炼的道路上。有不尊重隐士的文化传统是说，中国的文化两千年来一直是儒释道文化的混合体，其中以"修身齐家治国平天下"和"万般皆下品，唯有读书高"、"学而优则仕"为根本，而这个根本是入世和功利，是对出世的隐忍修炼的一种否定。杨小兵是红尘中人，但是他内有有向往清静的时候，他将自己的体验以及内心深处的渴求，发挥在对自己摄影目标的筛选和锁定上，并且不断在拍摄实践中坚定自己坚持的信念，着其实是一种做人的智慧，也是摄影师将自己生命作为筹码押注的智慧。人生最大的智慧就是选择，尤其是当你不知道该做什么的时候，你一定应该知道自己不做什么。

我也很欣赏杨小兵表现这个题材的智慧。现在很多人用一直类似标准像式的呆照来表现纪实摄影，说实在的，我很不认同。那样做即便有意义也是很不上算的意义，更不要说那样做是将原本不可预计的很鲜活的人性表现，打磨成外表统一的标准件，将生活的原生态设计成僵化的图景，通过N次地重复来坚持自己的个性，考验受众的视觉极限。杨小兵将隐士们的生活拍摄地千姿百态，层出不穷，五光十色。里面几乎看不到什么固定的模式和僵化的习惯，相反而是有很多的偶然和意外，体现着生活的可爱的弹性，以及摄影的时间与空间在特定时空的冲突和媾和。

当然，我对杨小兵的《终南隐士》也有两点很直接的意见。其一，纪实摄影是一种文化形态，它虽然是以摄影影像为主要媒介来作为形态表现的，但是影像仅仅是表达思想承载文化的工具。在这组作品里，杨小兵想表达怎样的思想，传播什么文化，还很不明显，还有很大的不确定性。其二，纪实摄影是对社会某一阶层或者是对某一社会现象，有一定深度的纪录。而这个深度首先是通过一定长度的时间来体现的。从《终南隐士》现在呈现的时间状态来说，这个时间的量的积累还不够。从作品的内涵的质量上说，还停留在一定的面的层次，缺乏进一步的深入。也就是说，因为还有走马观花的成分，而没有与被拍摄者同吃同住同劳动，同甘共苦，肝胆相照。这些在照片中是能看出来的，一味只凭运气好或者有灵气都不可能有大的修为，大修为的唯一途径就是走最远的路，把自己逼成最没有运气的苦修者。

特别要说明一点，纪实摄影是围绕一个主题数量众多的单幅照片的集合，不是专题类报道摄影的图片故事，也不是把照相机当作摄像机的连拍，而且它需要对拍摄主题的深刻理解和文字阐释。其实，现在做到这些的人极少，杨小兵是艰难跋涉在这条道路的行者，而且已经走得很远了。

附件一：

终南隐士

杨小兵摄

《朝山的居士》 2008西安市周至县耿峪

《朝圣》 2009陕西省扶风县法门寺

《陈居士》 2009西安市长安区西翠华

《暖炕》 2008陕西省永寿县香山寺

《师徒》 2008西安市户县慈悲莲舍

《卧龙寺禅堂》 2008西安市柏树林

《终南禅修》 2007西安市长安区净业寺

《狮子茅棚》 2008西安市长安区左转沟

《修行》 2009西安市长安区翠华山西岔

附件2：

我拍隐士

杨小兵文

也许是一种机缘，我和大山、寺庙里的僧人亲近起来了。最初是想拍中国人的信仰，儒释道都拍，很随意不着急，准备按10年20年地拍。后来不知不觉地多次进藏，甚至拍到了印度的菩提迦叶。走远了拍多了才发现，越来越有感觉的其实就在身边。

我是地质队员出身，和山有着特殊的感情。加上我周围的几个朋友都有同好，我们便结伴进山，几乎每周一次，近两年来没有间断过。我们冒着雨雪、烈日亲近大山，亲近那些高人，我们和更多的登山爱好者相差无几，只是我们能停下来，静静地听一些关于山和人的故事罢了。甚至和很多庙里的、茅棚里的师父们成了朋友。

终南山自古就有隐士，有人走出了"终南捷径"，有人成了一代高僧。一位美国汉学家比尔·波特在终南山里走了一两条线路，就写出了一本在世界很多大书店里畅销的《空谷幽兰》。其中文版近两年也多次再版，他结合大的历史背景和文化传承，写出了一些现代隐士的生活，这本书成了很多都市人的案头书，也是他们的心灵鸡汤。

西安城南的秦岭有一段被称为终南山。也有人把它延伸到了昆仑甚至印度。同样的，不是任何住进茅棚的人都能称作隐士，也不是呆在城里的就没有隐士。我理解的终南隐士应该是以终南山为一个广义的地理概念，从事修行的人。

尽管山里的隐士和天上的星星一样多，但是想发现这些隐士是很困难的，除了要走很远的路，还要有耐心、有机缘。因为他们并不想被人发现。很多隐士不断地搬家，就是不想被发现，他们想闭关修行，想安静。昔日狮子茅棚的虚云老和尚，打坐起来，发现锅里煮的土豆已经长毛了。

我们的进山计划还在继续进行，出版人张剑锋关于寻访隐士的《问道》已经出了两本，摄影家宋艳刚的大型影展也很快就要举办，拍完《陕西·中国汉传佛教祖庭》大型画册的他发愿还要拍够关中的108寺。我们都是这条道上的人，我们都有自己的发现，我们的心慢慢静了下来，脚步却日益地坚定。

清代的刘鹗曾感慨："空谷幽兰，真想不到这种地方，会有这样高人。"的确，不是山使谁成名，而是高人给这座山增色！我们都是修行者，走的都是觉悟者之路。正如巩志明说的："大修为的唯一途径就是走最远的路，把自己逼成最没有运气的苦修者。"

杨小兵2009-9-28

杨小兵简介

杨小兵，2001年在罗布泊。

杨小兵，1967年11月出生于陕西礼泉人。现任中国新闻摄影学会理事，陕西省新闻摄影学会秘书长、陕西日报主任记者、《报刊荟萃》杂志副主编。
1997年,新闻照片《上学》获第七届中国新闻奖一等奖。
2000年,《西部长征》摄影展。
2001年,《穿越楼兰罗布泊》摄影展。
2002年,赴日参加《中日邦交30周年摄影展》。
2003年,在西安主办《第六届中日友好摄影展》，
2003年，照片《上学》《戒毒》《小偷》《胸鼓》入选"中国人本--纪实在当代"展览。
2004年，集体记忆丛书之《锄禾》、《演出》两卷（合著）由百花文艺出版社出版发行。
2004年，《寻找亲人》等6幅作品入选武夷山国际摄影周展出。
2005年，专题《秦人》在首届中国（桂林）国际摄影节展出。
2006年，重走唐蕃古道，完成摄影专题《朝圣》。
2007年，赴印度、尼泊尔采访拍摄《藏传佛教》专题。
2007年，专题《诗意的信仰》参加第七届平遥国际摄影大展。同年在西安展出。
2008年，赴韩国参加晋州-西安国际写真交流展，展出作品《清洁》等。
2008年，获首届陕西摄影奖。

2009年，出版《童年》。

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